娱乐

2026年6月29日，47岁的吴建豪在微博晒出牵手婚戒照，无预警官宣再婚，并称对方为“生命中最重要的人”；经纪公司随即对新娘身份完全保密，并否认奉子成婚及此前的绯闻对象。 吴建豪在微博用中英双语写道，2026年既能与F4兄弟巡演，又蒙福拥有“生命中最重要的人”，感恩上帝赐予的爱。 配图为黑白调的牵手照，两人佩戴婚戒，未露出女方正脸。 经纪公司三连澄清：新娘是圈外素人，并非2025年8月被拍到同游印尼的女性，且并非奉子成婚。 2013年11月：吴建豪与新加坡百亿棕榈油千金石贞善（Arissa）在洛杉矶登记结婚，两人自2006年因拍MV相识后分合多年。 2014年至2018年，他婚后频繁爆出矛盾，双方曾在社交平台隔空争执，婚变消息不断。 2018年底，他正式签字离婚，结束约五年的婚姻。 此后近八年，吴建豪专注事业，其间虽传过多段绯闻，但均未获实锤或当事人公开承认。 网上流传女方为27岁模特、与吴建豪相差20岁，经纪公司未予确认。 多数网友表达祝福，同时好奇“吴建豪老婆”身份；亦有网友调侃相较于新娘，更关心吴建豪的潮牌xVESSEL何时打折。

颁奖礼的导播，眼睛永远是最毒辣的。 他们知道观众想看什么，想知道台下的事情。 白玉兰最佳女主角的名字从颁奖嘉宾嘴里念出来的那一秒，摄像头已经精准的照在了杨幂的脸上。 很快“杨幂黑脸”这个词条，就挂上了热搜榜。 说实话，杨幂不是头一回坐在提名席上了。 但这一回，可能真的是她离主流电视剧最高奖项最近的一次。 她靠的是《生万物》，演一个农村妇女。 戏是根据赵德发的小说《缱绻与决绝》改的，刘家成导演，王之理编剧，在央视一套黄金档播的。 为了这个角色，她没少下功夫，素颜出镜，学说山东方言， 演一个从土改到家庭联产承包责任制、横跨几十年的农村女性。 这么厚的现实主义底子，加上资深的班底，再加上央视的数据支撑， 开播那会外头很多人都把她看成这一届白玉兰的有力竞争者。 所有外头的信号都在说“这回可能有戏”， 期待值被推到高处，落下来的时候，摔得就更疼。 虽说提名本身算是一种肯定，可最佳女主角宣布归属的那一刻，这份肯定就被重新估了价。 杨紫凭《生命树》拿走奖杯后，一切都变了。 92年的杨紫，比86年的杨幂小六岁。 从《家有儿女》的国民童星，到《战长沙》里让人刮目相看的战地护士胡湘湘， 再到《香蜜沉沉烬如霜》《亲爱的，热爱的》连着两年暑期档扛住收视底盘，最后站上白玉兰领奖台。 她的路，被媒体几句话就给总结清楚了： 先在正剧里把演技口碑立住，再用流量剧拿下市场话语权，最后带着作品回到主流评价体系的中心。 杨幂走的路，在那一个瞬间，被反衬得特别清晰。 她作品序列里最亮的那些点，《宫锁心玉》《古剑奇谭》《三生三世十里桃花》，哪一部不是当年的话题制造机、收视收割机？ 但就是很少进入主流奖项的核心视野。 那座没握在手里的奖杯，就不单是个人荣誉落了空，更像是把她过去十几年的职业路线，做了一次公开判卷。 外面的人说她“真性情”也好，“输不起”也罢， 那张脸上最本来的信息，是一种来不及管理的、纯粹的紧绷。 杨幂的起点，是好多同行想都不敢想的“天选开局”。 四岁，她就演了《唐明皇》里的咸宜公主。 五岁，在《武状元苏乞儿》里演周星驰的女儿。 十五岁，成了《瑞丽》杂志的平面模特。 二十岁之前，在《神雕侠侣》里凭郭襄一角，让观众记住了那双带着灵气笑意的眼睛。 郭襄那会儿，她表演里头有种没被规训过的生动，眼波一转，从天真到怅然，那点微妙层次都出得来。 《王昭君》里她演四大美人之一，眼神里透出的清澈和倔强，在同期演员里头，算是有天赋的那一拨。 转折点在2011年。 《宫锁心玉》最高收视破了3，把穿越题材推到市场顶峰， 也把杨幂从“有灵气的年轻演员”一把推成了“现象级流量艺人”。 那年她二十五岁。 同一年上映的小成本惊悚片《孤岛惊魂》，不到五百万的成本，撬动了近九千万的票房。 