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8月12日零点，ALO天猫旗舰店悄然上线。 没有发布会、没有预告，品牌直接换上赵露思的版头和开屏广告，“零宣发”入华。 一分钟成交破千万，多款同款产品售罄，一个在北美被视作lululemon“头号劲敌”的品牌，终于叩开了中国的大门。 但这场高调的能力测试，远不止请一个顶流明星那么简单。 为什么是赵露思？ 2025年10月，ALO官宣aespa成员宁艺卓为全球品牌大使，一个中国籍的K-pop偶像，背靠全球顶流女团，精准触达Z世代。 在外界看来，这几乎是ALO撬动亚洲市场最顺手的一张牌。宁艺卓既有韩流辐射力加持，又有中国面孔的天然亲和力，看起来是兼顾全球化叙事与本土化落地的最优解。 但8月12日天猫旗舰店上线当天，占据首页版头和开屏广告的是赵露思，宁艺卓并未出现在旗舰店的任何显著版面上。 ALO在拥有全球品牌大使的前提下，仍然选择赵露思作为中国市场的第一张名片，这背后是两套截然不同的商业逻辑。 全球品牌大使与区域市场首位合作面孔，服务的是完全不同的目标。 宁艺卓负责的是品牌的全球化叙事，K-pop的辐射力、亚洲面孔的国际化表达、Z世代的文化共鸣，她的价值在于为品牌建立一种跨越国界的形象认同。 但赵露思承担的任务要具体得多：在一个尚未建立广泛认知的市场中，用最短的时间完成品牌心智的锚定。 ALO在中国面临一个独特的困境，那就是品牌心智已经被严重混淆。 在官方渠道缺失的两年里，电商平台上打着“ALO”旗号的店铺超过100家，与ALO近似的商标多达1000多枚，售价从39.9元到199元不等。 这意味着，正品千元一条的瑜伽裤，在消费者心中已经被山寨产品拉低了价格认知，山寨产业链不仅抢走了潜在销售，更在源头上侵蚀了品牌的高端定位。 在此背景下，赵露思的价值远不止带货二字可以概括，她为Alo带来的，首先就是品牌认知的正名。 当满街都是几十块的仿品，消费者早已分不清谁是正主，赵露思用一张人尽皆知的面孔给出了清晰信号。开业当天，多款赵露思同款在零宣发、未正式官宣的情况下售罄下架，仅限量的扎染托特包赠品就拉动了超500万元销售额。 这不是单纯的粉丝经济兑现，而是一个被山寨困扰已久的品牌，终于找到了重新定义自己的锚点。 更深层的原因在于，ALO太需要一场开门红了，一个被山寨提前教育了两年的市场，需要用最快速度完成正品心智的建立。赵露思的国民度覆盖的是大众市场，而宁艺卓触达的是圈层人群，在需要破圈的阶段，前者显然比后者更有效率。 部分海外粉丝不满区别对待，但品牌的商业逻辑很清晰，宁艺卓是长期形象资产，赵露思是区域市场开路先锋，两者分工不同，也不冲突。 ALO的入华之路 ALO品牌的故事始于两个加州少年。 两个创始人从小在加州洛斯加图斯一起长大，一个深受焦虑症困扰，一个因运动伤了背，疼痛伴随多年，两人先后接触了瑜伽，身体和心都找到了出口。 带着把瑜伽带给更多人的念头，他们从服装印刷起家，花了15年摸透供应链，2007年终于在洛杉矶比弗利山庄正式创立Alo Yoga，品牌名取自Air、Land、Ocean的首字母。 那一年，恰逢Lululemon上市。 但成立后的头十年，ALO并没有掀起太大水花。 彼时，高端瑜伽服饰市场已被Lululemon牢牢占据，ALO的产品主要在几家本地经销商渠道销售，定位也不够清晰。 真正的转折点出现在2020年，社交网络上的顶流明星与网红开始密集穿着ALO出镜，Kendall Jenner、Hailey Bieber、Bella Hadid轮番成为品牌的行走广告牌。 2020年ALO年收入约2亿美元，到2022年直接飙升至10亿美元，三年暴涨五倍。截至2024年底，ALO全球门店达126家，覆盖约25个国家和地区。 ALO用19年时间从比弗利山庄长成十亿美元级商业帝国的品牌，如今走到了必须寻找新增长曲线的阶段。 北美市场趋于饱和，中国市场成为战略必选项。 ALO为此组建了一支“奢侈品梦之队”：挖来前Dior、Miu Miu高管担任国际业务CEO；任命前Givenchy大中华区总经理Jimmy Zhu为中国及北亚区总裁；聘请前始祖鸟市场副总裁Aurora Liu负责中国团队。2025年ALO推出定价1200至3600美元的手袋系列，直接对标传统奢侈品牌。 从团队配置到产品矩阵，ALO都在刻意与普通运动品牌划清界限。 但摆在ALO面前的中国市场，远非一片坦途。 首先最棘手的就是全网山寨的问题。 假货对ALO的伤害是结构性的，它不仅抢走了潜在的销售，更关键的是重塑了消费者对品牌的价值判断，廉价仿品把ALO变成了一个看起来不贵的品牌，这才是最致命的，因为高端品牌一旦失去了稀缺性，溢价基础便不复存在。 其次就是最大的对手Lululemon。 Lululemon在2013年就已经进入中国，如今在40余城布局151家门店，年营收超百亿元，占其全球营收近20%。 二者消费者重合度高达63%，但ALO晚了整整十三年，这意味着它要说服的并非新用户，而是让Lululemon的现有客群改换门庭，这比开拓新市场难得多。 最后就是来自品牌自身的定位。 ALO在海外的核心定位是“Studio to Street”，也就是从瑜伽馆到街头。但在中国市场，它被贴上了“Lululemon贵替”的标签，一条瑜伽裤1050元的定价，比Lululemon经典款还高出约200元。 贵可以，但贵在哪？ALO的优势在于更年轻的客群，核心客群平均28岁，它的设计大量运用镂空、高光面料，被形容为“运动界的Miu Miu”。 但劣势同样明显，以潮流生活方式起家的ALO，缺乏专业运动科技的实力积淀，相较于Lululemon在功能面料与专业运动场景上的长期深耕，ALO更容易被视为偏时尚化的瑜伽服品牌。 有消费者反映其面料易起球，难以满足高频运动场景的功能需求，近似快时尚的模式，却有着高端运动服饰的定价，这个矛盾不解决，复购率就难以保障。 更不容忽视的是，中国瑜伽服饰市场已从蓝海变为红海。2025年市场规模达487亿元，但Lululemon、耐克、斐乐以及一众国产品牌已经完成了市场教育。 ALO要争夺的，是一个已经被充分开垦过的市场。 赵露思之后，ALO能在中国站稳吗？ 赵露思的任务是帮助ALO完成从0到1的冷启动，她已经超额完成了。 开业1分钟破千万的销售额、多款同款售罄、全网热议的话题度，ALO的第一枪打得够响。但“敲门砖”的价值，止于把门敲开。 ALO在北美崛起的故事，核心驱动力是社交网络上的明星自发带货，Kendall Jenner穿一条Alo瑜伽裤出街，就能带来数万件销量。 但中国市场没有Kendall Jenner，这里的流量逻辑、消费决策路径、品牌信任建立方式，和北美截然不同。ALO需要回答一个核心问题：当赵露思的热度退去，中国消费者为什么还要买你？ 短期来看，ALO具备一定优势。 中国瑜伽及运动生活方式市场仍在增长，Lululemon的业绩证明了这个市场的深度与韧性，ALO差异化的年轻定位、更时尚的设计语言、社交媒体上的高热度和K-pop明星背书，都是它从Lululemon手中分流年轻客群的武器。 与奢侈品牌抢人才、推手袋系列的战略，也表明Alo不满足于做瑜伽服品牌，它想在中国讲一个运动生活方式奢侈品牌的故事。 但长期来看，ALO想在中国市场站稳脚跟，也面临着不小的问题。 一方面是产品力。时尚设计可以带来首单，只有产品力才能带来复购。 ALO需要在专业运动场景中找到自己的技术壁垒，哪怕只是在一个细分功能上做到极致，这不是靠明星代言和社交媒体能解决的，需要实打实的研发投入和时间积累。 另一方面是本土化。“Studio to Street”的故事在洛杉矶成立，加州的阳光、海滩、瑜伽文化天然造就了这种生活方式。 但在上海和北京，这个故事需要被重新翻译。Lululemon在中国讲了十年的“热汗生活”和社区瑜伽课，已经建立了深厚的用户心智。ALO需要找到一个属于自己的、能够引发中国消费者共鸣的本土叙事，而不只是把北美的故事照搬过来。 赵露思帮ALO完成了第一轮冲刺，但真正的比赛才刚刚鸣枪。 ALO能否站稳脚跟，取决于它能否在三到五年内，用产品证明自己不只是好看，用服务证明自己不只是贵替，用时间证明自己不只是又一个网红品牌。

lululemon的大号包包正在彻底征服互联网 有人快去告诉汤姆·沃姆斯甘斯，因为又一个“巨无霸包”正在城市街道上肆虐，打破了互联网的平静。 这款备受喜爱的加拿大服装品牌lululemon新推出的产品，名为“大号包”，说它超大毫不夸张，简直可以装下你所有的东西，甚至是厨房水槽。 这个超大包包配有加厚肩带和内外两个拉链口袋，尺寸为宽56厘米、深32厘米、高83厘米。lululemon在其网站上简单描述为“80L”。 lululemon大号包 这个包包的巨大体积不仅令人咋舌，价格也相当惊人，肩背着所有生活用品的代价是268元。 然而，网上的用户们却乐此不疲，lululemon的讨论板上满是搞笑的在线评论，大家看得忍俊不禁。几乎没有人能不谈论这个包！ 不管这些评论是调侃自嘲的买家所写，还是来自那些拥有足够个人物品来装满一个额外独立房子的真正顾客，我们都不在意。在这些艰难时刻，能开怀大笑就好，对吧？ “自从我的孩子们很多年前长大不再用婴儿背带后，我一直在寻找一个能容纳我七岁和九岁孩子的新背带。我终于找到了！还意外的好处：我可以同时把两个孩子都放进包里！”这是最近在lululemon网站上的一条评论。 “我给我的岳母买了这个包。不幸的是，它对她的自尊心来说还不够大。”这真是个“狠话”。 “恭喜lululemon制造了一个足够大的包来容纳我的所有情感包袱。”这句话同样让人捧腹。 这些搞笑的评论似乎有效，一位买家甚至表示，她只是为了搞笑而买这个包。“我纯粹是为了好玩和运输大型笨重物品而购买这个包！看到评论后我笑得停不下来！” 还有一位购物者惊叹这个包很快就成为了她的新猫包。“我的两只猫可以在这里有足够的空间。每当我们外出时，猫咪探出头来，总是吸引路人的目光。大家都想知道这个包。里面还有更多空间，所以我绝对会收养更多的猫来装！” “愿原力与你同在，因为你需要运气才能在这个包里找到任何东西。这个巨大的口袋简直是包界的死星！”另一条评论写道：“我绝对会把它带到遥远的银河去。” “我只能把我五个孩子中的两个装进这个包里，但我需要所有的人才能更快出门，不过整体还是挺不错的。”另一位购物者如是说。 “纽约要求犬只必须装在包或背带里才能乘坐地铁，我没必要多说了。” “我带着它去欧洲夏季背包旅行，居然把埃菲尔铁塔、斗兽场和许多其他纪念碑都放进了里面。唯一的缺点是，前线航空公司要我托运，因为它对于个人物品来说太大了。”一位购物者表示。 lululemon大号包 可惜的是，网上一半的评论都是人们在重复同样的笑话：“要是再大一点就好了，可以装下更多东西。” 那么，80升的包到底能装下什么呢？E! News报道，这个大号包包足够装下六个靠垫、24卷标准纸巾，或者大约375个蜜脆苹果。如果这个品牌的战略是吸引那些喜欢大规模购物的人，或者特别雄心勃勃去农贸市场的人，或许确实找到了市场。 这款包在8月4日首次亮相时有黑色和驼色两种颜色可选，而现在仅剩驼色。如果你已被种草，又有近300元的预算，可以在它售罄前将其加入购物车。

一个网友发帖分享了自己的经历：本人加拿大鹅已经穿了4年，袖子和拉链都有些开线和磨损，于是便带去专柜修复。 然后，下面的对话： 加拿大鹅 客服：我们已经收到你的[加拿大鹅]了。在检查之前，我们需要将它干洗，将收取$45 CDN + tax 的清洗费，然后才能够进行检查，当我们收到钱后，我们将进行下一步。   然后，网友乖乖的付了款，等待回复...   加拿大鹅 客服：在我们检查之后发现，这些问题我们无法修复，我们将给您换一件一模一样的，需要3~4周寄到您家。 过了没多久，竟然来快递了。拆箱...全新的耶！开心~~ 真心觉得加拿大鹅贵有它贵的道理，终身质保，花不到 $1000刀，可以穿一辈子，还是超值的！ 不过，小编在此提醒大家：只要你买正品的加拿大鹅，这能永远得到最好的质保（在世界任何地方的专柜）。但记住，衣服原本的挂牌儿拆了无所谓，但是千万不要拆衣服内部的商标。

