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最近几年，COS变装视频越来越容易在社交平台刷屏。 很多时候，一张成片或许只能让人停留几秒钟，但如果把整个变装过程完整记录下来，往往更容易吸引大量网友围观。 毕竟人们总是会对变化这件事产生兴趣，从最普通的状态开始一步步接近另一个形象，最后呈现出截然不同的效果，这种过程本身就很有观赏性。 最近，一位《原神》COSER发布的视频就在海外社交平台引发热议。 视频里记录的正是一次完整的角色妆容打造过程，短短几十秒播放量超过72万次。 评论区更是被各种惊叹刷屏。 如果只看最终效果，很多人可能会觉得不理解，不就是化妆，为什么能引来这么多关注？ 但当你把整个过程看完，就会发现，大家惊讶的其实不是颜值，而是那种肉眼可见的变化。 因为从开始到结束，完全像是两个人。 发布视频的是一位经常COS《原神》和《鸣潮》角色的博主。 这次挑战的角色，是《原神》中的妮斐尔。 视频开头，她几乎是纯素颜出镜，为了方便上妆，刘海全部夹了起来，就是最普通的日常状态。 如果把这一幕单独截出来，估计很难有人猜到她接下来要还原的是哪位游戏角色。 也正因为如此，当妆容逐渐完成时，那种反差感才显得格外强烈。 首先是美瞳，她戴上了一副绿色系隐形眼镜。 对于COS来说这一步非常重要，因为瞳孔颜色往往是角色辨识度的重要组成部分。 很多游戏角色都有极具特色的眼睛颜色，当瞳色发生变化时，整个人的气质也会随之改变。 随后开始底妆，均匀肤色，提亮面部，调整整体轮廓。 虽然这一阶段看起来变化不算明显，但实际上是在为后续妆容打基础。 真正让人感受到巨大变化的，是接下来的眼妆部分。 因为COS妆追求的是角色还原，尤其是游戏和动漫角色。 这些角色本身就是经过艺术设计的形象，眼睛比例更大，睫毛更加明显。 五官结构也往往带有夸张的表现手法。 现实中的人脸当然不可能完全照搬这些设定，所以COSER需要通过化妆技巧，让自己的五官尽可能向角色靠近。 视频里最明显的变化就是眼睛。 眼影不断叠加，眼线逐渐拉长，假睫毛层层增加，下睫毛甚至直接通过手绘完成。 随着步骤推进，眼睛的视觉比例越来越大，层次感越来越丰富。 角色特征也开始逐渐显现出来。 尤其是下眼睑部分。 这是很多人平时不会特别注意，却非常考验技术的区域。 为了让眼睛看起来更有神、更接近角色设定，COSER通常会重新规划下眼线的位置。 利用阴影制造深度、高光增强立体感，再搭配手绘睫毛和卧蚕细节，最终形成接近二次元角色的视觉效果。 如果把这样的妆容直接放到现实生活场景里，可能会显得有些夸张。 但当它与假发、服装以及摄影环境结合在一起时，却会变得十分自然。 因为它本来就是为了角色呈现而存在的。 接下来则是修容和高光，很多人觉得修容只是为了让脸看起来更瘦。 但在COS领域，它是用来调整面部结构。 通过阴影改变轮廓，通过高光重新分配视觉重心，让整体脸型更接近角色设定。 比如让鼻梁显得更挺、眼窝显得更深、下巴轮廓更加清晰。 这些细节单独看或许并不明显，但当所有步骤叠加在一起时，整体变化就会非常惊人。 这也是为什么很多COS变装视频总会给人一种“换了张脸”的感觉。 因为从视觉层面来看，面部结构确实被重新塑造了一遍。 等到眉毛、唇妆以及角色特征细节全部完成之后，整个妆面已经和最开始有了明显区别。 而真正让角色彻底成型的，则是假发。 很多圈外人往往低估了假发的重要性。 事实上，对于COS来说，发型往往决定着角色辨识度。 当假发戴上的那一刻，角色气质会瞬间出现。 再换上对应服装。 整个形象便完整呈现出来。 当视频最后放出前后对比时，也难怪评论区会出现大量惊叹。 因为这种变化确实非常直观。 事实上，这也是COS变装视频一直拥有高人气的重要原因。 大家喜欢看的未必只是角色本身。 更多时候，是那个逐渐变化的过程。 从普通状态开始。 一点点增加细节。 一步步接近目标形象。 最终完成蜕变。 这种强烈反差天然具备吸引力。 就像很多人喜欢看改造节目一样。 吸引人的不仅是结果。 更是整个变化过程。 而COS变装恰恰把这种反差感展现得淋漓尽致。 当然，也有人会说，不就是化妆加滤镜吗？ 但真正了解COS的人都知道，远没有这么简单。 滤镜可以磨皮，可以调色，却无法替代角色妆容本身。 从眼线的走向到睫毛的排列。 从阴影的位置到高光的范围。 每一个细节都需要经验和技巧。 尤其是那些高还原度COSER。 她们研究的不只是化妆方法。 还有角色本身的五官特点和气质设定。 什么样的眉形更符合角色。 什么样的眼神更贴近人物性格。 甚至连拍摄时头部倾斜的角度都会反复调整。 最终呈现出来的效果，才会让观众产生一种熟悉感。 仿佛游戏里的角色真的走进了现实。 所以回到这条72万播放的视频。 它能够获得如此高的关注，其实并不让人意外。 一方面，前后反差足够明显。 另一方面，整个妆容过程也展现出了扎实的技术功底。 从最初的素颜状态，到最终完成角色还原，每一步变化都清晰可见。 观众看到的不仅是一套妆容。 更像是在见证一个角色从无到有被塑造出来的过程。 而这种强烈的视觉变化，也正是COS变装视频最吸引人的地方。 无论是不是二次元爱好者，面对这样鲜明的前后对比，大多数人都会忍不住多看几眼。

时尚圈迭代速度极快，男模更是妥妥的青春饭，新人常年批量更替。 但36岁的肖恩奥普瑞，却打破了这个行业铁律。 2026年开年，他接连拿下顶奢T台、杂志封面与高端广告资源，依旧稳站时尚顶流位置。 这位常青树超模，还有一段少有人深挖的过往，他是奚梦瑶唯一公开承认的前男友，两人短暂相恋，却彻底改写了彼此的人生轨迹。 01 在更新换代极快的国际男模圈，肖恩奥普瑞是独一无二的存在。 多数男模年过三十就逐渐淡出主流视野，他却在36岁的年纪，持续收割顶级时尚资源。 2026年伊始，他亮相米兰男装周顶奢大秀，包揽高端品牌春夏广告，拿下主流时尚杂志封面及专属长篇专访。 时尚圈用最高规格的待遇，印证着他经久不衰的行业地位。 放在竞争残酷的模特行业，这份成绩单格外难得。真正的顶级颜值与气质，从来不会被年龄淘汰。 很多人不知道，如今气场全开的国际超模，年少时和时尚行业毫无关联。1989年出生的他，成长于美国普通中产家庭。 多元混血的基因，赋予了他立体深邃的五官和优越骨相。高中时期的他，是妥妥的运动少年，深耕各类球类和田径项目。 他原本规划读完大学，从事工商管理相关工作，过安稳的中产生活。17岁的一张毕业照，彻底扭转了他的人生走向。 这张照片被资深时尚造型师发掘，对方一眼看中他的独特气质，直接将他推荐给纽约顶级模特经纪公司。 肖恩果断放弃原定的人生规划，只身奔赴纽约闯荡。初入时尚圈的他全然是外行，甚至不认识知名奢侈品牌。 但他天生适配模特赛道，出道仅五周就斩获时尚媒体大奖，首场走秀就是顶级大牌。资源一路开挂，飞速蹿红。 20岁的肖恩，直接登顶福布斯全球最赚钱男模榜首，开启多年霸榜生涯。他用两年时间，走完了别人十年摸不到的行业高度。 02 肖恩的巅峰期，不仅局限于时尚圈，还成功破圈走进大众视野。他先后客串麦当娜、泰勒霉霉的经典MV。 尤其是霉霉的爆款单曲MV，让他帅气的外形、独特的气质被全球观众熟知，人气彻底出圈。 他还涉足影视，客串知名电影，拓宽个人事业边界。 而他和奚梦瑶的短暂恋情，是内娱时尚圈一段经典的陈年往事。两人相识于2012年的时尚活动，彼时的两人行业地位差距悬殊。 肖恩已是统治欧美时尚圈的顶流男模，人脉资源遍布设计师、品牌方和时尚媒体圈层。 奚梦瑶刚进军国际市场，只是需要争取机会的新人模特。 相恋期间，肖恩毫无保留为奚梦瑶引荐圈内核心资源，帮她对接高端蓝血品牌，大幅提升她的时尚圈层与段位。 这段短暂的恋情，成为奚梦瑶职业生涯的关键转折点。 两人分手后次年，奚梦瑶顺利登上维密大秀，跻身国内顶尖超模行列。两人因事业发展方向不同和平分开，全程体面无纠葛。 多年后奚梦瑶面对相关热议，也坦然温和回应，没有负面情绪，保留了彼此最大的体面。 03 事业一路顺遂的肖恩，在感情路上始终兜兜转转，没能收获长久的归宿。出道多年，他公开过四段正式恋情。 他历任女友都是高颜值模特、演员，每一段恋情都备受外界关注，却全部遗憾收场。 2022年结束最后一段公开恋情后，他选择彻底封存感情生活。 如今36岁的肖恩，依旧保持单身状态。他放缓了工作节奏，不再盲目接取海量资源，只专注深耕高规格、高品质的时尚合作。 褪去流量喧嚣，他把更多时间留给生活。他时常回乡陪伴家人，闲暇之余画画、运动、休闲度日。 他的生活重心，几乎都放在了自己的金毛爱犬身上，还幽默自称是满分铲屎官。千帆过尽后，他选择取悦自己、安稳度日。 回望两人的人生轨迹，难免让人感慨。同年6月，奚梦瑶在法国举办盛大婚礼，儿女双全，扎根豪门安稳生活。 大洋彼岸的肖恩，远离名利喧嚣，在草坪暖阳中享受简单自在的日常。一段短暂相遇，成全了两种截然不同的圆满人生。 不必定义谁的人生更出彩，有人奔赴烟火繁华，有人偏爱岁月静好，各自安稳，便是最好的结局。