打那以后好几年，她创下过一年接十一部戏的记录，业内都知道她是“劳模”。 可排期太密了，密到几乎没有时间为角色做深度准备。 表演开始形成一套观众反复念叨的模式： 低头含胸表现娇羞，单侧挑眉传递情绪，抿嘴撇嘴呈现倔强。 这套方法在古装偶像剧的快节奏生产线上够用了，能稳定输出观众预期中的“杨幂式表演”。 可一旦平移到对生活质感要求更苛刻的现实主义题材里，就显出了跟环境之间的隔膜。 她不是没试着打破框架。 2018年上映的文艺片《宝贝儿》，刘杰导演， 她演一个因为先天性疾病被父母扔掉的年轻女性，全片素颜，用南京方言。 片子入围了圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元，但在国内上映后，票房没到三千万，豆瓣评分5.7。 之后她的作品序列回到熟悉的路上，《刺杀小说家》《谢谢你医生》《爱的二八定律》， 市场反应起起落落，可关于表演方式的讨论，始终围着“程式化”这个关键词转。 跟她同期成名的85花那批人，差不多都共享着相似的运行曲线。 刘诗诗凭《步步惊心》站稳脚跟后，作品密度明显降下来，重心往家庭和商业那边移。 唐嫣在《锦绣未央》之后经历了挺长的作品空窗期，到最近几年才重新把剧集产量加上来。 赵丽颖倒是靠着《知否知否应是绿肥红瘦》和《风吹半夏》，从古偶女主走到了现实主义大女主的路上， 在白玉兰奖已经有过两次“最佳女主角”提名了。 杨幂身上，这种拉扯更集中。 2015年到2017年，她作为股东之一的嘉行传媒，跟尚世影业签了对赌协议， 承诺三年累计净利润不低于3.1个亿。 那段时间她的作品产量冲到新高峰，《亲爱的翻译官》《谈判官》这些剧收视数据是亮眼， 但多半是职场背景包装的偶像剧，角色设定高度同质化。 任务压身的“拼命三娘”状态，跟“沉下来演一个好角色”需要的时间投入，天生就有解不开的矛盾。 当这种矛盾变成日常，表演就从创作滑向了完成。 杨紫的轨迹是另一个方向。 《家有儿女》让她成了家喻户晓的童星， 可青春期带来的外形变化，让她在之后好几年里经历了“没戏可拍”的窘境。 这段沉寂的日子，倒给了她一个缓冲。 她在考进北京电影学院前后那段时间，集中演了一批战争题材和年代题材剧， 《战长沙》里的胡湘湘，从少女到少妇的跨越，至今还是她表演履历里公认最有层次感的角色之一。 后来她选择走流量路线，在自己后来的采访里解释过，说那是一种策略： 只有拿到足够市场认知度，才能反过来拥有选剧本的自主权。 一场颁奖礼的余波，往往比颁奖本身更能看出公众情绪往哪流。 杨幂在白玉兰上的那个表情，之所以在舆论场上一直发酵，某种程度上跟事件本身的大小有点不成比例。 杨幂对这样的场合，不算陌生。 再早些年，她在访谈里被问过好几回关于奖项的问题，回应的口径从早年的“奖项是对演员的肯定， 但我更在意观众喜不喜欢我”，到最近的“有好作品当然希望能被看到”。 《生万物》被外界看成她朝现实主义发起的一次关键冲锋。 可一部作品的分量，归根到底得靠表演的穿透力来撑。 有剧评说，杨幂在《生万物》里的表现有了明显突破， 特别是处理角色中年时期的一些场景，眼神里有了之前作品中少见的沉静劲。 但另一些场景，当她需要表现极度内化的情感冲突时， 还是会下意识调用那些观众熟得不能再熟的表情细节， 导致角色在“农村妇女”和“演员杨幂”之间偶尔跳那么一下子。 白玉兰的提名，说明业内看到了她使劲的方向， 可没能摘奖，也许正好指向那个还在半路上的、还没完成的跨越。 颁奖礼上的追光灯，照亮的从来不只是某一个人的表情。 它照见的，是一代人走过的路，和还没走完的路。