原标题 |王虹同款“中产眼镜”，成了智性恋标配？ 撰稿 |夏颂 编辑 |杜都督 很多人不敢说，根本没有一个戴眼镜的打工人，能体面过夏天！ 阳光下是睁不开眼的，一出地铁眼镜就是起雾的，走进编辑部大门，我一边给鼻子垫纸、一边擦眼镜上的油光； 对面的张姐正顶着一张毫无压痕、仿佛不需要坐地铁的脸敲键盘中。 看着我眼里的朴素的嫉妒与不解，张姐不语，只是摘下眼镜递给我。 整个眼镜框就是几根细钛丝构成，十分高级，戴着不打滑不夹头。那一瞬间，我仿佛从东城女工变成了CBD女高管。 正当我沉浸在美妙幻觉里，张姐飘过来一句：“林德伯格的，加上镜片一万多。” 懂了，这个世界是先摁着我们戴眼镜的穷人锤的。 ……知道价格后再看这个眼镜都变得面目可憎起来：bur，一个平平无奇的钛丝架子而已，凭什么卖到近万块？ 01 林德伯格， 眼镜界的爱马仕？ 什么叫“祺贵人愚蠢，却实在美丽”？我背叛自己的信仰，有时候只需要一秒钟。 比如我上一秒说着“这么贵的眼镜，戴了能上天吗”，下一秒就看到了这张图。 你是说，这四位成功女性中有四位戴的都是林德伯格吗？很好，林德伯格，你成功吸引到我了！ 事实上，在此之前，我一直以为成功的标配应该是金丝眼镜。 作为斯文败类的代表，金丝眼镜在霸总史上的地位自然不必多说。 比如，它曾让一个男人拥有姓名，在某年夏天在我的各大社交平台开了一个月的车门，推了一个月的眼镜： 也曾批量制造过短国霸总： 当然也有意外，比如有人戴着金丝眼镜油腻发作，狠狠误入歧途。 如今我才知道，金丝眼镜也有自己的天花板——林德伯格。 金丝眼镜的美固然是多样的，但在林德伯格面前，还是显得有点用力了。 它美得不动声色，却十分高级：看起来是低调普通，仔细看根本找不到一个螺丝、铆钉，全身上下找不到一个多余的接口。 而且整个镜框只有1.9g，和一张扑克牌的重量差不多，最重也不过3张A4纸的重量，存在就是轻盈。 而且金丝眼镜在霸总的脸上，是一定要有存在感的：双手扶镜框推眼镜，是为了展示嘴角的那一丝冷笑，中指推是为了展示自己的心计。 但是，你知道吗，我的朋友，真正的霸总，眼镜根本没有滑落的风险。 〓图片来源：《耀眼》邢武 因为他们的林德伯格，连鼻托都是定制的，而且就有专门的调节师线下调节，让眼镜能和头颅融为一体。 因为镜框太轻太细，镜腿稍有受力不均就会悄悄弯曲，每隔几个月就要雷打不动地跑一趟专柜找师傅调校。 真正的贵气，是举重若轻，是一种极度的克制。是自己什么都不用动手，自然会有人替你把眼镜调正的privilege。 这样看，林德伯格，怎么不算是一种属于霸总的“步摇”呢？ 这么说吧，金丝眼镜和林德伯格的之间的差别，大概就是我和刘亦菲的区别： 我知道我不算差，但有个人样和顶级骨相美隔着银河。 可惜，我的审美可以迅速背叛穷鬼立场，我八百度的镜片不行。 就像偶像剧女主、华丽的美，注定不属于我们眼镜片比啤酒瓶底还厚的女生一样。 林德伯格对高度近视来说，实在算不上友好。 高度近视想要一副林德伯格，不仅需要买了更重的镜框，仍然要花更高的价格，去买折射率极高、薄如蝉翼的顶级镜片，才能不显得头重脚轻。 〓图片来源：电视剧《爱情慢慢》，朱礼紫 别人买林德伯格，是在脸上减重。高度近视买林德伯格，是在账单上增重。 因为林德伯格实在太轻太脆，娇气得普通人根本供不起。晚上手机砸脸上就歪了，早上没睡醒一屁股坐下去就碎了。 而我大油皮分泌的汗液和油脂会让它迷人的彩色镜架逐渐氧化，甚至磨损脱落，2年左右就得更换。 说白了，普通眼镜是给人戴的，林德伯格更像是要人供着的。 五百块的眼镜，能陪我挤地铁、赶早高峰、扔在床头、扣在桌面，压鼻子压耳朵怎么了？那是我生活的一部分！ 一万多块的林德伯格，却要求我从此优雅做人，不好意思不端庄。 坐下之前先看看椅子，睡觉之前先把它双手供奉到眼镜盒里，连擦镜片都恨不得先焚香沐浴。 〓图片来源《爱情没有神话》，何韩 成功的香味确实迷人。但一副上万块、需要主人处处迁就的眼镜，还能算医疗器械吗？ 一万块，够我做个全飞秒了！ 所以我始终不明白：我们到底是在购买一副眼镜，还是在给自己的近视缴纳一笔奢侈税？ 明明它最核心的作用，依然只是把两块镜片架在脸上；价格却像是从视力矫正，一路跨进了资产配置。 直到我发现，奢侈品巨头开云集团（Kering）收购了林德伯格。 从近视镜角度去审视，你永远无法理解为什么几根钛丝架子能卖到近万块；但把林德伯格放在奢侈品下，一切就都顺理成章了。 它卖的不只是眼镜，还是一种身份标识，一种微妙的老钱风。 〓图片来源电视剧《许我耀眼》 如果说前几年的中产标配是运动户外风——穿lulu瑜伽裤、身着始祖鸟，脚踩萨洛蒙； 那么近两年，中产的风潮则开始吹向了松弛但高智的“老钱感”： 穿着毫无标识，但懂的人一眼即知。 比如衣服要穿没有大logo但一眼就能看出剪裁质感的Le maire，林德伯格就是这种老钱风在面部的延伸：没有任何奢侈品logo，但一看就不简单。 事实上，林德伯格的每一副镜架，都带有唯一编号，并且支持高度的个人定制，甚至可以将自己的姓名镌刻于镜腿之上。 它把身份炫耀与舒适体感做到了无缝合一，在不知不觉中，把自己做成了新中产最隐秘的身份符号：看不懂的人，以为这只是一副几百块的无框眼镜； 而懂的人看到那根弯曲的钛丝，就能瞬间get到：成功人士驾到！通通闪开！ 02 眼镜， 人类最好的医美 众所周知，有钱人之间也是有鄙视链的，富一代才会被奢贵的材料和繁复的雕花吸引，富得游刃有余的人爱的是利落的设计线条。 那么，林德伯格真正让人着迷的，是一种被钱滋养出来的高智。 这是一种权力和金钱的共同语言，这也是金丝眼镜这一类型眼镜所带来的“智性”滤镜。 你传递的信号，不仅仅是粗暴的“老子有钱”，还是“我受过极好的教育、逻辑严密、冷静克制、这些都需要钱培养的”。 这种将财富与智商的无缝缝合，才是它真正让人甘愿掏出一万块的真实驱动力。 脱离了林德伯格的滤镜，眼镜本身也是人类最伟大也最高效的医美。 眼镜具有“整容”效果，并非空穴来风。 事实上，人在戴眼镜后，眼镜一定程度上取代了“眼睛”在面部的位置，成为中庭最具存在感的“器官”。 因此，一副眼镜完全可以作为处理人三庭五眼的作弊神器：不同镜框的大小、包裹程度、大小，甚至能在不动刀的情况下改变人的五官比例视觉，直接都影响着一个人整体氛围。 与此同时，不同材质的眼镜给人的性格“赋魅”也各有不同。 比如同样是白客，戴上金丝眼镜一秒斯文败类，嘴里是温柔的语调，手里是无情的冷刀。 而一旦换成黑框眼镜，立马变成了被工作生活摧残后的疲惫社畜，深夜被喊到霸总家的beta医生。 谁看了不说一句：“还是戴眼镜的香啊！” 眼镜妙就妙在，即使你掌握了选眼镜的技巧，以及不同材质对应不同性格的特质，它依旧能因为人而散发出不一样的魅力。 即使是斯文败类的代表金丝眼镜，也是千人千味。 再清冷倔强，穷得只剩爱的人，一旦架上一副金丝眼镜也会变的利落精算。 甜妹戴上金丝眼镜那一刻，身上立马散发出一股青春洋溢的校园感。 完美如刘亦菲，戴上金丝眼镜反而变得邻家起来。 镜框改变的从来不只是美丑，也包括一个人的年龄、阶层、职业和性格想象。 但要论谁最需要这套快速而高效的人设系统，答案依然是男性。 在这个大多数男性不习惯、也并不擅长通过化妆的社会里，一副自带“内涵”的眼镜，不仅能提高人的辨识度，还可以凭空制造出极稀缺的东西——性张力。 从没有味道的花，变成偶像剧男主，只需要一副眼镜就够了。 眼镜制造性张力的逻辑很简单，它在人脸上搞了一个“欲迎还拒”的结界。 我的欲望、我的城府、我的狠绝都被这层镜片挡在里面了，想要看清我的真面目，你得先来摘掉我的眼镜。 这种主动的引诱感，才是眼镜批量制造荷尔蒙的终极奥义。 作为编辑部最爱眼镜男的人，李周将眼镜男们精心区分，构想过一场“全国首届眼镜男选拔赛”： 长相硬朗的戴上黑框去冲锋“体育系男大”或“老实男妈妈”； 长相温柔的换上窄框去扮演“Hotnerd”与“白月光大学生”； 至于最挑剔身材和气质的金丝眼镜，则留给想要当“斯文败类”的野心家。 〓图片来源：电视剧《雾里青》 “如果想要变得有魅力，没有一个男性能逃得过这几个角色。 而眼镜的魅力就在于，不管一个男的底子多千奇百怪，只要扔进眼镜的流水线里，都能精准对号入座。” 如此看，眼镜与男性的关系，可以说是一场审美义诊。 你选择什么样的眼镜，代表着你想成为什么样的人，从这个角度来说，看眼镜往往比聊 MBTI 更能看懂一个人。 有人借它掩盖欲望，有人靠它伪装智商，有人用它凭空制造性张力。 在这场以财富和外貌为筹码的成年人角色扮演里，眼镜就是那张成本最低、也最安全的面具。 对很多人来说，它更像是随身携带的一个自我保护器。 不想精心打扮的时候，油头满面的颓废时刻，抑或着是需要独自面对一些正经场面的时候。 镜片不仅能让事实清楚，更在你的面部撑起了一个得体的社交结界：哪怕你内心早已翻江倒海，但这层玻璃会让你，看起来还不错。 或许这才是所谓眼镜所代表的智识、书卷气背后，真正的魅力张力： 世界看不透你，你看世界却更清晰。

很多人觉得夏日穿搭一定要复杂才有辨识度，其实恰恰相反。 越是高温天气，越需要做减法。 版型错落、配色极简、面料舒适，这三个要素到位了，基础款也能穿出高级感。 李一桐的这几套夏日穿搭更是好抄，大多是基础又有小设计的单品，像挂脖上衣、背心、衬衫、褶皱裙、牛仔、阔腿裤等，再搭些小配饰，普通人也能穿出清爽高级感。 浅黄挂脖针织背心清爽露肩，恰到好处的“露肤留白”，让整体穿搭更具呼吸感，搭配淡粉褶皱半裙更显层次与灵动感。 草编帽、撞色编织包、夸张银饰点缀，则更添夏日度假氛围。 她的这套灰色工字背心配蓝色亚麻阔腿裤，简单到不能再简单，但出街效果确实好。 工字背心修身但不紧绷，纯灰色哑光质感，没有花里胡哨的图案。 工字版型的好处是能修饰肩线，露出锁骨和脖颈线条，视觉上优化头肩比例。 对于溜肩或者斜方肌比较明显的女生来说，这种版型比普通吊带友好得多。 灰色属于中性色，不挑肤色，黄黑皮也能穿。 下身搭配的亚麻阔腿裤，亚麻面料透气不闷热，阔腿版型对下半身包容度高，胯宽、大腿粗、小腿外翻都能遮住。 抽绳腰带可以自己调节松紧，顺便拉高腰线，显腿长。 碎花露肩上衣+ 阔腿牛仔裤这套造型则主打的“氧气感”和“少女灵动”。 绿色系小碎花露肩衫是整套穿搭的灵魂。 深V或一字肩的剪裁大胆地展露出优越的肩颈线条和锁骨，口微喇的灯笼袖设计，不仅增加了浪漫的法式风情，还悄悄遮盖了手臂的拜拜肉，绝了！ 下装搭配高腰蓝色直筒牛仔裤，这种“上繁下简”、“上轻下重”的搭配法则非常聪明。 碎花本身颜色丰富、视觉饱和度高，搭配基础款的丹宁蓝牛仔裤，既中和了碎花的甜腻，又定下了休闲、自在的基调，让整体造型不会过于凌乱。 上衣选用纯白改良盘扣小衫，立领+ 泡泡短袖的设计，弱化传统旗袍的拘束感，面料轻薄透气。 黑白撞色的宽腰封，高腰线分割身材比例，轻松打造三七分优越身形。 下装马面裙配色清新柔和，浅米底色搭配蓝黄刺绣镶边，条纹元素增添灵动层次。 这套纯白镂空背心充满夏日清新感，V 领无袖剪裁清爽露肤，菱格刺绣镂空面料轻薄透气，自带温柔肌理。 整体全白配色干净治愈，简约无多余配饰，松弛随性，很适合日常出游、户外拍照。 米白撞黑边短袖简约耐看，搭配深色微喇牛仔修饰腿型，巧用黄色凉鞋呼应场景亮色，小面积提亮造型。 浅白V 领吊带清爽露肩，轻盈有呼吸感，分层黑色网纱半裙则灵动有层次，弱化了沉闷感，通勤出游都适配。 一身白色背带裙清新治愈，胸前蝴蝶结增添少女感，宽松版型透气不闷，自带减龄效果，搭配细肩带内搭，层次柔和，纯白配色干净清爽。 李一桐的不少夏日穿搭造型，都是我们衣柜里里的基础单品，学会从在细节上花点小巧思，就能点亮整个造型。 特别是小个子的姐妹，可以上身优选短款背心、无袖小上衣，同时多用背带裙、高腰牛仔裤、宽腰封，把腰线锁定在腰最细处，拉高腰线显比例。 适当露肤则同样能优化线条，V 领、吊带、无袖设计露出肩颈，纵向拉长上半身；还能打破沉闷，视觉上更修长。 面料上可以多选择镂空、网纱透气面料，视觉轻盈不压身高哦，有喜欢的姐妹，赶快学起来吧~

  我们独立选择推荐的所有商品，通过我们购买可能会获得佣金，这支持我们的工作。 近日，网上出现了许多Aritzia的顾客对该品牌在温哥华的门店更衣室缺乏镜子表示不满。 长期以来，该零售商在每个独立更衣室内并没有设置镜子，而是在更衣区域提供了一个大型的公用镜子，顾客需要走出来才能看到自己试穿的衣服，这样一来就会在其他顾客的注视下显得不太自在。   “我们在商店所做的每一件事、做出的每一个决策都是经过深思熟虑的。” Wong在接受播客主持人Sammi Cohen提问时表示。“我们的更衣区域有精美的镜子和优雅的灯光，能让顾客看上去最完美。这些都是顾客体验中非常重要的方面。” 如果你不喜欢使用公用镜子，Wong指出，每家Aritzia门店至少都有一个配有镜子的更衣室，只需向员工请求即可。 “我们最近的门店有多个配有镜子的更衣室，”Wong说。“所以，顾客可以根据自己的需要选择。” 她补充道，公用镜子的设置使得Aritzia的员工或称“造型师”能够在顾客试穿衣物时与其直接互动。这也让员工能够更好地引导顾客在商店的“购物旅程”中。 “并帮助他们搭配，以及真正地进行造型，”她说。Wong表示，店内员工是公司产品与顾客之间的“桥梁”。 “他们是我们顾客信任的人，”她如此评价门店员工。 自1984年在旧的Oakridge购物中心开设首家精品店以来，Aritzia如今在北美运营超过140家门店。在采访中，她指出，实体门店是品牌持续扩张的一个关键因素。 “我们每年大约开设12到14家新店，”Wong说，她近四十年前以兼职销售员身份加入公司，并于2022年5月接替创始人Brian Hill成为首席执行官。“我们的电子商务业务也在以每年超过30%的速度增长。”