今年时尚圈最有意思的反转趋势来了！ 往年夏天的爆款凉鞋，拼钻、拼碎花、拼夸张设计，恨不得把“精致显贵”四个字直接穿在脚上。但今年高端鞋圈彻底 反向内卷，现在真正卖断货、圈内人手一双、贵妇博主死磕补货的天价凉鞋，全部长得超级朴素。 无logo、无装饰、无花哨剪裁，第一眼看上去，和商场几十块的基础凉拖几乎没差。可价格直接颠覆认知，随便一双动辄大几千、上万，还常年断码缺货，有钱都难买。 我先放几双，大家可以尽情猜测品牌： 看吧，今年的大牌凉鞋， 贵得特别隐蔽，但也特别高级。 当下的主流审美早就变了，不再追求一眼惊艳的刻意精致，转而偏爱做工扎实、上脚舒服、闭眼百搭、穿好几年不过时的质感单品。 好了，现揭晓前面的答案，上面两双都来自The Row，如果不贴脸看压根看不出品牌。 如果评选“时尚圈最低调的伪装大佬”，The Row 凉鞋绝对第一名。 外观真的极简到极致，干净线条、纯色鞋面、零多余设计，路人视角看就是一双平平无奇的基础凉拖，完全没有奢侈品的辨识度。但懂行的人都清楚： The Row 做鞋，完全是按照高端皮具的标准在打磨，工艺细节对标自家万元级手袋。 Vogue British就曾揭秘过它家鞋子的制作工序，沿用高端皮包同款纯手工缝制工艺，哪怕只是一条简单的鞋面皮带，也要经过裁剪、修边、多层贴合、手工锁线、弧度校准等十几道复杂工序。所以光看产品图就能感受到皮质的温润以及手工走线痕迹。 The Row 的高价从不是颜值溢价，而是把最简单的基础款，做到了行业工艺的天花板，低调又藏富。所以可以看到，即便是一双非常简单朴素的人字拖都备受追捧。 它目前在国内的门店还不多，款式也不太齐全，只能碰运气购买，不过只要感受过The Row质感的一定会心甘情愿为它买单。 如果说The Row赢在工艺，那Loro Piana便是赢在无人能超越的穿着舒适度。 作为圈内最低调的老牌奢牌，Loro Piana从不玩设计噱头，常年坚持一个核心：耐看、好穿、松弛高级。 整鞋的成本几乎全部砸在材质和穿着体验上。比如今年很火的这双Summer Charms凉鞋，鞋面选用的都是进口小羊皮、棉和麻等顶级天然材质，熟悉品牌的朋友便知道，这是它家高级成衣的核心材质。 穿搭氛围就是自带贵气的松弛感，不张扬、不浮夸。通勤搭正装西装、日常搭T恤牛仔、度假搭长裙阔腿裤都能轻松驾驭。 不需要穿搭技巧，不用刻意搭配造型，这种肉眼看不见、上脚实打实的舒适感，就是 Loro Piana 敢卖天价的最大底气。 说到松弛，那还不得不提Khaite。它主打正宗美式松弛风，鞋型线条柔和干净，版型日常，自带些小心思的设计，容错率高、实穿且耐看。 它的优势在于对人体工学的研究。每一双都贴合日常走路发力习惯，对打工人超级友好。除了平底之外的高跟也都是小高跟，反正就是要做到人人都能驾驭。 Khaite的设计感也是一大特质，在保证舒适的基础上还保持着最大限度的创新，夏天凉鞋的时髦度被它玩得很夯。于我个人而言，如果不考虑价格，真的每一双都想拥有～ 在极简高级的凉鞋里，Maison Margiela也是独一份的存在。耐看、有细节、不撞款。 最当家的元素那一定是分趾设计。今年夏天全新推出了分趾勃肯当前风很大，从设计项上，分趾完成了它的90%。 此外，官方也标注的很清楚，鞋面的绒面皮革采用的是山羊皮革，且经过了防污处理，整鞋也都是通过人工裁剪和缝合。不过我想买它更多还是因为分趾的高辨识度，穿出去懂行的人一眼便知是马吉拉。 其他经典小牛皮和小山羊款分趾鞋今年也更新了不少新款和新配色，它们的穿着小建议是买回来一定先贴鞋底，这样才能够防滑且耐穿。 当下真正的顶级审美，早已告别浮夸装饰、花哨设计、显眼大logo。今年的高阶穿搭逻辑也很简单：看似朴素无华，实则用料讲究、工艺顶配、舒适百搭且长久耐穿。今年的凉鞋也都是看似不精致、不抢眼，实则质感十足。 时尚圈永远是这个道理，越简单越考验功底，越朴素越暗藏成本。这也是为什么，今年最值得入手的顶流凉鞋，通通都是这些“看着普通、却贵得离谱”的顶级质感款。

5 月 30 日消息，蕾哈娜旗下内衣品牌 Savage x Fenty 上线全新宣传企划，再次敲定 22 岁模特薇薇安・威尔逊担任大片主角，距离二人上次情人节系列合作才过去短短数月。 镜头里的薇薇安造型大胆吸睛，浅草莓金发搭配缀满珠链的黑色成套内衣，内裤印满标语，脚踩珠饰细高跟，各种舒展自信的拍摄姿态，专业度完全不输深耕行业多年的老牌模特，品牌官方账号也公开盛赞她真实鲜活的个人风格。 舆论的争议焦点并不在这次内衣广告本身，而是薇薇安和她父亲埃隆・马斯克之间矛盾又割裂的相处状态，要知道薇薇安原本是马斯克与前妻的大儿子。   薇薇安 16 岁对外公开跨性别身份，两年后直接删掉姓氏 “马斯克”，对外多次表态和父亲彻底决裂。   她曾在采访里直言自己毫不在意马斯克，十分厌烦大众总将她和这位商业巨头捆绑，声称完全不想依靠父亲的名气生活，一心只想以独立模特的身份被大众记住。 可不少网友看完这次宣传报道后，纷纷提出质疑： 不管是杂志封面、时装周走秀，还是本次蕾哈娜品牌的广告通稿，几乎所有关于薇薇安的新闻报道，都会第一时间标注她是马斯克的女儿。 她一边反复强调排斥父亲的影响力，一边自身所有曝光渠道都离不开马斯克这层身份标签，这种反差让许多网友感到难以理解，相关讨论直接吵上社交平台。 抛开舆论争议，薇薇安的模特事业发展速度十分迅猛。 去年三月凭借《Teen Vogue》封面打开知名度，随后接连拿下多家主打多元包容的服饰品牌合作，先后为 Wildfang、Tomboyx 拍摄大片，同年九月登上纽约时装周 T 台完成首秀。 早前她极度排斥展露肌肤，就连海边出游都不肯穿泳衣，第一次接内衣拍摄时内心充满紧张，接下工作只为突破内心桎梏，接纳自己的身体。 走红后的薇薇安也坦言难以适应聚光灯，时常怀念不被任何人关注的普通生活。 蕾哈娜的内衣品牌向来倡导性别多元、接纳各类爱意，此次二度和薇薇安合作也是贴合品牌定位。 只是这份看似契合的商业合作，却因为薇薇安和马斯克充满矛盾的父女关系，衍生出源源不断的网友争论，大家各执一词，有人理解她想要摆脱父亲光环的想法，也有人认为她无形中一直在消费父亲的名气博取曝光。