  本周是加拿大国庆日，同时TransLink票价将再次上涨。 和过去几年的情况一样，TransLink的票价将在2026年7月1日上涨。 今年，TransLink票价平均上涨5%，也是YVR附加费首次上涨。 在2021年至2024年间，票价涨幅限制在平均2.3%。该协议已于2024年底到期。 在本周涨价后，一区成人月票的价格将为117.20元，之前111.60元。单区单程票的现金票价将为3.50元，使用Compass卡的充值票价为2.85元，分别上调了0.15元和0.15元。 现金支付的单程票价将上涨10到25分，优惠票则上涨5到10分。Compass卡的单程充值票价将上涨15到30分，优惠票上涨5到10分。这些变化使得Compass卡的成人充值票价比现金票价低15%。 成人月票将上涨5.60到10.10元，优惠票则上涨3.15元。 translink票价 translink票价   如前所述，YVR附加费也将首次上涨。 YVR附加费于2010年引入，源于2009年加拿大线的开通。从2026年加拿大国庆日开始，YVR附加费将一次性上涨30%，由5元涨至6.50元。 YVR附加费主要影响到更大比例的游客，因为它仅适用于单程票。持有月票、日票、预购票、U-Pass、BC公交通行证和CNIB通行证的乘客不受影响。 在票价上涨前，TransLink宣布得益于FIFA世界杯，公共交通乘客数量达到了六年来的新高。 周五，TransLink表示，在6月24日的星期三，系统的乘客总数达到了六年来的新高，共计138万人次。这是自2020年3月以来，公众出行的最高日均乘客人数，距离疫情爆发前仅几周。

随着2026年FIFA世界杯淘汰赛对阵逐渐明朗，温哥华BC Place（BC体育馆）一场16强比赛的门票价格在短短数日内出现剧烈波动，先涨后跌，最终“断崖式下滑”。 据dailyhive报道，票务数据平台TicketData显示，即将于7月2日在温哥华举行的32强淘汰赛门票，之前最低入场价格一度在加拿大队表现强势期间飙升至2352加元。在加拿大队此前6:0大胜卡塔尔后，市场一度预期加拿大可能在温哥华主场作战，门票价格随之快速上涨。当时最低票价约为1334加元，而次日进一步攀升至1709加元。但是，在加拿大队随后1:2不敌瑞士后，形势发生逆转，加拿大队未能留在温哥华主场作战，而瑞士队将于7月2日在BC Place出战淘汰赛。 随着比赛对阵确定，BC Place该场比赛门票价格迅速回落，最低票价已跌至约840加元，较高点下跌约64%。 FIFA官方票务平台显示，截至周六上午，该场比赛仍可购得约799加元的最低价门票。 值得注意的是，加拿大队在洛杉矶对阵南非的比赛，以及瑞士在温哥华的这场淘汰赛，目前均为本届世界杯32强阶段票价最低的比赛之一，均低于1000加元。相比之下，本届世界杯最贵的32强比赛出现在墨西哥城的一场比赛，最低票价超过4000加元。目前，瑞士队的对手尚未最终确定，但外界普遍预计可能是伊朗队。还想在家门前看世界杯的朋友，可以冲了！  

“当你老了，头发白了，炉火旁打盹，睡意昏沉……”这首由独立音乐人赵照创作、经莫文蔚和李健翻唱而家喻户晓的民谣《当你老了》，在传唱十余年后，近日因版权问题受到关注。据中国文字著作权协会消息，2026年6月23日，北京市石景山区人民法院对中国文字著作权协会和会员袁可嘉继承人起诉赵照等主体的著作权侵权纠纷作出一审判决。经法院审理查明，歌曲《当你老了》歌词中使用了袁可嘉翻译叶芝When you are old的译文内容，相关行为未获得文著协或译者及权利人授权，已构成著作权侵权。法院判令被告停止出版、发行所有含有侵权歌词内容的专辑，并向原告赔偿经济损失10万元及诉讼合理支出1.1万元。向法院起诉赵照的，是袁可嘉的女儿袁琳、袁晓敏以及著作权集体管理组织中国文字著作权协会。这场诉讼的核心争议在于：赵照长期声称歌词是在叶芝原诗基础上的“改编创作”，歌词署名方式为“词/叶芝 赵照”，但法院经审理查明，被诉歌词与袁可嘉的译文在具体表达方式上“高度近似”，且相关行为未获得文著协或译者及权利人授权。这起案件让一首传唱多年的金曲陷入侵权争议。当一首歌的歌词与一篇译作“高度近似”，法律的边界究竟在哪里？