有网友去日本旅游，在古着店里看到了几件来自国内的寿衣。 作为中国人一眼就能分辨出那是寿衣，熟悉的图案、纹样、配色和质感，烧成灰都认得出来。 但是老外才没跟你有那么多讲究，在这家时髦的古着店里，衣服卖得十分紧俏，不出三天就会被弄潮儿买走，成了他们发在社交软件上的ootd。 今天，古着店遍布全球各地，和快时尚连锁服装品牌每天推陈出新不同，它们贩卖的是被穿过的服装，其中保存一定年代的衣物被称为Vintage。 在一些古着店里，你甚至能淘到几十年、上百年的衣服。 但是当中国的寿衣开始频繁出现在海外的中古店里时，这条服装通路就开始变得有意思起来了。 有人在纽约的古着店淘到了中国电商平台上的热销爆款寿衣，还有人在曼谷的中古店找到了他姥姥临终同款寿衣。 来自中国的寿衣就像是古着界的外来入侵物种，在原来的土地上，它只能在特定场合和人群出现。但是到了新的土壤，那些文化枷锁和桎梏荡然无存，它回归了一件衣物的本质，游刃有余出现在各种场景。 这一切仿佛拉开了古着行业的暗网，对古着的价值和定义似乎正在瓦解冰消。 一位叫做@张老仙儿啊的博主在布达佩斯的中古店看到了一件写着福禄寿三个大字的红色寿衣，在整排暗沉的衣服里显得格外突兀。 你不知道这件衣服原先有没有主人，又经历了多少次转运才来到了这里，而它即将披在下一个萍水相逢的过客肩上。 买下它的人，未必能知道这件衣服背后所蕴含的丧葬文化价值。 这已经不是中古风了，这是古墓风，对了解它文化属性的人而言，38度的大热天穿着它也能感受到细若游丝的寒意，连开空调的钱都省了。 就时尚而言，过时曾经是一种不可逆的过程。 而当中国寿衣赫然挂在国外的古着店货架上时，一切时尚语言都变得苍白，留下的只有对生命的叹息。 “什么过时？什么古着？这是古着的爷爷古董。” 由于大部分寿衣的样式看起来就像唐装，当一位外国朋友在古着店里一眼相中一件寿衣时，他可能会误以为自己淘到了什么中国风的宝贝。 某种程度上来说，寿衣不仅粉碎了部分古着时尚的谎言，也穿透了时间的维度。 到底是什么人把寿衣卖这里来了？ 事实上，不只是寿衣，来自中国的大量二手衣物都登上全球各地中古店的货架，这是一场深刻的全球化时尚浪潮。 一位在美国上学的朋友说他离中国最近的时刻不是吃熊猫快餐，也不是在纽约的法拉盛遇到一大群中国人，而是在一家古着店看到了他国内母校的校服。 脑海里自动浮现了多年前在国内上学的时光，午后的铃响和蝉鸣，篮球场的呼喊声，食堂的饭菜香味，一股脑儿地奔涌而来。 等他回过神来的时候，那件校服已经被一个老外拿去试衣间了。 他搞不懂为什么自己母校的校服，怎么就挂在了国外古着店的货架上。 今天的社交媒体高度发达，只需要在上面进行搜索，就会发现不止他，还有无数身处世界各地的中国人，都有同样的迷思和困惑。 在国外的古着店里，正出现越来越多来自中国的衣服，它们不单单只是Made in China，而是根本就是完全的属于中国化场景。 在波士顿的古着店里，你可以买到时下最新款的河北经济护卫队服，臂章上的文字和图案表示这件衣服的主人在河北拥有多么显赫的社会地位。 早上，波士顿的古着店正打开店门准备迎接新一波客人时，地球另一端，夜幕早已覆盖华北平原，一位安防系统的工作人员可能在衣柜里翻找不到他去年参加任务时穿的大衣。 有人说想在北美找工作，先瞄准行业，再去古着店淘一淘，没准能有新的思路。 穿上写着来自中国某某大酒店的厨师服，直接去加拿大的中餐馆应聘，看到上面的油渍，老板都得先给你递根烟。 快递日结工的二手马甲、环卫工的马甲、学校军训服、某企业的工装，那些在国内闲鱼上挂5块钱都没有人愿意买的衣服，出趟国身价有可能都翻好几番。 一位朋友在泰国的古着店看到一件顺丰同城急送，比它在淘宝买一件新的还贵。 还有网友发现自己在淘宝上七年前花35元买的时尚家居服，竟然在英国的古着店里赫然标价7.5英镑。 这是一个关于二手衣服全球化的故事，人在流动，衣服也在漂泊。当一件衣服被编织出来的那一瞬间，它便有了生命，有自己的路要走。 有些人会把自己的旧衣物扔进小区的绿色旧衣服回收箱，殊不知，那里约等于多啦A梦的任意门，往里面扔的衣服，你不知道它最终会出现在世界上的哪个地方。 在半个世纪以前，你跟当时的人讲述这个故事，他们会觉得很奇妙，就像看科幻片。 你永远不知道你免费捐赠的衣服会流到哪里去。 “我之前往小区的那种捐赠衣物的大绿箱子里捐过好多次。都洗好熨好叠好放进去的，结果后来在网上一个孤品直播间看到了我的衣服。” Vintage的本质就是不同社会与文化壁垒之间的人们相互捡破烂。 全球化让日常的事物变得越来越唾手可得，同时也让人们变得越来越容易丢弃东西。 物品的价值变得廉价，因为一切都生产得太快了，流动得太快了。 就像童年玩的跑马灯玩具，我们每次都想把发条拧得比上一次紧，殊不知一切转瞬即逝，如梦幻泡影。 只有那件漂洋过海的寿衣，在这个宏大的叙事中完成了真正的蜕变。

低调结婚、高调晒娃。何穗和陈伟霆直接官宣当爸妈的消息，在互联网也是引起热议。 时间过得真快啊，一转眼何穗和陈伟霆的儿子Win已经10个月了。7月16日，不少网友在阿那亚偶遇何穗遛娃的日常。 36岁的何穗穿了一身黑衣，留着披肩长发。就连墨镜、拖鞋都是黑色系，这样的色彩在夏天里很飒美。 尤其是何穗皮肤很白，在阳光下她的皮肤透亮、有一种白到发光的感觉。 何穗边走边接听电话，像是在处理工作上的事情。超模的气场就是不一样，她一出场就有一种生人勿近的气势。 何穗的手臂纤细、身材苗条、后背也很纤薄。不过何穗产后才10个月，身材也没有完全恢复，她小腹有点突出，看着松松垮垮的。 产后腹部皮肤松弛，是一种常见的现象。只要平时多加运动，坚持健身、慢慢就会恢复的。 何穗虽然是超模，但她的一身穿搭都很平价，百元的小背心、千元的喇叭裤，199的人字拖，是普通人都可以消费的水平。尤其是星星人的手机链，才59块钱。 虽然何穗小腹部有些突出，但是她后背线条很结实。 作为一名超模，产后也很积极的健身运动，她后背的肩胛骨线条很结实，完全看不出多余的赘肉。 明星遛娃，其实没有那么累。因为在她们身边总会有保姆、助理专门照顾。 10个月的Win坐在婴儿车上，盖着遮阳棚很惬意。虽然那Win没露脸，但是他小腿超长，婴儿车都挡不住。 何穗和陈伟霆都是大高个，儿子腿型超长也是正常。 别看何穗在舞台上总是冷着一张脸，她私下里态度很平和。路人拍照的时候，她一直保持微笑，只是抬手表示不要拍到小朋友。 看何穗的侧身，比例简直太完美了。她后背就那么薄薄的一片，不愧是产后3个月就投入工作的女强人。 她一头长发随意披散着，穿搭极简又时髦。黑色露脐背心、休闲喇叭裤，踩着人字拖，完全是度假模式。 还有网友拍到了沙滩照，何穗带着小朋友在海边挖沙子，10个月的Win可以自由坐立，何穗和儿子亲密互动，度假的松弛感拉满。 在何穗身边，跟着5名保姆助理一起照顾儿子，她真的是太幸福了。 回归生活的何穗，褪去舞台上的精致凌厉，她坐在沙滩上，戴着一顶棒球帽，笑容里都是平和，模样真实接地气。 其实何穗在私下里都很喜欢一些极简风的穿搭，比如这种粉紫色的T恤、阔腿裤，穿起来就干净清爽，作为居家日常穿着很不错。 何穗和保姆带娃，陈伟霆则被拍到正在健身房健身。夫妻俩都有自己的工作安排，在带娃这件事上、一般是谁有空闲了谁负责。 节日或者假期的时候，陈伟霆也会和何穗一起出门遛娃，他们出门骑行、10个月的Win就坐在自行车的宝宝椅上，小腿胖乎乎的很可爱。 何穗和陈伟霆可以算是圈内颜值天花板了，何穗又高又瘦又美，陈伟霆阳刚帅气，两个人的孩子未来肯定是个大帅哥。 相对于同龄宝宝的身形，小Win腿长的优势已经很明显了。像何穗陈伟霆这样清醒通透、松弛温暖的明星家庭，也算是圈内清流。

温哥华世界杯商店已开始大幅降价 这是世界杯即将结束的又一个迹象。 温哥华的官方世界杯商店即将关闭，因为本周末比赛就要结束了。世界杯2026商店在温哥华有三个地点，分别位于810 Granville St.、太平洋中心购物中心以及世界杯球迷节现场。 温哥华810 Granville罗布森的FIFA世界杯商店   世界杯球迷节的最后一天是周日，西班牙与阿根廷将在决赛中对决。位于市中心的世界杯2026商店的部分分店还会再营业一段时间，一名店员告诉《每日蜂蜜》网站，预计到7月31日之前每天都会开门营业。 当然，在此之前他们需要清仓。 温哥华世界杯商店   商品已经开始大幅降价销售。在Granville St.的店里，我们发现围巾和冰球风格的球衣降价50%。T恤和渔夫帽降价30%，而棒球帽则是买一件，第二件半价。   温哥华于7月7日举行了世界杯的最后一场比赛，瑞士队通过惊险的点球大战击败了哥伦比亚队。FIFA的标志从下一个日子开始就陆续被移除，临时的草坪也将被新的人造草场地取代。   在BC Place举行的首个世界杯后活动是7月25日BC狮子队与多伦多阿尔戈队的比赛。温哥华白帽队将在8月1日迎来他们几个月来的第一场主场比赛，对手是洛杉矶FC。 8月份BC Place将迎来繁忙的一月，包括三场白帽比赛、两场狮子队比赛和三场音乐会（包括AC/DC、诺亚·卡汉和枪炮玫瑰乐队）。 科学世界将保留世界杯足球的外观，直至9月。为了世界杯而人行道化的格兰维尔街将在夏季结束前继续保持无车状态。

挪威国家队结束在世界杯的赛程后，当红球星哈兰德（Erling Haaland）于7月13日回到挪威，他一落地就马不停蹄的赶往意大利西西里岛（Sicily），并在14日携女友盛装出席奢侈品牌Dolce & Gabbana的时装骚，两人造型以浅色系为主，并搭配时尚元素，一登场便获得现场嘉宾关注。 哈兰德以一袭白色西装搭配浅金色裤装亮相，脸上搭配墨镜，发型则延续球场上一贯英姿梳起马尾，他的女友Isabel Haugseng Johansen则身穿亮丽带钻连身裙，搭配银白色手袋。 今次活动由Dolce & Gabbana于西西里岛主办，是该品牌为男女两性消费者展现新品发布的盛会，其中名为Alta Sartoria活动主要展示男装，是该品牌的高级男装订制系列活动。 整场活动涵盖盛大晚宴与舞会，不仅有知名球星哈兰德现身，美剧《白莲花大饭店》（The White Lotus）中的男星Theo James也有亮相。

来 源 | 艺非凡 最近，一档素人改造综艺火出圈了。 参加节目的女性，上到70岁老太，下到20岁学生。 有人背负着童年创伤，有人遭遇过爱人背叛，有人为工作和家庭忙碌。 改造前一秒，她们自卑、胆怯、不自在。 改造后一秒，她们容光焕发，气场全开，仿佛一切尽在掌控之中。 网友直呼：“这哪里是素人改造，分明是对女性生命力的加冕。” 01 李月亮☽ 57岁的叶夫根尼娅，是这档节目里最封神的案例。 作为6个孩子的妈妈，退休在家的她在改造前，整个人“妈味”十足。 宽松的卫衣，简单的马尾，满脸皱纹，略显疲惫。 她衣柜里的裙子五颜六色，却被丈夫无情吐槽： “花里胡哨，没有款式，不搭调。” 不怪她老公刻薄，毕竟她的日常穿搭，看得人是眼前一黑又一黑。 碎花连衣裙，死亡芭比粉，搭配万年不变的运动鞋。 怎么看怎么不协调。 脑中不由自主地响起那句灵魂拷问： “粉色娇嫩，你如今几岁？” 评委也是一针见血地指出问题： 衣服没什么不好，只是不适合你。 只要换一身成熟女性的穿搭，就能美出新高度。 接着，见证奇迹的时刻到了。 第一套造型，纯白色西装开衩长裙，只是略施粉黛，就把自己美得合不拢嘴。 第二套造型，驼色毛呢大衣配流苏围巾，墨镜一戴，老钱风直接拉满。 这哪是家庭主妇，分明就是霸道女总裁本尊。 最后一套更绝，Bgm一响，女王闪亮登场。 红色连衣裙格外耀眼，搭配贵气的手镯和耳环，直接变身“穿Prada的女魔头”。 虽然皱纹还在，身材没变。 但眼神里充满自信，整个人都在闪闪发光。 02 李月亮☽ 33岁的热尼娅是单亲妈妈，独自带着四个孩子生活。 家人吐槽她像个假小子，没有女人味，连给孩子过节都不愿捯饬自己。 可追问起来，她以前并不是这样。 她曾开朗、自信，也喜欢打扮自己。 但前男友告诉她：打扮是浪费时间和金钱。 从那以后，她的衣柜里就只剩运动服、毛衣和牛仔裤。 因为这种穿衣习惯，她没少被人冷言冷语地攻击。 加上感情破裂，让她觉得自己失败极了。 可主持人却告诉她： 有孩子，有工作，远离了不合适的男人。 现在换了行头，一切只会越来越好。 第一套造型，团队为她搭配了燕麦色的连帽西装，优雅干练，瞬间提升气场。 看到镜子里的自己，热尼娅眼睛一下亮了，大概是不相信自己还能这么好看。 第二套造型更是让她自信满满，绝望主妇逆袭成秀场女郎。 第三套造型，直接让她惊呼：“我疯了！” 黑色蕾丝长裙，薄纱下若隐若现的肌肤，女人味十足。 最后，主持人说了这么一句话： “其实你本身就很好啊！” 没有讨好，没有迎合，不追求白幼瘦与少女感。 而是挖掘每个人的闪光点，打造出符合其年龄的优雅与强大气场。 03 李月亮☽ 73岁的奶奶，走到大街上很少能获得关注。 爆改之后，给人一种总统候选人的既视感。 改造前：保洁大姐； 改造后：好的老板。 因为身材而自卑的中年妇女，总想把自己装进宽松的衣服里。 可谁说美女一定要苗条。 富态是被幸福撑满的模样。 从小被叫做“丑小鸭”的女孩，被同学欺负，被父母忽视。 可她明明是只美丽的白天鹅，只是没人发现。 有人说：看完节目，突然不怕变老了。 脸上的皱纹，走形的身材，不是我们放弃自己的理由。 换上新衣，整理发型，她们眼里有了光，有了由内而外的舒展与自信。 让每个女性重新找回自己，这才是改造的真正意义。