95岁还在走秀，77岁被骗光全部积蓄，83岁大方谈性，91岁双腿依然惊艳世界。她叫卡门·戴尔·奥利菲斯，一个从15岁红到95岁的女人，用近80年时间，把“变老”这件事，活成了最酷的奢侈品。 1931年，卡门出生在纽约一个贫困的家庭。 父亲是比她母亲大39岁的小提琴手，后来离家出走。 母亲是芭蕾舞演员，本想培养女儿接班，但卡门长得太快，身高和肌肉线条都不符合芭蕾舞者的标准。 13岁那年，命运给了她第一次转机。 在纽约的一辆公交车上，一位摄影师的妻子叫住了她，觉得这个女孩气质独特。 两年后的1946年，15岁的卡门被传奇摄影师欧文·佩恩发掘，签下了《Vogue》的合约，时薪是7.5美元。摄影师埃尔温·布鲁门菲尔德为她拍摄了第一张《Vogue》封面。 那时候的时尚圈并不轻松，战后物资紧张，她家里连电话都装不起，杂志社通知工作要派人上门。 她身高1米75，体重却只有90多斤，拍照时衣服后面得用夹子夹住，胸口要塞纸团才能撑出曲线。 但她的独特气质很快被看见。 同样是15岁那年，超现实主义大师萨尔瓦多·达利亲自为她作画。 此后，她与霍斯特·P·霍斯特、理查德·阿维顿等几乎所有那个时代的顶级摄影师都合作过。 尽管当时的《Vogue》主编戴安娜·弗里兰曾挑剔她的脖子“不够长”，卡门却直接回应：“没有人能否定我的美。 ”后来，这位主编反而把她推荐到巴黎，让她接连拿下了四张《Harper's Bazaar》的封面。 事业高光，感情却一路坎坷。她的第一任丈夫比尔·迈尔斯，会直接去模特公司领走她的全部报酬，只给她留下50美元生活费。 这段婚姻在女儿劳拉出生后不久就结束了。 1958年，她与摄影师理查德·海曼闪婚，但婚姻仅维持了半年。 她的第三任丈夫是位建筑师，却染上毒瘾，甚至试图将他们的女儿也拖下水，卡门果断选择了离婚。 2008年12月，一场金融灾难降临。当时77岁的卡门接到一位女性朋友的电话，被告知她们的投资血本无归。 她把自己和已故男友、金融家诺曼·列维的积蓄，都交给了诺曼的多年好友伯纳德·麦道夫打理的基金。 麦道夫长达数十年的庞氏骗局曝光，卡门损失了约2.44亿美元。 她说，这是她人生中第二次变得身无分文。 那时，她还要用走秀的报酬来支付曼哈顿公寓的月供。 很多人以为这位传奇超模会就此隐退。 但她没有。 她顶着一头银发，重新回到了T台。她的皱纹和岁月痕迹，反而成了奢侈品牌眼中独一无二的资产。90年代开始，她为艾萨克·麦兹拉西、莫斯奇诺等品牌走秀，后来也出现在中国设计师郭培的高定秀场上。 劳力士、宝格丽的广告里，也频频出现她的身影。 2015年，83岁的卡门登上了《New You》杂志。 在采访中，她坦荡地谈论起自己的性生活，形容它“像呼吸一样自然”。 她甚至打了个比方：“如果你有一辆劳斯莱斯，你就得不时发动引擎。 ”这番话在当时引起了巨大轰动，她以一种轻松而直接的方式，打破了社会对老年女性欲望的沉默与刻板印象。 2023年4月，91岁的卡门登上了《Vogue》捷克版的封面。 摄影师阿尔伯特·沃森掌镜，主题是“永恒的魅力”。 照片中，她银发如雪，面容宁静，尤其是一双修长的腿，线条依然清晰有力。 杂志没有修掉她的皱纹和斑点，岁月留下的痕迹在镜头下变成了一种充满力量的美。 她曾说：“皱纹是岁月给的勋章。 ” 2025年11月8日，一本名为《Carmen Dell'Orefice: The Ultimate Role Model》的画册正式上市。 这本由意大利SKIRA出版社发行的画册厚达212页，收录了摄影师法迪尔·贝里沙与她合作超过三十年间拍摄的众多影像。 同年10月31日，《纽约时报》用专题报道回顾了她横跨八十年的职业生涯，标题写道“她拒绝退休”。 如今是2026年5月，再过几天，卡门就将迎来她的95岁生日。 根据公开报道，在94岁这一年，她依然在接洽工作，依然在面对镜头。 从那个需要往衣服里塞纸团的瘦弱少女，到如今满头银发的行业传奇，她经历了贫困、三次婚姻破裂和两次巨大的财务破产。 每一次跌落谷底，她选择的路径都是回到聚光灯下，用工作把生活重新支撑起来。 在时尚这个永远追逐新鲜面孔的行业里，她证明了时间本身，就是最无法伪造的奢侈。