译者的创造性劳动又该如何被尊重和保护？爱慕你的译文，假意或真心赵照创作的《当你老了》曾作为电视剧《嘿！老头》的片尾曲与观众见面。彼时恐怕没有人能预料到，这首歌词诗意、旋律悠扬的民谣，会在接下来的几年里成为现象级作品。经李健在《我是歌手》舞台上的翻唱、莫文蔚在春晚的演绎，这首歌迅速突破小众圈层，成为知名度颇高的民谣金曲。这首歌的灵感来自爱尔兰诗人叶芝的著名诗作When You Are Old，一首叶芝献给一生挚爱茅德·冈的深情之作。在音乐网站中检索赵照发布的不同版本《当你老了》，词作者署名有时为“叶芝/赵照”或“赵照/叶芝”，有时为“赵照”个人，在李健和莫文蔚翻唱版本中，署名都为“叶芝/赵照”，说明歌曲作者公开承认对于叶芝原诗的使用。叶芝于1939年去世，其作品早已进入公有领域，即人们熟知的公版。然而，歌曲作者或许忽略了一个关键问题：歌词使用的究竟是叶芝的英文原诗，还是某位中文译者的译本？这首歌的歌词主体为：当你老了，头发白了，睡意昏沉。当你老了，走不动了，炉火旁打盹，回忆青春。多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心。只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱你苍老的脸上的皱纹。袁可嘉译文节选为：当你老了，头白了，睡思昏沉，炉火旁打盹……多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心。只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹……这首诗有多种翻译版本，即便同一首诗，在不同译者笔下面貌也差异甚大。比如，裘小龙译文节选为：当你老了，头发灰白，满是睡意，在炉火旁打盹……多少人爱你欢乐美好的时光，爱你的美貌，用或真或假的爱情，但有一个人爱你那朝圣者的灵魂，也爱你那衰老了的脸上的哀伤……杨牧译文节选为：当你老了，灰黯，沉沉欲眠，在火炉边瞌睡……多少人恋爱你喜悦雍容的时刻，恋爱你的美，以真以假的爱情，有一个人爱你朝山的灵魂内心，爱你变化的面容有那些怔忡错愕……此外，傅浩将诗名翻译为《当你年老时》，陈黎译为《当你年老》。对于原诗一些词句的翻译，袁可嘉译本明显有具备个人色彩的独特表达。袁可嘉译本也是这首名诗评价最高、流传最广的版本。法院表示，经对比，歌词内容与袁可嘉所译的《当你老了》中的前两段在具体表达方式如“睡思昏沉”“多少人爱你青春欢畅的时辰”“爱慕你的美丽，假意或真心”“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”高度近似。那么，这首唱哭无数人的金曲，今后是否不再允许被演唱了？法院审理认为，赵照构成著作权侵权，应当承担相应的法律责任。判决被告出版发行机构于本判决生效后立即停止出版发行含有侵权内容的专辑《赵照》；被告赵照于本判决生效后10日内赔偿原告方经济损失10万元及诉讼合理支出1.1万元，两项共计11.1万元；驳回原告方要求被告公开赔礼道歉，停止发行、表演涉案歌曲，停止在信息网络中传播涉案歌曲等诉讼请求。据文著协消息，目前案件仍处于法定上诉期内，一审判决尚未发生法律效力。译者为何总“被隐身”？词作者一栏已经标明“叶芝”，是否便代表对原诗版权的尊重？实际上，这一做法忽略了译者的权益。译者对于译文同样享受版权。从袁可嘉对叶芝诗歌的翻译可以看出，翻译不是简单的“语言转换”，而是一种创造性的智力劳动。袁可嘉是中国现代文学史上著名的“九叶派”诗人、杰出的诗歌翻译家，其翻译的叶芝When You Are Old中文译稿，依法享有完整著作权。袁可嘉于2008年11月8日去世，其创作的作品尚未进入公有领域。“在作品传播过程中，翻译是非常重要的环节。翻译权也是著作权中一项非常古老的权利。