最近，男人聊天的话题，应该都离不开世界杯这三个字。 对很多男人来说，世界杯可不只是足球。 它是凌晨三点悄悄调好的闹钟，是客厅里压着嗓子爆出来的一句脏话，是冰啤酒开盖那一下，是小时候穿着宽大盗版球衣在操场上学罗纳尔多、齐达内、贝克汉姆和梅西。 也是长大以后，你明明嘴上说着“都多大了还熬夜看球”，可一到这会，还是会去看分组、看赛程。 还会本能地想起很多事：某个绝杀的夜晚，某次点球大战里手心的汗，某件球衣背后那个你以为永远不会老去的名字。 它让男人心里那点早就以为熄火的东西，又被点着了。 所以今年夏天，最适合男人穿的东西，真不一定是什么老钱风衬衫，也不一定是男明星机场街拍那件拧巴的设计师背心。 而是一件球衣。 先别急着皱眉，现在的球衣可不是以前那种配条球裤的糙穿法了。 2026年的球衣早就和时尚密不可分了，不仅名人明星连各种大牌也都出了不少日常款的球衣。 左：Jennie 右：巴黎世家 2026足球系列 就连普通人，甚至是姑娘，都在穿球衣，这趋势是实火啊。 面料、版型、功能性也是各种卷。 Nike这次上了Aero-FIT，主打更强透气更好散热；adidas则继续把CLIMACOOL和Trefoil这套“性能+复古”的组合打满；PUMA也把葡萄牙的新一代国家队形象往更时装、更轻快的方向推。 比普通T恤好穿不止一点，让怕热的男人，夏天更加凉快舒服。 说白了，现在的世界杯球衣，早就不只是“看球穿”的东西了。 它们是你去喝酒、去音乐节、去旅行、去跟朋友看球，甚至只是下楼遛狗的时候，都能顺手把热血、少年气和一点点男人的英雄情结一起穿上身的单品。 下面就按今年的国家出场顺序，聊聊我心中值得穿出门的球衣们。 先说说巴西。 很多男人喜欢足球，就是从小时候第一次看见巴西把足球踢得像跳舞开始的。 那种黄球衣、绿边、桑巴味、脚下像带着音乐的感觉，让一个男孩第一次明白：原来足球不只是赢，它还能很好玩。 今年巴西的主场球衣，依旧保留了经典明亮的“Canary Yellow - 金丝雀黄”为主色调，把这种“足球本来就该很快乐”的气质，保留了下来。 球衣上印有巴西国旗的变形暗纹，领口和袖边拼接了蓝绿色装饰，圆领向下的小V和整体廓形，都在向1970年墨西哥世界杯夺冠的战袍致敬。 而客场球衣，Nike则是直接把Jordan Brand拉进了巴西国家队体系，以热带雨林中的毒箭蛙为灵感，用不同蓝色组合出动态的视觉效果。 这意味着什么？ 意味着巴西今年的球衣，就没打算只待在球场里。 特别是主场这件，明亮的色彩和复古的细节，它就是奔着街头、球鞋店、夜店门口和音乐节后台去的。 • 场外怎么穿 巴西队的球衣，还是主场的最帅。 穿这件就两字“别怂”，直接上高饱和度玩法搭配：深蓝色牛仔、白袜、复古跑鞋。 如果想要更出挑一点，也可以把鞋子或者包包换成彩色款，和黄色来个撞色，时髦度拉满。 别的球衣穿的是球队，巴西这件穿的是足球本身的快乐。 德国今年点球大战惜败，但主场这件球衣，越看越像成年男人会喜欢的东西。 年轻时你可能会嫌德国球衣太正，太稳，太像标准答案。 后来年纪大一点，才会慢慢懂：标准答案之所以是标准答案，是因为它真的耐看。 德国2026这套还有个很重的背景情绪：这是德国国家队在2027切到Nike前，最后一届由adidas操刀的大赛球衣。 所以主场球衣就很德国。 白底、德国国旗的黑、红、黄三色、没有废话、像一份已经被验证过很多次的冠军公式。 客场则用了蓝色调和更现代的设计演绎，不是传统德国味，却有一种很妙的告别气质： 既没发疯，也没无聊，像老牌冠军临走前忽然放了一次风。 • 场外怎么穿 德国的这两件我都还挺喜欢，主要是喜欢德国队，所以今年真是看的我有点难受。 主场最适合走Clean Fit：深色直筒裤、皮鞋、银表。 放大它的干净克制的德国气质。 而客场蓝色更适合复古运动风：宽松牛仔、海军蓝尼龙裤、平底球鞋。 多一点休闲自在的感觉。 如果你平时不太敢穿太花的球衣，德国永远是最安全的入门。 穿上就像冠军的毕业作品，不张扬，但很体面。 荷兰这件主场球衣，今年真的是亮得离谱。 极致的荧光橙底色，同时里面藏了几何狮纹，领内还有王冠细节。 继续把House of Orange这个国家符号做进衣服里。 甚至亮到外媒都在写球迷吐槽它：“像放射性橙色”“看得眼睛疼”。 但这恰恰很荷兰。 你说它拿了多少冠军？其实没有你想象得那么多。 但你说有多少男人年轻时被荷兰队迷住过？那可太多了，克鲁伊夫、三剑客、罗本、范佩西、斯内德… 90年代的荷兰三剑客 虽然今年遗憾止步32强，但这支球队最迷人的地方，从来不是奖杯最多。 而是它总能代表足球里最浪漫、最偏执的那部分：我可以不总赢，但我得踢得像我自己。 而客场的球衣，用到了白橙的配色和渐变条纹的装饰，相对就更清爽一点。 也被不少人认为这件兼顾了传统与现代美感。 更狠的是，荷兰今年不只做球衣，还做场外。 他们跟Patta搞了个Netherlands 2026系列，用到了苏里南传统文化的Ala Kondre项链元素。 把黑底橙狮、金链、Patta Logo一起上，直接把荷兰队拖进街头文化里，妥妥帅的炸眼。 • 场外怎么穿 想要穿这种荧光色，原则只有一个：让它自己亮。 下半身全黑最稳，工装裤、尼龙裤、运动短裤都行。 鞋子要么和衣服同色，要么就是黑白灰，反正别再加戏。 你一旦全身一起疯，就会像夜跑协会会服； 收住，反而很有电子音乐节后台的狠劲。 荷兰的橙色不负责讨好，只负责发光。 西班牙今年这套，也很有意思。 主场球衣是经典的红底，灵感直接来自西班牙国旗。 但我更喜欢客场这件，米白色的底色配上酒红和金色细节。 Footy Headlines还提到，客场球衣的旋涡纹样是受西班牙文学手稿的启发。 说白了，西班牙这件最强的地方不是球感，是文化感。 奶白、酒红、金色，这本来就是一套很会显高级的配色。 再加上文学手稿那层灵感，整件衣服一下子就从“球衣”变成了“有点文气的单品”。 而今年LOEWE和西班牙队的合作，也是这种气质的延伸。 LOEWE并没有为西班牙队设计比赛服或训练装备，而是聚焦在国家队场外的塑造。 用自家标志性的定制西装展现了顶级工艺，低调藏在袖口的老花刺绣、高质感的皮革行李袋与配饰。 今年西班牙向我们展示了，除了流行，能代表一个国家的还有那些百年沉淀的工艺和文化。 不是最蛮的，不是最炸的，但总有一种“漂亮也是一种力量”的说服力。 • 场外怎么穿 今年我更加推荐试试西班牙客场这件，好搭配不挑人。 搭配上来说，我觉得最适合的就是配西裤。 那种咖色、米白色、带垂感一点的裤子。 鞋子可以配乐福、德训鞋，甚至皮鞋。 它本来就不适合你穿得太像要上场训练。 别的球衣在拼谁更炸，西班牙这件在拼谁更有文化。 法国队球衣这些年一直很稳。 但今年这件主场，明显是奔着出圈去的。 底色沿用了法国传统的皇家蓝色，全身布满法国足协（FFF）的同色调暗纹，通过深浅交织的排布，营造出一种动感的视觉效果。 队徽和冠军星用的金属铜色，呼应了自由女神像，加上精致的翻领，种种细节都让它增加了不一样的精致和优雅感。 更关键的是，法国今年还真不是只卖球衣。 Jacquemus之前公开的France相关系列，都证明了，法国队这次的整体气质明显更往球衣可以时装化那边靠。 除了剪裁精良的夹克裤装，Simon Porte Jacquemus还在球衣里加入了纤细的红白双色条纹，让即使是在球场上的运动服，也能有优雅的气质。 这就是法国最会的地方：它从来不只想做一件功能性比赛服，它总想顺手证明一下——足球也能有审美。 • 场外怎么穿 想试试法国这个皇家蓝色，就别再往身上堆太多复杂东西了。 搭配款式选基础款，颜色浅点、亮点就基本不会出错。 像是卡其色阔腿裤、奶油白短裤、浅洗牛仔都行，让这件球衣做整身的主角。 鞋子要尽量轻，薄底鞋、小白鞋、乐福鞋都能搭。 这件一旦穿得太硬，就俗了。 法国这件已经不是球衣了，它更像一件能进秀场后台的衣服。 今年第一场梅西就上演了帽子戏法，简直是让人想大呼一声牛X。 而阿根廷主场这件最不讲道理的地方在于：它根本不用努力设计，你已经会觉得它好看。 天蓝白条纹一出来，男人脑子里自动会闪回很多东西：马拉多纳、梅西、捧杯、决赛夜、点球、眼泪。 因为阿根廷球衣最强的不是设计本身，而是它调动记忆的能力。 今年的阿根廷主场球衣，除了延续经典的白底天蓝色条纹外，还在条纹增加了渐变阴影的效果，视觉上很有层次感。 而客场这件也很值得聊聊。 adidas把它做成了黑底配浅蓝纹路，图样灵感来自阿根廷的艺术传统和装饰纹样，充满了灵动和艺术感。 延续了adidas这几年很会玩的那一套：用更复古更艺术的设计，把球衣从装备变成单品。 • 场外怎么穿 主场球衣最是经典，搭配复古休闲的blokecore风格就足够好看。 核心思路就是：直筒牛仔裤、宽松短裤或者工装裤、球袜、复古薄底鞋。 再进阶一点，可以叠点配饰和帽子，来加入一点街头的精致感。 要搭客场黑色那件就狠一点：黑裤子、银饰、复古墨镜、德训鞋。 毕竟它本来就不是给乖孩子穿的。 今年阿根廷的主场负责让你体面，客场则负责让你有故事。 葡萄牙这件今年最值得聊的，不只是C罗可能迎来最后一届世界杯，而是品牌换血后，整支国家队的视觉气质确实变了。 PUMA从2025年开始和葡萄牙足协签下长期合作。 今年的主场球衣依旧以经典的俱乐部红色为底，只是加入了衣身上面的波浪纹图案和领口、袖口的绿色滚边，多了一些灵动的亮点，也展示了葡萄牙的航海探索传统。 以前葡萄牙球衣最大的问题，是太容易显得“红绿爱国主题过重”。 今年客场这件，反而来了个大反差。 白色底色配上海水绿的波浪，一下子就把葡萄牙从“传统国家队球衣”拉进了“度假男装单品”的语境里。 再加上PUMA现在越做越轻、越做越像lifestyle的那套，葡萄牙终于没那么绷着了。 • 场外怎么穿 要穿主场这件，就放大它经典和复古的基因。 这种偏暗的红色搭配棕色系的裤装，最为对味，像是卡其、咖色、棕绿都很不错。 再配上一双带点不羁感的老爹鞋，时髦属性和复古感都拉满了。 而客场这件，就最适合做“夏天降温感穿搭”。 米白亚麻长裤、海军蓝运动短裤都可以。 鞋子也选更休闲的款，像是帆布鞋、薄底板鞋、拖鞋。 关键还是那句：今年的葡萄牙不适合太紧绷。 最后是英格兰。 因为它是那种最不靠花活，但最容易被男人一直穿下去的球衣。 如果要买英格兰球衣，还是最推荐它主场这件。 延续了Three Lions的经典白色主场，加了点深蓝色肩部细节和红色侧边条纹。 英格兰这件就厉害在它根本不需要设计师用力。 白底、深色点缀、三狮队徽，这些东西一旦摆对了，干净又高级的气质就出来了。 它像一个男人终于明白，最难的不是穿得复杂，是穿得简单但不无聊。 如果主场这件觉得有点太过素净，可以看看这次英格兰队和PALACE做的合作系列。 相当于是进阶版本，球衣灵感源自圣彼得教堂的彩色玻璃画，银色出场夹克则是充满了Y2K的机能时髦感。 而且款式几乎覆盖了从球场到日常的全部场景，选择也会更多更实用。 很符合一种微妙的男人想象：不热闹，不讨好，但你会越看越觉得——这人好像有点东西。 • 场外怎么穿 英格兰的球衣最简单的穿法，就是把它当升级版白T。 配亚麻西装裤、褪色牛仔裤、直筒长裤都行。 鞋子来双经典的Samba、Gazelle、德训鞋。 你甚至可以外面披件海军蓝针织衫，英伦味一下就出来了。 英格兰这件不是最炸的，但它最适合男人穿去夏夜喝酒。 以前男人穿球衣，像是在证明自己支持谁。 现在男人穿球衣，更像是在提醒自己：我还记得那种会为一场比赛心跳的感觉。 它是跟兄弟一起骂过、笑过、喊过的夏天，也是你长大以后，依然愿意留给自己的那一点少年气。 这才是世界杯球衣真正变帅的原因。 不是因为它更像时装了，而是因为它终于把男人那些说不出口的热血、记忆和情怀，一起穿在了身上。