Oakridge Park购物中心在开业期间将提供卫星溢出停车场选项 期待已久的时刻终于来了：位于温哥华的全新Oakridge Park购物中心——对旧Oakridge Centre购物中心的全面改造，将于2026年5月28日星期四上午正式向公众开放，并将举行剪彩仪式等庆祝活动。 这是新购物中心的第一阶段，也是规模最大的一期，拥有65万平方英尺的可租赁零售和餐饮空间，还有宽敞宜人的购物走廊和其他公共区域。大约100家零售商和餐饮企业中的大部分预计会在开业当天准备就绪。 新零售商的阵容不仅继承了前期购物中心的奢华定位，还扩大了中档品牌的选择。预计开业当天将准备就绪的最大零售商之一是Sporting Life，这是该高档运动服装和户外服饰连锁品牌在卑诗省的第二家店。   一些主要的商家将在开业几周后才会开放，包括一个5万平方英尺的Safeway超市，作为该物业的重大回归，以及一个2.5万平方英尺的Signature BC Liquor Store，该商店将从目前位于购物中心北面的Cambie街搬迁而来。 除了丰富的零售组合外，开业当天的一个重要吸引力还将是加拿大第二家Time Out Market美食广场——这是全球知名的高端美食和饮品目的地的一部分，围绕着经过精心挑选的本地美食展开。50,000平方英尺的温哥华Time Out Market将设置约1,000个座位，以多种布局鼓励人们聚会、逗留和社交，并有20家供应商，包括Feenie’s（由主厨Rob Feenie创办）、Lunch Lady、DownLow Chicken、Heritage Asian Eatery及PiDGiN等。 oakridge park   占地7.5英亩的屋顶公共公园——由温哥华市园林局管理并由购物中心经营单位维护的官方温哥华市公园，也将在开业当天准备就绪。然而，总面积为10万平方英尺的市政中心——包括一个新的主要社区中心和温哥华公共图书馆Oakridge分馆的回归——将于2027年完成。 如何进入Oakridge Park购物中心的免费地下停车场 购物中心的所有者和运营商QuadReal Property Group预计，开业期间和首个周末将会迎来大量人流。 Oakridge Park计划在前两层地下停车场为购物中心访客提供2,000个免费停车位。前3小时停车免费，但不允许过夜停车，且该停车场不支持为SkyTrain的Oakridge-41st Avenue站提供停车转乘服务。   地下停车场有三个车入口：一个北入口位于West 41st Avenue，两个东入口位于Cambie街——一个在West 42nd Avenue路口的南侧，另一个在West 44th Avenue路口。 oakridge park mall地下停车场入口 Oakridge Park还采用了高科技导航解决方案，以帮助司机找到他们的车辆，使用一套先进的 overhead 摄像头和传感器网络监控实时停车容量，并允许司机数字搜索其停车位置。   此外，对于寻求更便捷的顾客，购物中心还在两个地点提供代客停车服务：北部代客停车区位于北中庭附近，南部代客停车区位于南中庭附近。两个代客停车站均设在P1层。代客停车的收费为前3小时20美元，每增加1小时加收5美元，且没有每日上限。北部代客停车将于周日到周四下午12点至晚上10点运营，周五和周六下午12点至晚上11点，而南部代客停车则于周一至周六的下午12点至晚上9点，以及周日的下午12点至晚上7点运营。 oakridge park mall代客停车站 Oakridge Park购物中心将于2026年5月28日星期四上午11点正式首次开放。开业后的常规营业时间为周一至周六上午10点至晚上9点，周日上午11点至晚上7点。庆祝购物中心重生的特别庆祝活动和其他节目将持续到6月。   Time Out Market的正常营业时间为周日到周四上午11点至晚上10点，周五和周六上午11点至晚上11点，而其Beaucoup Bakery Cafe每天从上午8点营业到晚上8点，时间较早。 四天开业周末的临时溢出停车场选项 考虑到大温哥华地区新购物中心开业时常见的人流量大，以及与Oakridge Park购物中心相关的特定期待，计划在地下停车场满员时提供临时额外停车位。 预计开业时会有大量车辆涌入，购物中心已在附近的949 West 41st Ave的地面停车场安排了临时溢出停车选项，为期四天营业。该场地距离购物中心大约两个街区 west，设有14英亩的空地——以前是TransLink的电车总站，现已空置，等待Grosvenor进行未来的Mayfair West社区开发。   临时溢出停车场将于2026年5月28日星期四上午10点至晚上10:30，5月29日星期五上午10点至晚上11:30，5月30日星期六上午10点至晚上11:30，以及5月31日星期日上午10点至晚上10:30运营。使用临时停车场的游客可以选择乘坐短途接驳车前往购物中心，或者步行约10分钟到达购物中心的主入口，位于Cambie街与West 41st Avenue的交汇处。 mayfair west 41st avenue vancouver mayfair west oakridge park   最近新建的温哥华最后两个购物中心在开业期间也伴随着大量人流和显著交通拥堵，分别是2015年开业的McArthurGlen温哥华国际机场奥特莱斯购物中心和2016年开业的Tsawwassen Mills。 当然，直接服务于Oakridge Park的区域公共交通服务也非常便利，包括R4 41th Avenue快巴和加拿大线的Oakridge-41st Avenue站。 Oakridge-41st Avenue站已对公众开放，但仍在进行重大施工，这是开发商资助的升级工程，包括扩大的街道入口、新的顶篷、两个从地面到地下的额外扶梯、新的电梯，以及与地下购物中心通道相连的第二个站口。车站的升级和扩建——包括通往票务大厅的第二个入口——预计将在今夏完成。车站的地面电梯将于5月28日重新开放。

2026年5月的《陈鲁豫慢谈》节目中，中国时尚界传奇人物苏芒罕见哽咽，首次公开自己产后复工的至暗经历，一句“产后第一天复工，我没了工作，也没了工位”，引发无数职场女性共鸣。 苏芒于1971年出生于山东济南艺术家庭，1994年从基层编辑入行，逐步晋升为时尚集团总裁及《时尚芭莎》总编辑，2003年发起“芭莎明星慈善夜”，为中国时尚公益事业开辟新路径。 节目中，苏芒详述了职业生涯最痛苦的遭遇：按照公司制度，她本可享受三个半月产假，为不耽误团队工作，她提前半个月复工，生产前五天仍坚守岗位。然而回到公司，她发现专属工位被撤，私人物品被打包进两个纸箱，深耕多年的核心业务被拆分给两名同事。她当即找到创始人讨要说法，得到的回复冰冷而现实：“公司业务不能停，一切要以大局为重，我不太能相信女员工产后能迅速进入高强度工作状态。” 公司没有给出任何安置方案，只是将她安排在办公室门口、员工热盒饭的临时区域办公。整整一周，苏芒每日准时到岗却无工作可做，回家后因堵奶在浴室痛哭。但她没有选择辞职，而是暗自较劲，“我下定决心，一定得证明给他看，一定要干到你服气。” 值得关注的是，这段遭遇过后，苏芒在公司立下制度——禁止因生育调岗女员工，被网友赞为“淋过雨就为他人撑伞”的实践样本。她的观点“女性无需证明辛苦，只需证明无可替代”也广泛传播。 此外，苏芒表示自己笃信“一万小时定律”，坚持每天早到1小时做计划，晚走1小时做复盘。如今，她的故事已成为职场母职惩罚的象征性案例，推动公众对性别平等的持续反思。

5 月 25 日消息，现年 51 岁的瑞典超模维多利亚・西尔夫斯特德亮相戛纳电影节。 在接受媒体采访时，聊起了自己跌宕起伏的从业经历，还首度分享了和梅拉尼娅・川普早年在巴黎合租的故事，以及居住在花花公子大厦的有趣过往。 维多利亚年少时参加瑞典小姐选美脱颖而出，1993 年代表瑞典征战世界小姐赛事并闯入前十，随后被巴黎知名模特公司签下，相继为多个国际高端时尚品牌走秀。   回忆初到巴黎打拼的日子，她坦言当时年仅18岁的自己十分天真，现实的行业环境让她备受打击，初入异乡的生活充满不安。   正是在这段时期，她和当时同为模特的梅拉尼娅成为室友。 两人朝夕相伴，彼此扶持，闲暇时大多居家相处，结下了深厚的友谊。维多利亚形容梅拉尼娅性格温柔踏实，内心却十分坚韧，带着独有的执着一心想要在行业里站稳脚跟。 她还说起两人日常的小细节，梅拉尼娅十分注重身材管理，吃完简餐就会主动运动消耗热量，也曾坦言希望能活成知名女星索菲亚・罗兰的模样。 值得一提，随着川普步入政坛，如今二人早已断了联系。 在巴黎发展期间，维多利亚受到《花花公子》创始人休・赫夫纳的青睐，受邀前往洛杉矶拍摄写真，先后当选该杂志月度女郎与年度女郎，还曾短暂入住颇具名气的花花公子大厦。 她表示入住期间体验十分愉快，宅邸内设有私人动物园，闲暇时她常会和园内动物玩耍。 除模特事业外，维多利亚还跨界影视、主持、歌唱等多个领域，曾参演经典美剧与多部喜剧影片，和不少知名艺人合作，多年在法国、意大利担任电视主持人，还推出过个人专辑。 她原本有机会成为职业滑雪运动员，误打误撞踏入时尚圈后便一路坚持至今。 性格上她自认有些叛逆，向来遵从内心做选择，而一路走来，远在瑞典的母亲始终是她最坚实的依靠。 如今她定居法国南部，享受着悠闲的海滨生活，虽没有生育子女，但陪伴亲友的孩子也让她倍感幸福，乐观积极的心态也让她始终保持着良好的状态。