无论是从著作权历史沿革，还是我国著作权立法中，翻译权都是最早明确的著作权专有权利之一。”全国律协知识产权专委会委员、湖北维力律师事务所合伙人周家奇对《中国新闻周刊》说。周家奇说，文著协补充了一个信息：诉讼中不仅提交了袁可嘉译本，还提交了多个其他译本，来证明每一个译者的译本都不一样。“其实这一点恰恰证明了翻译本身的价值，每一个作品都有独特的表达。你选择使用这一个翻译版本，恰恰说明了译者的二次创作是被欣赏的，是你想借鉴的。”周家奇说。著作权法第十三条规定，改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。第十六条规定，使用改编、翻译、注释、整理、汇编已有作品而产生的作品进行出版、演出和制作录音录像制品，应当取得该作品的著作权人和原作品的著作权人许可，并支付报酬。然而，在现实中，译者的著作权却常常被忽视甚至无视。长期以来，普遍存在一种误解：既然原作已经进入公有领域，那么任何译本都可以自由使用。这种认知在法律上是错误的。“作品在演绎过程中，通常需要有二次创作，或者叫再创作，但进入数字时代以后，翻译权好像被我们遗忘和忽视。尤其是翻译软件和AI翻译普及之后，人们容易轻视翻译的作用，混淆语言之间最基本的转译和专业的翻译。文学上的翻译显然需要有一定的创造性，特别是诗歌翻译，其语言的凝练表达，远远超出了日常所需的转译，需要更高的文学素养和再创作。”周家奇说，“这个案件确实具有非常好的宣传和教育意义，我们还是要重视这样一种重要的权利。”歌曲侵权频发，词曲、编曲均受法律保护《当你老了》侵权案并非孤例。在华语音乐行业，歌曲著作权纠纷几乎伴随着流行音乐的发展史而从未停歇。2025年审结的电视剧《亮剑》主题歌《中国军魂》案中，保险公司员工将歌词中“祖国”“黄河长江”替换为公司业务内容，未经许可用作企业主题歌并制作MV播放，法院认定构成对署名权、改编权及保护作品完整权的侵害，判赔6万元。2020年8月，综艺节目《乐队的夏天2》第9期中，虚拟乐队“OPEN”演唱了歌曲《我的舞台》，词作者署名“尹某尧”。该歌曲原曲歌词由曹某于2001年创作，为动画片《我为歌狂》的片头曲兼主题歌。虽有所改编，但新版歌词多处照搬原版歌词，基本沿用原版歌词句式，照搬关键韵脚，多处受原版歌词启发并沿用相同语境，曹某上诉后，上海某电影制片厂有限公司、尹某尧被判赔5万元。2023年杭州中院审结的《错位时空》“洗稿”案，涉及歌词与作曲双重侵权。被诉歌曲在动机、旋律、听感上与权利歌曲高度相似，高潮部分“我吹过你吹过的晚风”词曲完全一致，法院认定构成信息网络传播权侵权，判赔5万元。编曲者权利也逐渐受到重视。2024年，北京互联网法院审结的一起案件在编曲者权利保护上实现了突破。原告作为编曲者以音乐作品作者的身份主张权利，法院经审理认定涉案音乐作品的编曲具有独创性，该原告享有涉案音乐作品的著作权。这一判决明确了编曲作为音乐作品组成部分的独创性价值，为编曲者的著作权保护提供了司法依据。在过去的司法实践和行业认知中，编曲常被视为歌曲的附属部分或单纯的劳务成果，编曲者很难像词曲作者那样享有独立的著作权。即便编曲被侵权，编曲者也常因未被认定为“作者”而难以独立维权。北京互联网法院的这一判决，打破了传统观念，具有突破性的意义。表演环节同样纠纷频发。2024年湖北高院对一起演唱会侵权案作出终审，某知名歌手在群星演唱会上演唱刀郎的《西海情歌》，组织者与演唱者均未获授权，被判共同赔偿75000元。演出组织者须取得授权并付费，演唱者也应确认版权。这些案例共同表明，音乐作品各构成元素皆应获得法律尊重，创作与传播中的版权红线正愈发清晰。“音乐行业这些年经常会发生抄袭争议，但最终被认定抄袭的案件是非常少的。歌词方面还比较好分辨，但作曲、旋律侵权的认定更难，未来如何尊重原创，尤其是AI创作兴起后，如何保护歌曲乃至图像、影视等版权，提出了很高的要求。”周家奇说。