不知大家有没有发现，曾经人手一双的运动鞋，如今出门出镜率悄悄降低。不管是商场逛街、通勤上班还是短途出游，越来越多女生脱掉厚重板鞋、老爹鞋，换上各式连衣裙搭配猫跟鞋。3cm 左右细矮跟温柔秀气，没有高跟鞋磨脚的煎熬，又比平底单鞋更提气质，搭配裙子更是兼顾舒适与时髦，从二十出头小姑娘到 50 + 成熟姐姐都在跟风，真正做到精致洋气两不误。 第一章，裙子搭配猫跟鞋，到底有多美？ 常年穿运动鞋搭配裙子，很容易踩两个雷点，厚重鞋底压个子、休闲感过重压不住连衣裙的温柔氛围感。尤其是垂感长裙、缎面裙、碎花裙，配上宽大运动鞋，上下风格割裂，整体看着拖沓笨重，小个子还容易五五分。 而猫跟鞋之所以爆火，就是因为它可以完美解决这类穿搭痛点。3 厘米细后跟自带自然垫高效果，不用忍受十厘米高跟的疲惫，能够悄悄拉长小腿线条，凸显大长腿，搭配半身长裙、茶歇裙、直筒连衣裙时，还可以通过纤细鞋跟弱化下半身厚重感，腰部到小腿的线条流畅纤细，哪怕是梨形身材、小腿微粗，也能穿出匀称修长体态。 第二章，裙子和猫跟鞋的搭配示范 走性感风的美眉，可以尝试抹胸或者是吊带上衣搭配半身裙，踩上一双猫跟凉鞋，可以不费力的拉长我们的身材比例，修饰下半身的线条，看起来增高还显瘦。 成熟小姐姐可以为自己挑选一条无袖的连衣裙，自带轻盈利落感，下半身可以再搭配一双纯色的尖头的猫跟鞋，裙子长度在大腿中间，能够很好的帮我们延伸腿部长度，整体搭配温柔又显贵，完全摆脱了运动鞋的休闲廉价感，如果害怕单调还可以配丝袜，凸显性感气质。 缎面的半身裙自带高级感和贵气感，只适合搭配精致感比较强的鞋子，比如下面这些姐妹们搭配猫跟鞋，整个人的精致感扑面而来，不仅可以修饰身材，还可以提升整体搭配的气场，约会的时候这么穿，一定是人见人夸。 出席小型聚会、生日晚宴的时候，可以穿上这种小黑裙，低调大气还显贵，如果害怕单调，搭配猫跟鞋是绝佳选择，黑色连衣裙自带贵气，长度过膝不过踝最好，既能够修饰比例，还可以拒绝拖沓感，再搭配猫跟鞋，看起来精致不张扬，不会像恨天高那样刻意浮夸，成熟女性穿完全不会艳俗，低调轻奢，举手投足尽显优雅，对比运动鞋的随意，氛围感直接拉开差距。 同色系的搭配技巧，姐妹们一定要试试，比如黑色连衣裙搭配黑色猫跟鞋，白色半身裙搭配白色猫跟鞋，这种同色系搭配可以拉伸比例，显腿长的同时还特别协调，不会出现违和感。 姐妹们，运动鞋固然舒适，但长期一成不变很容易埋没穿搭质感。如今火遍大街小巷的 “裙子 + 猫跟鞋”，平衡了舒适与精致，不用牺牲脚感换取好看，不挑年龄、不挑身材，适配绝大多数日常场景，如果你没尝试过这种搭配，一定要来试试。

“超模”吕燕，终于以自己的方式、活成了最松弛自在的模样。 作为超模出道，也曾因自己的样貌自卑。小眼睛、单眼皮、满脸雀斑，甚至被冠上“最丑超模”的名号。 44岁的吕燕、已经出道27年了。现在的她松弛自信、美丽大方。 暑假期间带着儿子逛北京，她穿了一件黑色T恤、戴着墨镜，舒展的笑容松弛美丽。她素颜的模样真好看！ 和孩子们一起合影，吕燕脸上还有纯粹的笑容。 她留披肩发、穿宽松的上衣，给人一种很大气自信的美。吕燕的日常穿搭，也是以基础款为主，这个秀场形象还是区别蛮大的。 带着孩子们逛北京，除了打卡知名景点、还少不了买买买。这样的纪念T恤、版型宽松穿起来很舒适。 中年戴棒球帽的男孩子就是吕燕的儿子，他选择了一件白色T恤、宽松的版型很拉风。另外两名孩子选择了黑色T恤，和他们肤色更配。 几个孩子们还在商场门口拍照理念，14岁的小鲍穿着白色T恤、浅灰色短裤、踩一双运动鞋，是青春期男孩该有的模样。 简单清爽的穿搭，就非常适合十几岁的孩子，尤其是度假的时候、越是干净简洁的穿搭、越利落大气。 14岁小鲍个子很高、身材修长。目测得有180cm左右了，他的身高已经超过了妈妈。 而且小鲍皮肤相对白皙，她遗传了法国爸爸的五官，混血长相很帅气。 吕燕还戴着孩子们参加了一场篮球友谊赛，孩子们很兴奋、也很快乐。不过吕燕感叹带孩子比上班累多了，晚上睡觉都觉得小腿抽筋。 吕燕14岁的儿子小鲍刚刚初中毕业，前几天吕燕和老公还参加了儿子的毕业典礼。 吕燕特意打扮了一番，她穿着一件火龙果色的西服套装，戴着比较偏大框的墨镜，耳边是金色耳钉，时髦洋气、飒美吸睛。 吕燕私下里的衣品也不错，这种火龙果色的套装就很醒目，也只有长相高级的人才可以驾驭。 法国老公和儿子小鲍，都穿了西服套装，是相对中规中矩的打扮。 不得不说吕燕的眼光是真不错，当初选择嫁给比自己大20岁的老公，现在收获了满满的幸福。尤其是法国老公不仅多金、还是贵族，长得也很帅气。 六十多岁的年纪，虽然头发胡子都白了，但身材挺拔、一点都不油腻，还是很耐看的。 吕燕和老公一起度假的画面，她穿一件个性的黑色吊带背心、带着印花元素的渔夫帽，笑容灿烂美好。这样的打扮，太适合夏季度假了。 吕燕的家，装修简约温馨。她的居家生活很美好，穿一件白色吊带、躺在床上带娃的画面，也太治愈了。 阳光灿烂的午后，换一条色彩明媚的连衣裙，耐心地给儿子喂饭。 原来吕燕在儿子面前，是这样的温柔。脸上洋溢的笑容，让人心都暖化了。 时间过得真快，小鲍已经慢慢长大了，他们一家也经常外出度假。 小鲍穿着白色T恤、带着个性的墨镜，他笑起来很治愈。小鲍是个很温柔的男孩子，就连笑容都特别的清甜。 现在的吕燕，松弛又大气。即便是T台上，也更善于表达自己。一件小竖领的白衬衫、一条深色的阔腿裤，穿出那种文艺知性之美。 工作场合，吕燕的穿搭就稍微正式一些。白衬衫、西装裤，简单干练，素颜也是女强人的模样。 现在的吕燕，家庭幸福、生活美满，儿子出众毕业即将踏入另一端征程。她的穿着也变得越发松弛体面，整个人都散发着自信。 ?

当年凭借一张童年照片惊艳时尚圈、被誉为“全球最美女孩”的法国模特泰兰·布隆多正式步入婚姻殿堂。2026年6月29日，25岁的布隆多与相恋多年的法国DJ男友本·阿塔尔在巴黎低调注册结婚，现场不仅有古董跑车相伴，她的爱犬也穿上定制礼服见证了这一时刻。 当年凭借一张童年照片惊艳时尚圈、被誉为“全球最美女孩”的法国模特泰兰·布隆多正式步入婚姻殿堂。2026年6月29日，25岁的布隆多与相恋多年的法国DJ男友本·阿塔尔在巴黎低调注册结婚，现场不仅有古董跑车相伴，她的爱犬也穿上定制礼服见证了这一时刻。 据《每日邮报》与《人物》杂志报道，这场婚礼在巴黎16区的市政厅举行。 当天，布隆多身穿由设计师艾娃·布斯基拉（Eva Bouskila）设计的白色落地长裙，后背带有纽扣设计，并搭配了一件斗篷式的披肩。 她的发型由发型师法比奥·佩特里打造，整齐的面包头盘发上点缀着白色的鲜花，妆容则由化妆师安德里亚·阿里操刀，整体风格简约而典雅。 仪式结束后，这对新人以一种打破传统的方式离开现场。阿塔尔驾驶着一辆经典的保时捷356 Speedster古董敞篷跑车，布隆多坐在副驾驶座位上，手中举着白色的马蹄莲新娘花束，向路旁观礼的亲友致意。 在两人的社交媒体分享中，还有一个逗趣的细节：布隆多的宠物狗当天也来到了婚礼现场，并且特意穿上了一套黑白相间的微型宠物燕尾服。 两人的婚约达成于3个月前。今年3月8日，阿塔尔在希腊雅典里维埃拉的四季阿斯蒂尔皇宫酒店向布隆多求婚成功。当时布隆多在社交平台上晒出了自己价值超过3万英镑的椭圆形大钻戒，并写道：“我对最好的朋友说了‘我愿意’，致我们的永远。” 布隆多的母亲维罗妮卡·卢布里当时也在求婚动态下留言祝福，同时也透露了家庭近期的变故。布隆多的继父、制片人热拉尔·卡多切（在2025年12月因病去世，卢布里表示，在家庭经历低谷的时期，看到女儿收获幸福，就像是乌云中散落的一缕阳光。 布隆多成名极早。 她的父亲是退役足球运动员帕特里克·布隆多（Patrick Blondeau），母亲是电视节目主持人。3岁时，布隆多在巴黎街头被星探发掘，随后便登上了让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）的时装秀。 2006年，年仅6岁的布隆多因为一组为《Vogue Enfants》拍摄的照片迅速走红，被各大媒体冠以“全球最美女孩”的称号。 年少成名给布隆多带来了顶级的时尚资源。 16岁时，她已经签约IMG模特经纪公司，不仅为法国版《Vogue》拍摄大片，担任欧莱雅巴黎的品牌大使，还登上了戛纳电影节的红毯。 她曾在伦敦肯辛顿高街居住，与布鲁克林·贝克汉姆是邻居。至今，她在社交平台Instagram上已拥有680万粉丝，并创办了自己的美容护肤品牌Enalyht。 伴随名利而来的也有争议。2010年，10岁的布隆多身穿金色礼服、脚踩高跟鞋为法国版《Vogue》拍摄了一组名为《什么年龄化什么妆》的大片，照片被部分公众质疑存在“儿童性感化”倾向，在当时引发了广泛讨论。 对于“全球最美女孩”这个标签，布隆多在成年后曾公开表达过抗拒。她在接受《每日电讯报》采访时表示，童年时自己根本不懂这个称号的含义，长大了也只是觉得自己是个普通人。 布隆多明确拒绝迎合模特行业极度追求消瘦的病态审美，她直言自己不会为了拿到某场秀的登台机会而节食，平时依旧会吃汉堡，相比于外在的标签，她更看重模特的个性和内在。 如今，布隆多已经将事业和生活重心搬回了法国。 在结束了市政厅的注册仪式后，她正式冠上了夫姓。 外界注意到，这对新人在圈内都有着扎实的人脉网络，阿塔尔活跃于法国电音界，而布隆多的社交圈则涵盖了多位知名星二代与超级名模。 婚礼结束后，两人的圈内好友及粉丝纷纷在社交媒体上留言，对这段恋情修成正果表示祝贺。

据 Reddit 论坛 CostcoCanada 板块 6 月 21 日的热帖显示，Costco 自有品牌 Kirkland 的内衣（Undershirts）再次引发网友集体吐槽，许多用户抱怨近年衣物质量明显下降。 发帖人 u/thepiper92 自称对衣服极为挑剔，尤其偏爱 Kirkland 的加大号（XL）内衣，因其长度够长，能遮住自己“bannock ass”（意指臀部饱满，裤子总掉），衣料也比较厚实。“我女友买了XXL的新款，结果一试，发现料子明显变薄，袖子变短又紧，衣服整体也短了，根本不贴身。” 帖子下方评论区共吸引了35条讨论，点赞最高的回复直言：“现在已经换了新供应商，版型和尺码都变了，新货比原来差多了。” 不少网友跟帖感叹，Kirkland品牌近年“全面降级”：“不只是内衣，Kirkland现在几乎所有东西都在降质。以前Costco是靠品质立足，现在只想着压成本，结果自家品牌成了‘无名牌’。” 有用户分析，企业往往先靠好口碑打下市场，等用户习惯了品牌，再逐步偷工减料、赚快钱，最终却把多年信誉毁于一旦。 也有人调侃，“bannock butt”这个细节太形象了，现款内衣根本遮不住。还有人吐槽Kirkland停产了经典的内裤和泳裤，连纸巾、卫生纸都越来越“粗糙”，衣物缩水严重，洗几次就变形。 部分网友建议，转投Walmart的George T恤或Marks Work Warehouse等其他品牌，但不少人也承认这些替代品同样难逃质量下滑、容易磨损的老毛病。 与此同时，仍有网友分享实用信息：Costco官网目前仍在售一款“HEAVY CREW”加厚版内衣（蓝色包装，如上图所示），被认为接近老款品质，虽然有用户反馈“和最早的还是有点差距”，但整体比店内现货好不少。