温哥华西区的Oakridge购物中心将重新开幕了，历史近10年规划与兴建后，如今以全新风貌的住商混合大楼Oakridge Park 将于周四正式向公众开放首阶段设施。 CBC报道，这项工程高达65亿元，涵盖约500万平方呎土地、横跨8个城市街区。整体工程完工后，将结合高级住宅、公园、办公空间与大型零售设施，被开发商定位为“温哥华第二市中心”。   首阶段开放内容包括约65万平方呎零售空间，进驻品牌涵盖 Louis Vuitton、Versace 与 Dior 等国际精品；同时启用近1,400个住宅单位，以及72万平方呎办公空间。 不过，市场分析人士指出，在通膨压力与生活成本高企的背景下，这项主打奢华消费客群的发展模式能否成功，仍有待观察。 卡比兰诺大学（Capilano University）商学院讲师 David Ian Gray 表示，Oakridge Park 的概念形成于2010年代中期，当时混合用途商业模式正盛行，而温哥华的精品零售市场亦处于强势。 他指出，如今的经济环境已与当年不同。“温哥华确实拥有高资产族群，他们对这类项目会感兴趣，但问题在于，是否有足够多的消费者，能够全年、稳定支撑商场人流与营运需求。” Gray补充说，加拿大整体零售与商场人流表现仍相对健康，但部分零售商对于在新商场签署长期租约的态度可能较为谨慎。 CBRE Vancouver 地产经纪 Adrian Beruschi 则指出，旧 Oakridge 购物中心过去就拥有极高销售表现与稳定客流，但重建后的新 Oakridge 规模空前。“这无疑是卑诗省零售发展史上最具野心的项目。”   整体重建完成后，Oakridge Park 将提供超过3,300个住宅及出租单位。然而，该项目也面临房地产市场放缓、柏文销售疲弱及建筑成本上升等挑战。 对于开发商将 Oakridge Park 定位为“第二市中心”的说法，Beruschi 持保留态度。他认为，项目的吸引力主要仍集中在商场与综合设施本身，未必会立即为周边社区带来巨大改变。 除了精品零售外，分析师亦对商场引入 Time Out Market 表示关注。与传统商场美食广场以连锁餐饮为主不同，Time Out Market 将集合大温地区知名主厨与特色餐饮品牌，提供更高端、多元的饮食体验。 Beruschi 表示，这类概念已在纽约及多个欧洲城市行之有年，但对温哥华而言仍属新尝试。 Oakridge Park 原定于2025年全面开幕，但目前已延至2029年完成。开发商 QuadReal 副总裁 Chrystal Burns 表示，工程历经多项延误，包括新冠疫情、供应链问题，以及工地安全事故带来的影响。 其中，她提到，一名工人 Yuridia Flores 曾于工地塔吊吊挂事故中不幸身亡，对工程进度造成冲击。 她向周边居民致意，感谢社区长期包容大型工程带来的不便。 本周四启用的首阶段工程总面积达280万平方呎；位于建筑屋顶、占地3.6公顷的市政公园，也将同步部分开放。  

所有评论和推荐均是公正的，产品由独立方挑选。Postmedia可能会因通过本页面链接购买的商品获得联属佣金。 要了解的事项： 加拿大零售品牌Roots将在这个夏天推出新款球衣，迎合赛事氛围。 这家总部位于多伦多的品牌已经在夏季系列中推出了新的球衣款式，包括男女及儿童款，正好符合全国范围内的杯赛热潮。 系列中的一款“英雄”产品是粉色调的夏季联赛球衣T恤，这款宽松的、受足球启发的风格设计，具有同色条纹、对比色罗纹领口，以及“Roots Athletics”标语印在前面。该球衣采用回收纤维制成，提供XXS到XXL的尺码选择。   这款受足球启发的上衣足够时尚，连非体育迷也能感受到赛事的氛围。（毕竟，今年的运动风格正在流行！） 为了庆祝新品发布，并提前迎接6月13日将在卑诗省举行的杯赛，Roots将在新购买的球衣上提供免费店内定制服务。5月29日至30日，在温哥华市中心的旗舰店（单位155, 929 Robson St.），顾客购买新球衣可以获得免费的热压和个性化设计服务。 品牌还表示，购买时还会附赠限量免费礼品，赠完即止。 价格： $68。

五月各地气温都逐渐回升，是时候看点能让男人心里也回温的东西了。 说实话，我已经看腻了白幼瘦审美了。 性感这件事，最怕的不是露，而是没劲。 明星越来越像流水线产品，脸要小，肩要窄，腰要薄，整个人像一杯无糖燕麦拿铁——健康是挺健康，就是喝完跟没喝一样。 猜到大家寡好久了，今天就来和大家一起，看点真正带劲的东西。 我从ins上扒出4位性感的欧美博主。 她们的性感，带着“姐知道自己很美，所以懒得讨好你”的松弛感，是阳光、曲线、健康、野心和一点点危险气息混在一起的东西。 说白了，就是得让老爷们看完觉得：“这姑娘不只是漂亮，她是真的会赢。” 目前居住在英国伦敦的 Victoria Turnerr。 她最迷人的地方，不是传统意义上的“欧美大妞攻击性”而是一种很会拿捏距离感的英伦甜辣。 就像下午茶时喝了一杯烈酒，两个字“刺激”！ 之前她可是法学系的高材生，上学时发现自己对模特的热爱毅然转行。 D罩杯、足足差25cm的腰臀差，极致的身材比例，当然让她有爆火的资本，决定转行之后，她就在Instagram上迅速走红。 不仅仅是网红，连不少大牌和杂志上都有她的身影。 有些欧美博主美得很用力，恨不得把“性感”两个字直接贴在脑门上，但Victoria不是。 我只能说，聪明女人的性感，格外迷人。 她的性感更像伦敦街头的风衣，看着正经，风一吹，里面全是杀招。 她的五官有一种很干净的少女感，但身材和镜头表现又充满成熟的女性魅力。 这就很要命，因为男人最吃这一套：脸上写着无辜，照片里全是主动权。 Victoria的穿搭不算复杂，很多时候就是吊带、短裙、牛仔、针织、外套，普通白女衣柜里常见的单品，也没有过于复杂的配饰和图案。 但她厉害在于极致勾勒出的身材比例和氛围，就像是“我随手套了一件，但我知道你会忍不住想看”。 她喜欢运动、瑜伽、去海边晒太阳，金发配上健康的肤色，充满自然又带点精致的美感。 最容易展现身材的海边穿搭，她也会选择上下半身中的一个区域来露。 这样的性感更像钓鱼，线放太短没意思，线放太长鱼跑了，反正我是被钓到了。 高手永远知道什么时候该停，这种来自于自然流露，而非刻意展示的氛围。 再配合她清澈的眼神，是个男人看了都会心跳加速吧。 01年出生的Sindi，是来自阿尔巴尼亚的模特和博主，小小年纪就在Instagram上坐拥快40万粉丝。 她的五官极具异域魅力，176cm的身高、棕榛色上挑的眼睛、棕色的皮肤，处处透着不符合她年纪的冷艳感。 这种冷艳不是板着脸装高级，而是天生带一点“你别太把自己当回事”的气场。 她喜欢各种亮片和印花穿搭，很多身材性感的女生，穿亮片总会有种廉价夜店感。 但Sindi厉害的地方在于，她就算穿很修身、很显身材的衣服，也不会显得便宜，这姑娘身上有一种很明显的“贵价感”。 不是说她一定穿得多贵，而是她的体态、五官、眼神和照片氛围，天然带着一种高挑、舒展、松弛的感觉。 说白了，就是：有些人穿紧身裙像赶场，有些人穿紧身裙像来收购这条街。 Sindi的身材优势非常明确：高挑、腿长、线条干净。 她的照片里很少有多余的表情，更多是靠身体线条和姿态说话，真的很想问问她是吃的什么，能腿长到这么长。 海边长大的她，还格外偏爱落日时的大海。 有点昏暗的日光，搭配上她棕色的皮肤，虽然不如白日鲜艳，但却更是充满一种自然野性的美感。 阳光下的美女太热烈，而这种冷感美人，就像是冰块掉进威士忌，声音不大，但你会一直盯着看。 但她私下里又有小女生甜美俏皮的一面，毕竟才20多。 上一秒充满距离感，下一秒却变成了能看着你笑开的小妹妹。 这种多面性的反差反而更迷人了，如果我遇到一定约她一起跑步。 就喜欢这种浓颜系的有攻击性的美。 不需要大喊大叫，只要她站在那里，你会自动觉得自己衣品不行、头发没打理好、人生还能再努力努力。 Madeleine是一位00年的模特，居住在伦敦，15年开始在网上发布照片之后就直接火了，现在已经有84万粉丝了。 随便一条照片下面，都是几万点赞。 Madeleine是四个人里最容易让人第一眼心软的，因为她的脸很甜。 不是那种欧美传统大五官、强轮廓、攻击性很强的美，而是更接近“漂亮邻家女孩”的路线。 她也不喜欢浓妆，大方展示脸上的雀斑和小瑕疵，但越是这种自然就越迷人。 在充满科技与狠活的今天，看到这样一个原生美女，蓬勃向上的生命力一下就击中了我。 她的日常属于值得细品的那种性感。 温润有点古典感的脸蛋，搭配极致的辣妹身材，照片还经常带一点漫不经心的生活感。 她不是那种“姐今天要艳压全场”的气质，而是“我只是出来玩一下，你们怎么都在看我”的感觉，这就很高级。 Madeleine日常喜欢打网球，还有一只可爱的小狗，经常能看到她穿着运动服在街上散步。 这种美不是女明星式的遥不可及，而是更像你在朋友聚会上突然遇到的漂亮女孩。 她没有端着，不摆大女主架子，也不硬走名媛路线，但越这样越容易让人记住。 因为男人很多时候不是被“完美”击中，而是被“刚刚好”击中。 太完美的美女像广告牌，看看就过了，刚刚好的美女像夏天傍晚的啤酒，你会想再来一杯。 Madeleine的性感里虽然带着明显的年轻感，但不是幼态。 幼态的审美是把女人拍得像没长大；而Madeleine的年轻，是明亮、有活力。 一个是被观看，一个是能勇敢地看回去。 真正值得回味的初恋，就应该是这样像阳光一般的女孩。 最后一位，是一个86年的姐姐，也是来自阿尔巴尼亚的Aurela Hoxha。 她不仅是百万粉博主、模特，还创立了自己的同名品牌Aurela Hoxha Brand。 妥妥的有颜有钱的女老板，遇到这样的姐姐我是真的不想努力了。 Aurela的多重身份，让她更有成熟女人的魅力。 她不是小姑娘路线的，她的美更像经过打磨的珠宝，有亮度，也有硬度。 很多网红的性感是“你看我漂亮吗”Aurela的性感是“我知道我漂亮，所以轮不到你评价”。 这就完全不是一个段位。 Aurela最突出的不是某一件衣服，而是整体气场。 她喜欢穿礼服、泳装、丝质长裙、紧身连衣裙，以及各种强调身体曲线的设计。 照片里经常带有度假感、奢华感和强烈的女性掌控力，怪不得她的品牌能火，哪个女孩不想成为她？ 简单说，她不是那种会在镜头前讨好的美女。 她也会穿更宽松的休闲款，偶尔露一点曲线，就足够让人回味。 这几年流行所谓“松弛感”，但很多人把松弛理解成了没精神。 Aurela这种才是真松弛，她不是懒散，而是笃定。 她的照片给人的感觉是：我不需要证明自己性感，因为性感已经是我的默认设置。 而且她也很聪明，Aurela不是单纯靠照片吃饭，她把个人审美延伸成了品牌，把性感从“被观看的资本”变成了“可经营的资产”。 现在的顶级美女博主，早就不是单纯发发自拍、等品牌上门。 她们更像一人公司，脸是门面，身材是流量，审美是产品，个人风格才是真正的护城河。 她不只是让你看，她还让你相信她的世界是成立的。 有事业心有能力还有身材，这样的女人，任何有品位的男人都会由衷的欣赏佩服。 好了，今天的欧美Ins美女鉴赏就到这里。 杜少不是劝老爷们沉迷美色，我只是觉得在这个审美越来越安全、越来越乏味、越来越像公司年会PPT模板的时代，我们偶尔还是需要一点真正鲜活的漂亮。 漂亮不是罪，性感也不是罪，真正该反思的是，为什么现在很多人一提性感就紧张，一提漂亮就羞耻。 老爷们看美女，不一定肤浅，有时候也是在怀念一种更直接、更健康、更有生命力的审美。 要我说，性感可以是高级，漂亮就值得大方欣赏。 只要不油腻，不冒犯，不低俗，男人爱看美女，天经地义。