不知从何时开始，很舒服、也很自在的——极简风穿搭再次走红，成了中年女士日常出门的热门之选。 夏天穿这种风格，不仅能展现出中年女人该有的高级与品味感；还会让人觉得很体面。 今天，咱们就来分享关于夏日极简风的穿搭，希望你能喜欢。 T恤衫+阔腿裤 夏天之后，T恤衫和阔腿裤这两件单品，会在极简女人们的衣橱里，渐渐多了起来。 脖子偏短的圆脸姐妹，喜欢用v领的咖色小衫搭配米白色阔腿裤，V领可以轻松穿出好看的天鹅颈，又简约耐看，是极简风的格调。 黑色的T恤衫，它显白修身的效果非常好。 可以选大地色系的阔腿西裤来配，再将T恤的衣角稍微提起，或者直接塞进裤腰里，造型就会多了一些洒脱与随性感，很适合夏日职场。 舒适透气的T恤衫和牛仔裤，同样也能穿出简约大气的高阶质感。 宽松的版型，加上清爽干净的配色，穿上既不会轻易过时，又会呈现出一种清新利落的气质，减龄效果也非常好。 无袖小衫+阔腿裤 夏天天气炎热，还是蛮喜欢各类无袖小衫的，不管是背心，马甲还是套头小衫，只要用它来搭配阔腿裤，就可以轻松穿出强大又自信的气场。 上半身纤细，而腰腹胯部偏饱满的女生，可以用黑色v领衫搭配同色阔腿裤，这种又松弛又飒爽的样子，很出彩。 若你是上身瘦，下身圆润的梨形女生，还可以用无袖衫，去搭配白色阔腿裤试试。 这样搭配会形成上窄下宽的轮廓，不会显得太过厚重，日常穿洋气又大方，时髦又有范儿。 焦黄色的无袖马甲，可以选择收腰的设计，能起到优化身体曲线的效果。 搭配米白色的高腰阔腿裤，又可以穿出恰到好处的休闲慵懒感，让你在上班的同时又不乏随性知性的韵味，很时髦。 如果喜欢休闲一些的风格，不妨选件条纹小背心，可以轻松穿出小清新的少年感。 搭配一条纯色系的阔腿裤，更能增加大气洒脱的风格，和夏天真的很配。 衬衫+裙子 职场女生的衣橱里都会有一件衬衫，它可以穿出那份克制又利落的气质。 尤其是直筒裙，只要把它和衬衫搭配，就能在上身的瞬间，又多出一些稳重又高级的魅力，轻松去掉“班味”。 若是把直筒裙换成裙摆不是很大的a字裙，整个人又会显得轻盈干净，优雅又温柔。 比如经典的白色衬衫，搭配了鲜亮绿色a字裙，再配个黑色的皮质托特包，就会有一种很大气知性的感觉。 今夏的极简风里，也可以带点优雅女人味的，当衬衫和缎面裙搭配时，这种漫不经心的贵气与优雅女人味，便会油然而生。 比如云雾白色的缎面长裙，搭配宽松垂感的黑色衬衫，既透出了简约大气的高级感，又低调不张扬，大方还很有气场。

范主说：球星“出差”背啥包 美加墨世界杯这两天迎来第一个“小高潮”。“人气三巨头”梅西、哈兰德、姆巴佩在万众瞩目中闪亮登场，状态神勇的三人毫无悬念霸占“世界杯热搜榜”！ 梅西带领卫冕冠军阿根廷队上演“帽子戏法”；“魔人布欧”哈兰德世界杯首秀即“梅开二度”；姆巴佩则用两记爆射登顶法国队史第一射手…… 三位球星这边在球场上狠狠刷新进球纪录，球场之外的“时尚较量”也早早打响。 抵达堪萨斯时，梅西手里这款Kith & Messi for adidas足球皮革旅行包就是最好的证明。目前这款包包在官网上是售罄状态，在二手网站上的价格更是翻了近3倍，球王影响力妥妥的~ 抵达美加墨乘坐大巴时，梅西则拎着自己的LV行李箱，和哈兰德的爱马仕、姆巴佩的DIOR等顶配箱包，来了一场暗暗的PK~ 网友们纷纷调侃：现在压力给到了还未出场的C罗这边。然而不管进球数如何，光是这身帅气的西装Look配GUCCI旅行袋、旅行箱抵达照，就已经赢了一半~ 作为四年一度的“全球顶流球星集体出差”项目，世界杯在很多人心中，也堪称一场没有硝烟的“拼包加时赛”。 前有德国“男模队”整齐划一地拎着RIMOWA行李箱出征↓ 后有法国队带着本国顶配爱马仕、LV、Goyard飞抵美加墨，把参加世界杯变成了参加“土特产展销会”。 这群身价动辄上亿的“顶配打工人”，究竟如何把“苦哈哈的跨洋通勤”走出“去拿大力神杯”的霸气？答案全在他们的包包里… 今天，范主就为你拆解这群足球大佬们的“行囊”，看看哪家才是真正的“出差包袋”MVP。 01 “出差”标配爱马仕 法国队“土特产”，人均变身“举重运动员” 这次世界杯，各国球员仿佛偷偷拉了一个“爱马仕团购群”，出发照和抵达照一水的爱马仕旅行袋——尤其是尺寸巨大、自重惊人的Hermès HAC 50，简直成了顶配球员的“门禁卡”。不仅象征财力，也是绝佳的“体能炫耀神器”，让他们瞬间化身“举重运动员”。 奥地利队长大卫·阿拉巴拎起这只价值七万多美金的黑银Hermès Birkin HAC 50多口袋款，气场全开。墨绿色印花夹克搭配极简白T恤和黑色窄墨镜，再配上这只黑色“巨无霸”，包包的压迫感和他冷酷的表情相得益彰。 哈兰德之前就Pick过同款，表情也透着一股“我的包霸不霸气”的傲娇~ 法国球星登贝莱选择了同款不同色。焦糖色和法国队球衣元素呼应，一下飞机格外抢镜。 哈兰德首次参加世界杯，装备也是精心打理过的。一身剪裁得体的国家队西装，搭配粉色Nike球鞋、棒球帽，拎着自己的爱马仕“Endless Road” 限量版——以艺术大师大卫·霍克尼作品为灵感的包，完美诠释了混搭属性~ 阿根廷球员Nicolas Otamendi，以及英格兰队的Ivan Toney，则钟情相对“低调”的黑色Birkin。Ivan Toney还斜跨了一个baby blue色系的爱马仕挎包，大包小包登机相当壕气~ 登贝莱、奥利·沃特金斯出发前，则分别pick了黑色和沙色款Birkin，基础色调好搭配，清清爽爽的白色就能hold住。 法国中场切尔基则另辟蹊径，pick了一只麂皮款Kelly Maxi Beige Marfa。搭配白T恤和工装短裤，把麂皮背出了街头感。 日本队出征时，西装革履的球员们一左一右摆着两只“爱马仕护法”，场面霸气。 02 宇宙的尽头是老花 LV、Goyard分庭抗礼 如果说爱马仕是霸总球员专属，那印满logo的老花旅行袋，就是足球界人手一个的“体育生校包”。在讲究实用、耐造、能装的长途飞行中，LV和Goyard堪称yyds。它们的视觉存在感极强，是球员“出差榜单”上不可撼动的硬通货。 LV 球王梅西这次以标志性的蓝色训练服，搭配一只深蓝渐变老花LV Horizon 55行李箱，主打一个稳重实用，还和阿根廷队的代表色相呼应。 隔壁“好兄弟”内马尔就高调多了。一身莫兰迪色国家队队服，在LV老花行李箱上稳稳架着一只Virgil Abloh设计的LV黄色皮革Everyday Keepall Bandoulière 50包包。明晃晃的巨大白色字母印花和黄色包身吸睛度100%，同样和巴西国旗呼应上了。 说起LV老花，法国队简直是行走的代言天团。中场球员“蜡笔”拉比奥出征前，就背着一只经典的Monogram Macassar黑皮拼接款。 德国队的约纳斯·乌尔比格，以及法国队门将罗班·里塞，也和“蜡笔”结结实实撞了款。你会发现，Keepall旅行包和Rimowa登机箱最配。 后卫古斯托，则扛着一只设计感独特的拼色LV Keepall，款式也是有点醒目特别。 阿根廷“中场双子星”费尔南德斯和阿尔马达，一个拎着炫目的银色镜面Keepall，一个拎着绿色老花Speedy P9，连出差都要搞个“昂贵情侣款”。 要说这届球员每个人的LV老花旅行袋都是五颜六色的。好比德国队的Leroy Sane选择的墨绿色，以及队友选择的天蓝色，同样都搭配了RIMOWA登机箱。 阿根廷球员Nicolás González也pick了墨绿色的Speedy P9系列旅行袋，英格兰球员Ezri Konsa的则是红色Speedy P9。抢眼的颜色+大容量，难怪成为球员们的挚爱。 更拉风的当属法国“时尚弄潮儿” 朱尔斯·孔德。斜挎一只LV Monogram Reporter GM复古记者包——里面装着索尼PS1游戏机，搭配复古印花T恤、破洞阔腿牛仔裤，脚踩一双狂野的黑色牛仔靴，复古又先锋~ 球员当中也有低调行事的非老花爱好者——英国球员伊森·恩瓦内里就选择了棕色光滑皮革款LV Keepall Bandoulière，恰到好处的颜色很耐看。 Goyard 能和LV分庭抗礼的老花顶流，当属Goyard。奥地利球员Stefan Posch和Phillipp Mwene，拎着蓝色和灰色Goyard旅行袋向人群中走来，老钱审美拉满~ 法国门将桑巴则拎着他的黑色Goyard手提包，搭配最基础的卫衣和牛仔短裤——这才是Goyard的正确打开方式。 德国小将拜尔推着国家队标配的银色RIMOWA行李箱，架着巨大的Goyard旅行袋，看起来相当轻巧实用。 GUCCI、DIOR 和那些钟爱爱马仕、LV的运动员不同，C罗更爱GUCCI老花包。 这次抵达美加墨，他手拎一个GUCCI黑色老花登机箱，搭配红绿条纹的GUCCI旅行袋，老花不多不少刚刚好，十分适配葡萄牙队的队服。 出征世界杯之前，C罗pick了一只GUCCI经典老花双肩包，白T恤、黑色套装及运动鞋同样来自GUCCI，一身造型干净利落。 姆巴佩偏爱DIOR。备战世界杯期间，就被拍到手握一只DIOR A5老花三角手拿包，搭配白衬衫配墨镜，“姆总”上线。 抵达美国时，手里的全新Dior Dioriviera中号Book Tote手袋吸睛度满格。灰蓝条纹的Dior Oblique Sun Stripes提花面料，与标志性的刺绣徽标相得益彰，容量也很可观~ 03 去性别化vs静奢风 无logo包袋依旧能撑场 当一部分球员还在追求logo最大化时，走在时尚最前沿的足坛弄潮儿们，已经开始玩起去性别化设计和静奢风。要么大胆打破性别界限，将CHANEL女装大包背出猛男的反差感；要么返璞归真，选择BV、Berluti这种没有显眼logo，全靠顶级皮质和编织工艺撑场面的老钱风品牌。给人一种“我很有钱但我不需要大声喊出来”的高智感。 CHANEL 谁能想到，今年世界杯最靓的仔，竟然是一群背着CHANEL的“两米大汉”？ 荷兰球星范戴克绝对是把CHANEL背得最帅的男人。一只大号黑色牛皮包包，穿着荷兰队运动服对镜自拍，时髦得不要不要。 这只包包他在出发前也背过。换上灰色夹克和水洗牛仔裤在森林里拍“时尚大片”，女包也能背出型男精致感。 法国队的小图拉姆藏得更深。一身全黑连帽卫衣之外，手里却攥着一只出挑的的Chanel × Pharrell Williams联名款绿色麂皮XXL口盖包。这种“衣服随便穿，包包闪瞎眼”的做派，才是真玩家。 西班牙“超新星”亚马尔也不甘示弱，用14500美元的Chanel XXL黑白斜纹软呢手提包抢风头。 之前还用它搭配一身黑色的粗花呢夹克，化身精致boy~ 日本球员前田大然出发候机时，认认真真pick了一款CHANEL 26早春系列大号旅行袋，和西装笔挺的Look还真有几分搭调。 BV 还有一群追求极致低调的球员，化身BV小分队。 “德国悍将”莱昂·戈雷茨卡背着4720英镑的BV Intrecciato黑色编织旅行包，搭配德国球衣，帅气中透着细腻。 法国队后卫拉克鲁瓦，则选了一只更时髦的BV Andiamo邮差包，黑色连帽衫配黑包，把氛围感拿捏得死死的。 还有日本队的久保健英，出发时斜挎着一只BV编织单肩包。仿佛不是出差，而是通勤白领~ Berluti、Prada 你或许发现了，日本队出发时，全员穿着深蓝色三件套西装，推着意大利奢华箱包品牌FPM Milano的高定行李箱，箱体上统一绑着蓝十字打包带，从头到脚一丝不苟。手里的包包也几乎把各大品牌包圆儿了。 除了以上的品牌，上田绮世手里这款Berluti的Périple棕色旅行袋也很抢镜，复古又儒雅的风格，从一水的LV、爱马仕中脱颖而出。 盐贝健人则拎着深棕色Prada Bonnie麂皮托特包。没有晃眼的logo或抢镜的颜色，只有隔着屏幕都能看到的质感，这才称得上是“高分出差包袋示范”。 在球场上拼脚法，在机场还得拼财力和品位。那么这届美加墨世界杯“男模出差包袋大赏”，你最想为谁的“出差OOTD”打call？也欢迎在评论区留言聊聊~

当我们说一条裙子动人心弦，大多数时候，谈论的往往不是惊艳的剪裁，也不是夺目的色彩，而是那一瞬间，裙摆被风托起的流动感。它像是一句话的尾音，落在最后，却最是勾人。 轻轻扫过脚踝，带着一种笃定的风格，在转身回眸间，轻盈又坚定地画下句点。落在风里，落在步伐之间，也落在那些不言而喻的气质里。于是，我们尝试解构裙摆的种种可能——它不只是布料的收尾，而是风格叙事的起点。 1. 鱼尾裙摆 | 克制的张力 风格关键词：仪式感 · 女神范 · 极致曲线 鱼尾裙摆，从膝下或小腿处骤然散开，像是一段悠长乐曲后激昂的副歌。它代表着一种克制后的爆发，将身体的轮廓推向极致的S型曲线。 穿搭建议：鱼尾裙对身姿管理要求极高，但也正因如此，它能赋予你一种“女王般”的姿态：慢下来，挺起来。 鞋履：必须搭配纤细的高跟鞋或尖头凉鞋，撑起那份庄严的仪式感。 避雷：若是鱼尾半裙，请拒绝宽松上衣，那会彻底淹没鱼尾下摆的华丽张力。 2. 荷叶裙摆 | 流动的遮掩 风格关键词：浪漫 · 遮肉 · 空气感 荷叶边的魅力在于“动”。它在身体与布料之间创造了一种留白，随着步伐轻轻颤动，完美修饰了腿部线条。 穿搭建议：如果你觉得造型沉闷，试试荷叶边。 材质：优选雪纺、棉纱，强调那种层叠的、被风吹起的轻盈。 法则：上简下繁。上身务必简洁（纯色修身T恤或吊带），让裙摆成为唯一的视觉焦点。 3. 气球裙摆 | 法式的俏皮 风格关键词：复古 · 包容性 · 廓形感 不同于垂坠的直线，气球裙在裙摆下缘轻轻收拢，像一只未放飞的热气球，包裹着少女的灵动。这是梨形身材的救星，既能藏肉，又自带法式慵懒。 穿搭建议： 鞋型：搭配尖头平底鞋或细带凉鞋。用鞋子的利落，去中和裙摆的体积感，避免显得臃肿。 比例：既然下半身量感足，上半身尽量修身短款。 4. 滚边裙摆 | 细节的耳语 风格关键词：精致 · 古典 · 低调奢华 这是一种“近看才懂的美”。滚边（蕾丝、镂空、刺绣）不是为了张扬，而是为了取悦自己。它像裙摆边缘的耳语，透着古典与浪漫交织的意味。 穿搭建议： 材质呼应：滚边细节多出现在欧根纱或真丝上，搭配珍珠耳环或丝绒单鞋，能将那种复古名媛感拉满。 为了不破坏裙子的轻盈感，滚边部分更适合用于轻柔的材质，比如欧根纱或真丝，轻盈飘逸更显动态美感。 5. 开衩裙摆 | 聪明的性感 风格关键词：气场 · 修长 · 分寸感 它从一侧悄然裂开，露出皮肤一寸，却牵引目光十寸。开衩是最高级的性感，它不靠暴露，而靠若隐若现的节奏。 穿搭建议： 高开衩：适合高挑身材，搭配同色系高跟鞋，视觉腿长两米。 低开衩：更适合通勤，搭配乐福鞋或穆勒鞋，干练洒脱。 禁忌：衩口位置要在膝盖附近最佳，过高显得不稳重，过低则失去了延伸感。 6. 飘带裙摆 | 行走的诗句 风格关键词：仙气 · 度假 · 动态美 在布料边缘延伸出的丝带，是专为风而生的设计。它适合那些不爱言语，却懂得用身体说话的女人。 穿搭建议： 场景：度假、约会、拍照首选。 配饰：无需多余配饰。项链手镯都多余，因为飘带已经完成了90%的视觉叙述。 搭配上不需要刻意强调配饰，因为裙摆已经完成了90%的视觉叙述。 7. 流苏裙摆 | 摇摆的节奏 风格关键词：波西米亚 · 派对 · 灵动 流苏在舞动中释放张力，在静止中蓄满动势。它是爵士时代的回响，也是现代派对的宠儿。 穿搭建议： 材质：务必选择垂坠感好的流苏，避免廉价塑料感。 组合：紧身上衣 + 高筒靴。利用纵向线条对抗流苏的横向扩张感，显高又时髦。 8. 双层裙摆 | 温柔的屏障 风格关键词：层次 · 舒适 · 百搭 外层轻柔，内层顺滑。双层裙摆没有明确攻击性，却能为任何风格打底。它像一层温柔的滤镜，遮掩了我们对下半身线条的不安。 穿搭建议： 色调：保持内外两层及鞋包的同色系，维持高级的层次感。 9. 薄纱裙摆 | 理性的梦境 风格关键词：梦幻 · 朦胧 · 氛围感 薄纱是现代生活中的“非理性”。它不强调比例，只营造一种“若有似无”的氛围。 穿搭建议： 日常化技巧：选择内衬打底的拼接薄纱裙。外搭一件硬朗的皮夹克或西装外套，用“甜酷风”化解薄纱的过分甜腻，这也是当下最流行的穿法。 裙摆，可以繁复，可以极简； 可以甜美，可以热烈； 可以遮掩，也可以表露。 但唯一不变的是： 它为穿着者，留出了一份自己与世界之间的距离。 那是风格的自由区，也是灵魂的回旋处。

六块肌？二头肌？都不是！当代美国男性最向往的身材，竟然是拥有“电动马达”瑞奇马汀（Ricky Martin）般的“无敌翘臀”！健身教练指出，对中年男性而言，强壮的臀肌不只让外型加分，更象征自律、健康，甚至与长寿息息相关。洛杉矶私人健身教练莱斯透露，他近距离观察男性健身趋势发现，理想身材的标准正在改变。相较于1990年代流行6块腹肌、2000年代初期崇尚精实体格、2010年代追求纤细腰身搭配夸张壮硕手臂，现在的健身更着重臀肌，“男性都想要更粗壮的大腿，和更大的臀部”。莱斯说，有些人练臀是为了让外形更具吸引力，但他的客人里，更多关注的是健康和长寿。臀肌是人体最大的肌群，除了影响身材线条，也是核心力量和健康老化的基础，因此愈来愈受到重视。对希望维持健康、延长寿命的男性而言，几乎没有哪个部位比臀肌更值得投资。强壮的臀肌能稳定骨盆与脊椎，有助于减轻下背疼痛。研究也显示，65岁以上长者若臀肌与髋外展肌群较强壮，跌倒风险往往较低。此外，发达的臀肌还能在步行、爬楼梯时分散压力，减轻髋关节、膝关节及其他关节负担。这股趋势也反映在健身产业数据上。健身品牌Equinox指出，2024年以来，男性报名参加“史上最强翘臀课”（Best Butt Ever）的次数增加17%。高级健身俱乐部连锁品牌Life Time也证实，旗下以臀腿训练为核心的课程参与度持续上升。此外，根据运动追踪平台Whoop数据，过去24个月，男性用户进行臀部训练动作的次数增加了一倍。专门训练“40岁以上高成就男性”的洛杉矶私人教练费鲁吉亚表示，对中年男性而言，拥有结实的双腿和强壮的臀肌，逐渐成为身份地位与自律精神的象征。费鲁吉亚说：“像煎饼一样扁平的屁股，在美学上真的不好看。现在许多男性把上背部和臀部训练列为重中之重。如果一个人到了4、50岁，臀肌依然发达，那就是长寿的信号。”与名流和企业高管合作的洛杉矶健身教练汤普森也说，他的客户定期做身体扫描、接受长寿医学评估，希望改善长年久坐带来的问题。“这已经不只是好不好看的问题，而是关乎未来2、30年能否自由活动。膝盖痛、髋关节问题、姿势不良，十之八九都和臀肌无力有关。”

最近几年，COS变装视频越来越容易在社交平台刷屏。 很多时候，一张成片或许只能让人停留几秒钟，但如果把整个变装过程完整记录下来，往往更容易吸引大量网友围观。 毕竟人们总是会对变化这件事产生兴趣，从最普通的状态开始一步步接近另一个形象，最后呈现出截然不同的效果，这种过程本身就很有观赏性。 最近，一位《原神》COSER发布的视频就在海外社交平台引发热议。 视频里记录的正是一次完整的角色妆容打造过程，短短几十秒播放量超过72万次。 评论区更是被各种惊叹刷屏。 如果只看最终效果，很多人可能会觉得不理解，不就是化妆，为什么能引来这么多关注？ 但当你把整个过程看完，就会发现，大家惊讶的其实不是颜值，而是那种肉眼可见的变化。 因为从开始到结束，完全像是两个人。 发布视频的是一位经常COS《原神》和《鸣潮》角色的博主。 这次挑战的角色，是《原神》中的妮斐尔。 视频开头，她几乎是纯素颜出镜，为了方便上妆，刘海全部夹了起来，就是最普通的日常状态。 如果把这一幕单独截出来，估计很难有人猜到她接下来要还原的是哪位游戏角色。 也正因为如此，当妆容逐渐完成时，那种反差感才显得格外强烈。 首先是美瞳，她戴上了一副绿色系隐形眼镜。 对于COS来说这一步非常重要，因为瞳孔颜色往往是角色辨识度的重要组成部分。 很多游戏角色都有极具特色的眼睛颜色，当瞳色发生变化时，整个人的气质也会随之改变。 随后开始底妆，均匀肤色，提亮面部，调整整体轮廓。 虽然这一阶段看起来变化不算明显，但实际上是在为后续妆容打基础。 真正让人感受到巨大变化的，是接下来的眼妆部分。 因为COS妆追求的是角色还原，尤其是游戏和动漫角色。 这些角色本身就是经过艺术设计的形象，眼睛比例更大，睫毛更加明显。 五官结构也往往带有夸张的表现手法。 现实中的人脸当然不可能完全照搬这些设定，所以COSER需要通过化妆技巧，让自己的五官尽可能向角色靠近。 视频里最明显的变化就是眼睛。 眼影不断叠加，眼线逐渐拉长，假睫毛层层增加，下睫毛甚至直接通过手绘完成。 随着步骤推进，眼睛的视觉比例越来越大，层次感越来越丰富。 角色特征也开始逐渐显现出来。 尤其是下眼睑部分。 这是很多人平时不会特别注意，却非常考验技术的区域。 为了让眼睛看起来更有神、更接近角色设定，COSER通常会重新规划下眼线的位置。 利用阴影制造深度、高光增强立体感，再搭配手绘睫毛和卧蚕细节，最终形成接近二次元角色的视觉效果。 如果把这样的妆容直接放到现实生活场景里，可能会显得有些夸张。 但当它与假发、服装以及摄影环境结合在一起时，却会变得十分自然。 因为它本来就是为了角色呈现而存在的。 接下来则是修容和高光，很多人觉得修容只是为了让脸看起来更瘦。 但在COS领域，它是用来调整面部结构。 通过阴影改变轮廓，通过高光重新分配视觉重心，让整体脸型更接近角色设定。 比如让鼻梁显得更挺、眼窝显得更深、下巴轮廓更加清晰。 这些细节单独看或许并不明显，但当所有步骤叠加在一起时，整体变化就会非常惊人。 这也是为什么很多COS变装视频总会给人一种“换了张脸”的感觉。 因为从视觉层面来看，面部结构确实被重新塑造了一遍。 等到眉毛、唇妆以及角色特征细节全部完成之后，整个妆面已经和最开始有了明显区别。 而真正让角色彻底成型的，则是假发。 很多圈外人往往低估了假发的重要性。 事实上，对于COS来说，发型往往决定着角色辨识度。 当假发戴上的那一刻，角色气质会瞬间出现。 再换上对应服装。 整个形象便完整呈现出来。 当视频最后放出前后对比时，也难怪评论区会出现大量惊叹。 因为这种变化确实非常直观。 事实上，这也是COS变装视频一直拥有高人气的重要原因。 大家喜欢看的未必只是角色本身。 更多时候，是那个逐渐变化的过程。 从普通状态开始。 一点点增加细节。 一步步接近目标形象。 最终完成蜕变。 这种强烈反差天然具备吸引力。 就像很多人喜欢看改造节目一样。 吸引人的不仅是结果。 更是整个变化过程。 而COS变装恰恰把这种反差感展现得淋漓尽致。 当然，也有人会说，不就是化妆加滤镜吗？ 但真正了解COS的人都知道，远没有这么简单。 滤镜可以磨皮，可以调色，却无法替代角色妆容本身。 从眼线的走向到睫毛的排列。 从阴影的位置到高光的范围。 每一个细节都需要经验和技巧。 尤其是那些高还原度COSER。 她们研究的不只是化妆方法。 还有角色本身的五官特点和气质设定。 什么样的眉形更符合角色。 什么样的眼神更贴近人物性格。 甚至连拍摄时头部倾斜的角度都会反复调整。 最终呈现出来的效果，才会让观众产生一种熟悉感。 仿佛游戏里的角色真的走进了现实。 所以回到这条72万播放的视频。 它能够获得如此高的关注，其实并不让人意外。 一方面，前后反差足够明显。 另一方面，整个妆容过程也展现出了扎实的技术功底。 从最初的素颜状态，到最终完成角色还原，每一步变化都清晰可见。 观众看到的不仅是一套妆容。 更像是在见证一个角色从无到有被塑造出来的过程。 而这种强烈的视觉变化，也正是COS变装视频最吸引人的地方。 无论是不是二次元爱好者，面对这样鲜明的前后对比，大多数人都会忍不住多看几眼。