在众星云集的时尚圈，有人胜在灵动洋气，有人赢在贵气惊艳，而刘涛的美，是独一份的中式端庄大气。作为公认的颜值与气质双在线的实力派女星，刘涛仿佛是岁月的宠儿，时光流转从不会消磨她的美感，反而沉淀出愈发从容、淡定、温柔的独特气场，标志性的国泰民安脸温润耐看，自带亲和力与高级感。近期她的多组时尚穿搭出圈，风格愈发精致高级，一柔一雅两套造型，完美诠释东方女性的知性与大气，让人眼前一亮！ 白色一字肩蝴蝶结装饰衬衫，好温柔知性！ 在日常时尚造型中，刘涛大胆解锁温柔又吸睛的露肩穿搭，打破大众对她沉稳端庄的固有印象，凭借露肩上衣+高腰裤的神仙搭配，演绎出知性温柔的轻熟风美感。上身选择一件白色一字肩蝴蝶结衬衫，干净纯粹的纯白配色素雅高级，自带温柔滤镜，完美适配她温润大气的气质。一字肩版型利落大方，恰到好处露出精致优美的锁骨与优越直角肩，线条干净舒展，弱化厚重感，尽显纤细窈窕的体态，清爽又迷人。 领口精致的蝴蝶结装饰是整套造型的点睛之笔，小巧精致的设计不浮夸、不甜腻，为简约的白衬衫增添了温柔细节感，拿捏住知性与温柔的平衡，氛围感十足。下半身搭配经典高腰阔腿裤，利落的裤型修饰腿部线条，遮盖身形短板，高腰设计精准拉高腰线，优化全身身材比例，打造逆天三七分，挺拔又修长。 白色收腰设计连衣裙，端庄大气！ 裙装造型也很高级！她选择的纯白色连衣裙，高腰设计凸显腰线！整套纯白裙装端庄大气、干净通透，完美适配刘涛标志性的国泰民安脸，温润端庄、从容大方，自带岁月沉淀的优雅底蕴。不同于刻意雕琢的精致，刘涛的穿搭从不会过度张扬，始终遵循简约高级、适配自身的穿搭理念，审美稳定在线，擅长用基础款单品打造满分质感，将东方女性的温柔、端庄、大气演绎得淋漓尽致。 流苏裙摆尽显飘逸美！ 不得不说，刘涛审美真的很好！期待她能演绎更多好看的时尚单品，越来越美！

Mango创办人2024年底坠崖，原以为是单纯坠谷，今查出长子涉有重嫌。(图／Mango脸书）知名国际品牌“Mango”创办人安迪克（Isak Andic）于2024年底骤逝，当时消息震惊时尚界。原本这起案件被认定是一场单纯的健行坠崖意外，没想到如今案情竟出现惊天大逆转。西班牙警方今（19）日证实，安迪克的长子乔纳森（Jonathan Andic）已被警方拘留调查，全案从原本的意外身亡，正式朝向“谋杀案”方向侦办。综合外媒综合，当时高龄71岁的安迪克与长子乔纳森一同前往巴塞隆纳附近的山区健行，不料安迪克却不幸从超过100米、甚至高达150米的悬崖惨烈坠落，当场身亡。由于乔纳森是案发当下“唯一”的目击证人，警方起初因缺乏直接的犯罪证据，第一时间将案件归类为意外并宣布结案。不过检警在后续的追查中发现，乔纳森的供词出现疑点，因此被检警与法院重新重启调查，并将侦办方向直接转为“他杀”。据悉，乔纳森目前已被带往西班牙东部的马尔托雷尔法院接受严密讯问。虽然警方表示相关程序仍在进行中，且案件受到保密令限制、无法公开更多细节，但安迪克家族的发言人已经证实，乔纳森确实正因为父亲的死亡案接受调查，对此Mango品牌官方则选择保持低调，拒绝发表任何评论。更有当地媒体爆料指出，警方私下怀疑案发的悬崖地势非常特殊，“如果没有外力介入，根本很难发生坠崖意外”。更令人毛骨悚然的是，健行当天，乔纳森竟然反常地要求随行的贴身保镳“先行离开”，理由是“想和父亲单独谈话”，随后就发生了这起坠崖惨剧。西班牙快时尚连锁品牌MANGO创办人、亿万富翁安迪克（Isak Andic）在2024年12月14日惊传坠谷身亡，其长子乔纳森（Jonathan Andic）起初被视为目击者，如今他遭西班牙警方逮捕拘留，此案可能涉及谋杀方向侦办。（图／美联社）