时尚圈迭代速度极快，男模更是妥妥的青春饭，新人常年批量更替。 但36岁的肖恩奥普瑞，却打破了这个行业铁律。 2026年开年，他接连拿下顶奢T台、杂志封面与高端广告资源，依旧稳站时尚顶流位置。 这位常青树超模，还有一段少有人深挖的过往，他是奚梦瑶唯一公开承认的前男友，两人短暂相恋，却彻底改写了彼此的人生轨迹。 01 在更新换代极快的国际男模圈，肖恩奥普瑞是独一无二的存在。 多数男模年过三十就逐渐淡出主流视野，他却在36岁的年纪，持续收割顶级时尚资源。 2026年伊始，他亮相米兰男装周顶奢大秀，包揽高端品牌春夏广告，拿下主流时尚杂志封面及专属长篇专访。 时尚圈用最高规格的待遇，印证着他经久不衰的行业地位。 放在竞争残酷的模特行业，这份成绩单格外难得。真正的顶级颜值与气质，从来不会被年龄淘汰。 很多人不知道，如今气场全开的国际超模，年少时和时尚行业毫无关联。1989年出生的他，成长于美国普通中产家庭。 多元混血的基因，赋予了他立体深邃的五官和优越骨相。高中时期的他，是妥妥的运动少年，深耕各类球类和田径项目。 他原本规划读完大学，从事工商管理相关工作，过安稳的中产生活。17岁的一张毕业照，彻底扭转了他的人生走向。 这张照片被资深时尚造型师发掘，对方一眼看中他的独特气质，直接将他推荐给纽约顶级模特经纪公司。 肖恩果断放弃原定的人生规划，只身奔赴纽约闯荡。初入时尚圈的他全然是外行，甚至不认识知名奢侈品牌。 但他天生适配模特赛道，出道仅五周就斩获时尚媒体大奖，首场走秀就是顶级大牌。资源一路开挂，飞速蹿红。 20岁的肖恩，直接登顶福布斯全球最赚钱男模榜首，开启多年霸榜生涯。他用两年时间，走完了别人十年摸不到的行业高度。 02 肖恩的巅峰期，不仅局限于时尚圈，还成功破圈走进大众视野。他先后客串麦当娜、泰勒霉霉的经典MV。 尤其是霉霉的爆款单曲MV，让他帅气的外形、独特的气质被全球观众熟知，人气彻底出圈。 他还涉足影视，客串知名电影，拓宽个人事业边界。 而他和奚梦瑶的短暂恋情，是内娱时尚圈一段经典的陈年往事。两人相识于2012年的时尚活动，彼时的两人行业地位差距悬殊。 肖恩已是统治欧美时尚圈的顶流男模，人脉资源遍布设计师、品牌方和时尚媒体圈层。 奚梦瑶刚进军国际市场，只是需要争取机会的新人模特。 相恋期间，肖恩毫无保留为奚梦瑶引荐圈内核心资源，帮她对接高端蓝血品牌，大幅提升她的时尚圈层与段位。 这段短暂的恋情，成为奚梦瑶职业生涯的关键转折点。 两人分手后次年，奚梦瑶顺利登上维密大秀，跻身国内顶尖超模行列。两人因事业发展方向不同和平分开，全程体面无纠葛。 多年后奚梦瑶面对相关热议，也坦然温和回应，没有负面情绪，保留了彼此最大的体面。 03 事业一路顺遂的肖恩，在感情路上始终兜兜转转，没能收获长久的归宿。出道多年，他公开过四段正式恋情。 他历任女友都是高颜值模特、演员，每一段恋情都备受外界关注，却全部遗憾收场。 2022年结束最后一段公开恋情后，他选择彻底封存感情生活。 如今36岁的肖恩，依旧保持单身状态。他放缓了工作节奏，不再盲目接取海量资源，只专注深耕高规格、高品质的时尚合作。 褪去流量喧嚣，他把更多时间留给生活。他时常回乡陪伴家人，闲暇之余画画、运动、休闲度日。 他的生活重心，几乎都放在了自己的金毛爱犬身上，还幽默自称是满分铲屎官。千帆过尽后，他选择取悦自己、安稳度日。 回望两人的人生轨迹，难免让人感慨。同年6月，奚梦瑶在法国举办盛大婚礼，儿女双全，扎根豪门安稳生活。 大洋彼岸的肖恩，远离名利喧嚣，在草坪暖阳中享受简单自在的日常。一段短暂相遇，成全了两种截然不同的圆满人生。 不必定义谁的人生更出彩，有人奔赴烟火繁华，有人偏爱岁月静好，各自安稳，便是最好的结局。

今年时尚圈最有意思的反转趋势来了！ 往年夏天的爆款凉鞋，拼钻、拼碎花、拼夸张设计，恨不得把“精致显贵”四个字直接穿在脚上。但今年高端鞋圈彻底 反向内卷，现在真正卖断货、圈内人手一双、贵妇博主死磕补货的天价凉鞋，全部长得超级朴素。 无logo、无装饰、无花哨剪裁，第一眼看上去，和商场几十块的基础凉拖几乎没差。可价格直接颠覆认知，随便一双动辄大几千、上万，还常年断码缺货，有钱都难买。 我先放几双，大家可以尽情猜测品牌： 看吧，今年的大牌凉鞋， 贵得特别隐蔽，但也特别高级。 当下的主流审美早就变了，不再追求一眼惊艳的刻意精致，转而偏爱做工扎实、上脚舒服、闭眼百搭、穿好几年不过时的质感单品。 好了，现揭晓前面的答案，上面两双都来自The Row，如果不贴脸看压根看不出品牌。 如果评选“时尚圈最低调的伪装大佬”，The Row 凉鞋绝对第一名。 外观真的极简到极致，干净线条、纯色鞋面、零多余设计，路人视角看就是一双平平无奇的基础凉拖，完全没有奢侈品的辨识度。但懂行的人都清楚： The Row 做鞋，完全是按照高端皮具的标准在打磨，工艺细节对标自家万元级手袋。 Vogue British就曾揭秘过它家鞋子的制作工序，沿用高端皮包同款纯手工缝制工艺，哪怕只是一条简单的鞋面皮带，也要经过裁剪、修边、多层贴合、手工锁线、弧度校准等十几道复杂工序。所以光看产品图就能感受到皮质的温润以及手工走线痕迹。 The Row 的高价从不是颜值溢价，而是把最简单的基础款，做到了行业工艺的天花板，低调又藏富。所以可以看到，即便是一双非常简单朴素的人字拖都备受追捧。 它目前在国内的门店还不多，款式也不太齐全，只能碰运气购买，不过只要感受过The Row质感的一定会心甘情愿为它买单。 如果说The Row赢在工艺，那Loro Piana便是赢在无人能超越的穿着舒适度。 作为圈内最低调的老牌奢牌，Loro Piana从不玩设计噱头，常年坚持一个核心：耐看、好穿、松弛高级。 整鞋的成本几乎全部砸在材质和穿着体验上。比如今年很火的这双Summer Charms凉鞋，鞋面选用的都是进口小羊皮、棉和麻等顶级天然材质，熟悉品牌的朋友便知道，这是它家高级成衣的核心材质。 穿搭氛围就是自带贵气的松弛感，不张扬、不浮夸。通勤搭正装西装、日常搭T恤牛仔、度假搭长裙阔腿裤都能轻松驾驭。 不需要穿搭技巧，不用刻意搭配造型，这种肉眼看不见、上脚实打实的舒适感，就是 Loro Piana 敢卖天价的最大底气。 说到松弛，那还不得不提Khaite。它主打正宗美式松弛风，鞋型线条柔和干净，版型日常，自带些小心思的设计，容错率高、实穿且耐看。 它的优势在于对人体工学的研究。每一双都贴合日常走路发力习惯，对打工人超级友好。除了平底之外的高跟也都是小高跟，反正就是要做到人人都能驾驭。 Khaite的设计感也是一大特质，在保证舒适的基础上还保持着最大限度的创新，夏天凉鞋的时髦度被它玩得很夯。于我个人而言，如果不考虑价格，真的每一双都想拥有～ 在极简高级的凉鞋里，Maison Margiela也是独一份的存在。耐看、有细节、不撞款。 最当家的元素那一定是分趾设计。今年夏天全新推出了分趾勃肯当前风很大，从设计项上，分趾完成了它的90%。 此外，官方也标注的很清楚，鞋面的绒面皮革采用的是山羊皮革，且经过了防污处理，整鞋也都是通过人工裁剪和缝合。不过我想买它更多还是因为分趾的高辨识度，穿出去懂行的人一眼便知是马吉拉。 其他经典小牛皮和小山羊款分趾鞋今年也更新了不少新款和新配色，它们的穿着小建议是买回来一定先贴鞋底，这样才能够防滑且耐穿。 当下真正的顶级审美，早已告别浮夸装饰、花哨设计、显眼大logo。今年的高阶穿搭逻辑也很简单：看似朴素无华，实则用料讲究、工艺顶配、舒适百搭且长久耐穿。今年的凉鞋也都是看似不精致、不抢眼，实则质感十足。 时尚圈永远是这个道理，越简单越考验功底，越朴素越暗藏成本。这也是为什么，今年最值得入手的顶流凉鞋，通通都是这些“看着普通、却贵得离谱”的顶级质感款。

5 月 30 日消息，蕾哈娜旗下内衣品牌 Savage x Fenty 上线全新宣传企划，再次敲定 22 岁模特薇薇安・威尔逊担任大片主角，距离二人上次情人节系列合作才过去短短数月。 镜头里的薇薇安造型大胆吸睛，浅草莓金发搭配缀满珠链的黑色成套内衣，内裤印满标语，脚踩珠饰细高跟，各种舒展自信的拍摄姿态，专业度完全不输深耕行业多年的老牌模特，品牌官方账号也公开盛赞她真实鲜活的个人风格。 舆论的争议焦点并不在这次内衣广告本身，而是薇薇安和她父亲埃隆・马斯克之间矛盾又割裂的相处状态，要知道薇薇安原本是马斯克与前妻的大儿子。   薇薇安 16 岁对外公开跨性别身份，两年后直接删掉姓氏 “马斯克”，对外多次表态和父亲彻底决裂。   她曾在采访里直言自己毫不在意马斯克，十分厌烦大众总将她和这位商业巨头捆绑，声称完全不想依靠父亲的名气生活，一心只想以独立模特的身份被大众记住。 可不少网友看完这次宣传报道后，纷纷提出质疑： 不管是杂志封面、时装周走秀，还是本次蕾哈娜品牌的广告通稿，几乎所有关于薇薇安的新闻报道，都会第一时间标注她是马斯克的女儿。 她一边反复强调排斥父亲的影响力，一边自身所有曝光渠道都离不开马斯克这层身份标签，这种反差让许多网友感到难以理解，相关讨论直接吵上社交平台。 抛开舆论争议，薇薇安的模特事业发展速度十分迅猛。 去年三月凭借《Teen Vogue》封面打开知名度，随后接连拿下多家主打多元包容的服饰品牌合作，先后为 Wildfang、Tomboyx 拍摄大片，同年九月登上纽约时装周 T 台完成首秀。 早前她极度排斥展露肌肤，就连海边出游都不肯穿泳衣，第一次接内衣拍摄时内心充满紧张，接下工作只为突破内心桎梏，接纳自己的身体。 走红后的薇薇安也坦言难以适应聚光灯，时常怀念不被任何人关注的普通生活。 蕾哈娜的内衣品牌向来倡导性别多元、接纳各类爱意，此次二度和薇薇安合作也是贴合品牌定位。 只是这份看似契合的商业合作，却因为薇薇安和马斯克充满矛盾的父女关系，衍生出源源不断的网友争论，大家各执一词，有人理解她想要摆脱父亲光环的想法，也有人认为她无形中一直在消费父亲的名气博取曝光。

95岁还在走秀，77岁被骗光全部积蓄，83岁大方谈性，91岁双腿依然惊艳世界。她叫卡门·戴尔·奥利菲斯，一个从15岁红到95岁的女人，用近80年时间，把“变老”这件事，活成了最酷的奢侈品。 1931年，卡门出生在纽约一个贫困的家庭。 父亲是比她母亲大39岁的小提琴手，后来离家出走。 母亲是芭蕾舞演员，本想培养女儿接班，但卡门长得太快，身高和肌肉线条都不符合芭蕾舞者的标准。 13岁那年，命运给了她第一次转机。 在纽约的一辆公交车上，一位摄影师的妻子叫住了她，觉得这个女孩气质独特。 两年后的1946年，15岁的卡门被传奇摄影师欧文·佩恩发掘，签下了《Vogue》的合约，时薪是7.5美元。摄影师埃尔温·布鲁门菲尔德为她拍摄了第一张《Vogue》封面。 那时候的时尚圈并不轻松，战后物资紧张，她家里连电话都装不起，杂志社通知工作要派人上门。 她身高1米75，体重却只有90多斤，拍照时衣服后面得用夹子夹住，胸口要塞纸团才能撑出曲线。 但她的独特气质很快被看见。 同样是15岁那年，超现实主义大师萨尔瓦多·达利亲自为她作画。 此后，她与霍斯特·P·霍斯特、理查德·阿维顿等几乎所有那个时代的顶级摄影师都合作过。 尽管当时的《Vogue》主编戴安娜·弗里兰曾挑剔她的脖子“不够长”，卡门却直接回应：“没有人能否定我的美。 ”后来，这位主编反而把她推荐到巴黎，让她接连拿下了四张《Harper's Bazaar》的封面。 事业高光，感情却一路坎坷。她的第一任丈夫比尔·迈尔斯，会直接去模特公司领走她的全部报酬，只给她留下50美元生活费。 这段婚姻在女儿劳拉出生后不久就结束了。 1958年，她与摄影师理查德·海曼闪婚，但婚姻仅维持了半年。 她的第三任丈夫是位建筑师，却染上毒瘾，甚至试图将他们的女儿也拖下水，卡门果断选择了离婚。 2008年12月，一场金融灾难降临。当时77岁的卡门接到一位女性朋友的电话，被告知她们的投资血本无归。 她把自己和已故男友、金融家诺曼·列维的积蓄，都交给了诺曼的多年好友伯纳德·麦道夫打理的基金。 麦道夫长达数十年的庞氏骗局曝光，卡门损失了约2.44亿美元。 她说，这是她人生中第二次变得身无分文。 那时，她还要用走秀的报酬来支付曼哈顿公寓的月供。 很多人以为这位传奇超模会就此隐退。 但她没有。 她顶着一头银发，重新回到了T台。她的皱纹和岁月痕迹，反而成了奢侈品牌眼中独一无二的资产。90年代开始，她为艾萨克·麦兹拉西、莫斯奇诺等品牌走秀，后来也出现在中国设计师郭培的高定秀场上。 劳力士、宝格丽的广告里，也频频出现她的身影。 2015年，83岁的卡门登上了《New You》杂志。 在采访中，她坦荡地谈论起自己的性生活，形容它“像呼吸一样自然”。 她甚至打了个比方：“如果你有一辆劳斯莱斯，你就得不时发动引擎。 ”这番话在当时引起了巨大轰动，她以一种轻松而直接的方式，打破了社会对老年女性欲望的沉默与刻板印象。 2023年4月，91岁的卡门登上了《Vogue》捷克版的封面。 摄影师阿尔伯特·沃森掌镜，主题是“永恒的魅力”。 照片中，她银发如雪，面容宁静，尤其是一双修长的腿，线条依然清晰有力。 杂志没有修掉她的皱纹和斑点，岁月留下的痕迹在镜头下变成了一种充满力量的美。 她曾说：“皱纹是岁月给的勋章。 ” 2025年11月8日，一本名为《Carmen Dell'Orefice: The Ultimate Role Model》的画册正式上市。 这本由意大利SKIRA出版社发行的画册厚达212页，收录了摄影师法迪尔·贝里沙与她合作超过三十年间拍摄的众多影像。 同年10月31日，《纽约时报》用专题报道回顾了她横跨八十年的职业生涯，标题写道“她拒绝退休”。 如今是2026年5月，再过几天，卡门就将迎来她的95岁生日。 根据公开报道，在94岁这一年，她依然在接洽工作，依然在面对镜头。 从那个需要往衣服里塞纸团的瘦弱少女，到如今满头银发的行业传奇，她经历了贫困、三次婚姻破裂和两次巨大的财务破产。 每一次跌落谷底，她选择的路径都是回到聚光灯下，用工作把生活重新支撑起来。 在时尚这个永远追逐新鲜面孔的行业里，她证明了时间本身，就是最无法伪造的奢侈。