谁能想到，56岁的张庭在直播时竟出现了意想不到的失误——忘记开启美颜滤镜，最真实的自己毫无保留地出现在观众面前，瞬间引发热议。网友们纷纷感慨：这和平时的冻龄女神判若两人！没有滤镜、磨皮、美颜的三重加持，张庭的真实状态一览无余：眼角的细纹清晰可见，法令纹深深刻画着岁月痕迹，脸部肌肤不再紧致，自然地呈现出微微松弛感，脖颈上的纹路也格外明显。和平日里经过精修图处理的光滑、年轻形象相比，这种反差让人震惊，也彻底撕开了娱乐圈女星完美人设的虚假面纱。 其实，这并非张庭首次暴露真实状态。今年3月，就有网友在街头偶遇她，拍下的生图中，她穿着宽松衣物，身材明显发福，腰间赘肉若隐若现，再也没有了舞台上的精致感。对于曾以颜值和身材走红的女星而言，身材变化无疑是衰老最直观的体现，也是自然规律下的生理现象，完全无需惊讶或苛责。? 再看看她参加活动的无修照片，虽然苹果肌依旧饱满，但笑容中带着明显的僵硬，表情不自然。娱乐圈早已形成潜规则：为了维持人气和商业价值，女星们不得不尽力留住青春，通过妆容、打光和后期修图来维持年轻形象，这已成为行业常态。在流量至上的环境中，女星的冻龄人设几乎等同于赚钱的工具。观众喜爱年轻貌美的偶像，品牌也依赖这种不老神话带动销量，于是团队动用顶级妆容、专业灯光和后期精修，把明星打造成看似永远不会老的完美存在，让人误以为真的有人能抗拒岁月。? 然而，滤镜终究有崩塌的一天。直播失误、路人抓拍，真实状态终会暴露。撇开所有包装，56岁的张庭就是一个普通的中年女性：皮肤会松弛，身材会变化，这些都是每个人都必须经历的自然过程，根本无需惊讶或议论。明星也是普通人，她们会累，会老，每天为了维持人设付出大量时间和精力，长期生活在虚假的包装下，内心压力可想而知。这种被人设束缚的痛苦，是许多娱乐圈女星不得不面对的无奈。 说到底，没有永远不会老的女神，衰老是自然规律，谁都无法抗拒。再昂贵的护肤品、再先进的医美技术，也只能改变外在，无法逆转时间。与其刻意伪装完美，不如坦然接受衰老。真实的自己，比虚假的完美更加动人。张庭这次意外曝光真实状态，虽然打破了女神滤镜，却让她显得更真实、更亲近。无需被年龄绑架，无需活在人设里，坦然面对岁月痕迹，才是最智慧、最动人的选择。

夏天来得直白又热烈，衣服也跟着变得轻松简单。 翻遍衣橱，其中最熟悉的单品就有短袖上衣。哪怕是这样一件看起来最普通的T恤，也能蕴含丰富的细节和新鲜的设计巧思。 今年夏天，有四件短袖上衣悄悄流行起来，每一件都有自己的特点和味道，每一件都非常值得尝试！ “ 圆领西装 这几年的西装慢慢不见了棱角，取而代之的是圆润柔和的弧线，像是终于肯把女性本来的面貌还给她们。 短袖上衣里，也有这么一件圆领西装，带着柔美、复古又浪漫的气质。娇俏的圆纽扣轻轻点缀，收腰剪裁顺着身体曲线走。 有些面料还泛着莹莹光泽，像黄昏最后一缕光落在肩头。 领口是标准的圆领，比V领多了几分克制，比高领又少了些拘谨，刚刚好露出脖子。 它最妙的穿法，是配一条风格相近的短裙，成套穿上，整个人像从老画报里走出来。 也可以搭线条简单的下装，比如一条直筒西裤或素色百褶裙，让上半身的精致成为主角。 颜色方面，奶油白、燕麦色、浅灰粉是最受欢迎的选择，偶尔也有黑色或藏蓝色，但基本都是同色系，更显高雅得体。 穿去办公室不会显得随便，去度假休闲也不会显得紧绷，是一件任何场合都能融入的短袖上衣。 “ 浪漫褶皱 柔软的褶皱层层叠叠堆在衣衫上，形成一股带着律动感的力量。 穿上身时，褶皱随身体的动作轻轻起伏，像风吹过湖面留下的痕迹。 它们原本是古典美的专属，总有些距离感，可一旦变成利落的短袖上衣，就让这件原本偏向隆重感的单品一下子轻松了，露出手臂之后，整体的量感被平衡得刚刚好。 而且，这些褶皱并不只是简单的抽褶，而是经过精心计算的打褶工艺，有的从肩线开始放射状散开，有的集中在胸前形成一片立体纹理，还有的沿着腰线横向排列，自然勾勒出腰身。 面料多半选用粘纤、铜氨丝或者轻薄的棉麻混纺，垂坠感好，又不至于软塌塌贴在身上。 搭配上可以走复古浪漫的路子，配一条波点长裙或喇叭裤，也适合玩风格碰撞，搭配现代感的阔腿裤，牛仔裤用硬朗衬托柔软。 “ 古巴领衬衫 复古风一年年吹，古巴领衬衫每个夏天都不曾退场。 今年Louis Vuitton和CHANEL不约而同推出了古巴领白衬衫，让这件老单品又站到了聚光灯下。 它最迷人的地方在于那片微微外翻的领口，在正式与休闲之间，让脖子显得修长，人也多了一分慵懒的潇洒。 短袖的版本比长袖更透气，也更有夏天的味道。尤其日常穿着的古巴领短袖衬衫也越发丰富： 棉麻款是闷热天气的救星，面料自带的肌理感让白色也不再单调，丝质款带着淡淡的光泽，触感滑腻，每个人都能找到属于自己的那一件。 搭配上几乎没有什么禁忌，配高腰阔腿裤是法式风格的标准答案。 但总的来说，更适合把下摆塞进裤子或裙子里，让光泽感集中在身体中上部，慵懒中也有着恰到好处的利落。 “ 灵动下摆 一件拥有灵动下摆的上衣，穿上之后整个人都多了几分轻盈。 不对称的剪裁、灵动的荷叶边、层叠的下摆，这些原本属于连衣裙或礼服的设计，今年悄悄出现在短袖T恤和衬衫上。 基础款的短袖因为下摆的变化，变成一件繁简结合的新单品。 上半身也许只是普通一件，但视觉下延，下摆越发精彩，灵动感、层次感就出来了。 不对称下摆是最容易入门的选择，左短右长或者前短后长，走路时衣摆跟着步伐晃动，比规规矩矩的平下摆有趣得多。 荷叶边下摆更女性化一些，像一片片花瓣沿着衣缘铺开，但因为是短袖上衣，露肤度足够，不会显得甜腻过头。 层叠下摆则更有建筑感，两到三层薄纱或雪纺叠在一起，每一层都比上一层稍微长一点，形成一个立体的弧度。 这类上衣最适合搭配线条干净的下装，比如紧身微喇裤或简约的直筒裙，让下摆成为全身唯一的亮点，总之别让上下两件互相打架就对了。 ● 从简约出发，轻装上阵，从来不是放弃什么。一件短袖可以简单，也可以很丰富，这并不矛盾。 那些藏在轮廓、褶皱、领口和下摆里的心思，让日常穿着多了几分值得回味的余地。 穿衣服到最后，不过是明白一件事——简单不等于单薄，丰富也不必靠堆砌。真正的风格，是懂得在克制中留出空间，让穿衣服的人本身成为主角。

信息汹涌、喧嚣遍地，安静本身就是一种力量。 比起复杂繁琐，我们更愿意穿得素净，活得从容，回归最自然舒展的样子。 Fashion Week 2026 今年夏天穿极简风真的太美了！ 漂亮的针脚走线，宽松的轮廓弧度，以及轻盈垂坠的线条......看似极简，细节里却并不简单，不少品牌都融入了克制而不刻板的极简设计。 Stella McCartney 2026 Tod's 2026 Bronx and Banco 2026 会穿极简风的人，往往不是简单地在追随一种潮流，而是活出了一种内在的秩序感。 恰恰是因为她们曾经历过喧嚣，最终选择了另一种与自己相处的方式。 Massimo Dutti 2026 Elborn 2026 会穿极简风的人，一定有一种不太张扬、但门槛很高的审美力。 不依赖图案、印花、Logo来吸睛，全靠面料的肌理、垂坠度、光泽感来营造层次，给人如沐春风的感觉。 陈昊宇 01 极简风，来自色彩上的“安静” LINK FASHION 越来越觉得，干净简约，是一个女孩最贵的时尚单品。 但很多人都忽略了，极简风的高级感很大程度上来自色彩上的“安静”。 倪妮 韩版《DAZED》2026 郑秀晶 博主Alex Rivière Sieber，就是这样酷爱极简中性色彩的时髦女士，媒体常用干净利落的优雅来形容她。 在她的身上，你能看到一种自信与笃定，她的气场赋予了极简风更独特的样子。 不管在家中还是参加活动，即使是简单安静的白T+黑色西装裤，都能让她打破场合的局限，靠极简风放大了这种高级感。 极简风的安静色，除了黑白灰以外，还推荐两种色彩，都能形成高级、沉稳的视觉基调。 一种是柔和治愈的米棕色，在今年夏天依然非常流行。 无论是裤装还是裙装，好气质都能如影随形。 Elborn 2026 Elborn 2026 Anthropologie 2026 一种是冷静百搭的藏蓝色，比黑色更柔和、更有色彩感，比亮蓝色沉稳，显白、显瘦，中性干练或减龄甜美一秒切换，夏天穿非常合适！ 02 极简风，来自细节里的“轮廓” LINK FASHION 极简风是把所有的力气都花在你看不到、但能感受到的地方，其中最关键的，就是轮廓。 Muuv 2026 From Vogue 而真正的轮廓塑造，一定来自面料的加乘。 好的面料，撑得起一个女人的姿态，也养得起一个女人的气质。 在ins博主Valeria Kei的极简穿搭里，就能看见好的面料与轮廓之间形成的最舒展的状态。 Valeria Kei曾以一组极具设计感的小黑裙穿搭，凭借面料、剪裁与留白的巧妙运用，让极简风诠释出女性无设限的优雅。 在夏季，想把极简风穿出独特的美，更离不开轻盈透气的面料，像极了风的形状，完美呈现自然流动的感觉。 Cult Gaia 2026 尤其是雪纺、真丝、薄纱等面料，很轻、很柔、甚至时隐时现，在阳光下微微颤动，却依然保持着简洁优美的弧线。 Netaporter 2026 03 极简风，来自心态上的“放松” LINK FASHION 当极简来自心态的放松时，极简的穿衣风格便成为一种自然而然的气质。 你不需要用那个昂贵的包来彰显身份，不需要用满柜的衣服来展示品味。 你的价值感不建立在拥有什么之上，所以“少”并不会让你焦虑，反而让你感到轻盈。 Zara 2026 生活也不必非要奔赴山海和远方，简单的去爱，去生活，去欢喜，也很好。 舒淇 正因为你有极简的放松心态，所以你允许生活有 “呼吸感” ，不必事事精确，也不必时时完美。 Elborn 2026 时尚风格层出不穷，唯有“极简风”永不过时。 除了穿衣，极简风也贯穿我们的生活。每当华灯闪烁时，仍然有一个声音提醒我们，简单的初心，是多么快乐。 所以，less is more，人生下半场，越简单越高级！

一年一度的Met Gala又来了！ 今年的主题是“时尚即艺术”，Fashion is Art。 《VOGUE》解释为把时装当成艺术表达，以开放的方式去诠释艺术与身体、服饰与艺术作品之间的对话。 这种灵感来源广泛的开放式命题，交出的作业必然五花八门。 每一年，超模组都是“镇毯神针”。 黑珍珠Anok Yai，化身暗黑圣像，秒杀一切。 圣母落泪，暗光铜像，神性与魔性在此刻合二为一。 VC单披一条黑纱，就向世人宣示： 对不起，建模就是牛X。 刘雯第14次亮相Met Gala，身穿Michael Kors纯白挂脖礼服。 有种希腊圣女的感觉，但整体总觉有点寡淡。 卡抽Cara Delevingne一改昨日的叛逆不羁，选了一条Ralph Lauren 薄纱拖尾长裙。 丝绒裹胴体，珠片绣羽毛，东方美学的雅致与内敛，水墨般晕染。 黑白自古是红毯神器。 小KK演绎了Dior的纯白花苞裙，但不知道是脸太锐气还是身高太拔尖，显得不太和谐...... 肯豆今年上大分。 舍弃了家族偏爱的性感浓艳，选择了Zac Posen订制的雪纺长裙。 设计师用水洗、茶渍等手法对面料进行改造，还原出一种蒙尘的大理石质感。 张开双翼，致敬《胜利女神》雕塑的疾风与灵动。 众所周知，Met Gala最大的亮点，就是上一秒惊艳，下一秒惊吓。 海妈Heidi Klum化身大理石像，提前大半年就过上了万圣节。 素纱覆体，白釉涂面，她的灵感来自19世纪的杰作“蒙纱圣母”。 网友却纷纷表示： 神圣看不出来，但挺像鬼的...... 以防有人忘了海妈的真容。 “时尚即艺术”，致敬经典艺术品无疑是点题窍门。 但有人夺目，有人却辣眼。 卡老师不负众望，吓了全网一激灵。 近看像衣服长了痔疮，远看像蕾丝包了肿瘤。 灵感来自艺术家汉斯·贝尔默的怪诞风格，试图用夸张的比例塑造出怪异的“美感”。 网友：是我不懂时尚了，第一次在一件礼服上看到内痔外痔混合痔。 本届Met Gala举办前，曾有媒体放出风声，卡戴珊会延续当年穿爆“梦露裙”的话题性，借来戴安娜王妃的复仇黑裙。 谁料，最后金姐还是选择了自己的舒适区—— 来自艾伦·琼斯的橘色紧身盔甲。 致敬的是2013年一系列以Kate Moss为原型的雕塑作品。 但很好奇，金姐的发型师是离职了吗？ 本届Met Gala，贝佐斯砸了1000w美元成了最大金主。 桑切斯女士直接上桌，当上荣誉主席。 秉持着“紧露嘟”三字审美真经，桑切斯这次依旧让长辈抛头露面。 其灵感来自萨金特在1884年创作的《X夫人的肖像》。 原作曾因画中人肩带滑落而引发巨大争议，萨金特被迫重绘，使肩带重回正位。 冷艳高贵，肤白胜雪的X夫人，萨金特称之为“做得最好的作品。” 而网友只想问一句桑切斯：“姐，你憋不憋啊？” 当然，本届也有不少取材经典的高分妙作。 Hunter Schafer身穿Prada，致敬了克里姆特1912年创作的维也纳儿童肖像画《玛达·普里马维西》。 白裙如撕裂的画布，轻纱是甜美的碎花。 不需要张牙舞爪，童真又甜美，点题又轻巧。 自带油画感，和布景完美契合。 Emma Chamberlain这身Mugler订制礼服，疯狂刷屏。 灵感来自梵高的《星月夜》，裙身斑斓若油彩交融，裙摆荡开成深邃星空。 妖冶且神秘。 67岁的麦奶一出手，娱乐圈也得抖三抖。 她身穿圣罗兰黑色长裙，头戴Philip Treacy 黑船礼帽。 六位圣女薄纱蒙眼，手执灰纱，共同致敬莱昂诺拉·卡林顿作品《圣安东尼的诱惑》。 这个阵仗和完整度，让别人怎么玩？ 若说在场面上能和麦奶较劲的，也就碧神碧昂丝了。 时隔10年重返Met Gala，她直接变身钻石白骨夫人。 碎钻嵌成骨骼，头戴太阳皇冠。 身披一件超长渐变羽毛披风，要五个人才拉得动，占地封王。 不得不说，今年的名场面实在是多。 既有香蕉姐上演“被金钱蒙蔽了双眼”。 也有水果姐头戴电焊面罩和六指手套。 演绎小品：五一假期结束上班第一天不想看到领导的我。 你能看到Sam Smith彻底放飞自我，长袍一展，母仪天下。 也能看到当今欧美娱乐圈顶流男星的超绝小孩身材。 更有蕾哈娜变身时尚大生蚝。 你甚至还能看到被全网几十万人当头像“显化”后，被完全吸干的Kris Jenner。 再配上这个不规则发型，被网友辣评像《伦敦生活》里像一支铅笔的姐哈哈哈哈哈哈哈。 除了各种抽象乐子，话题热度今年也完全不缺。 谷爱凌这身Iris Van Herpen泡泡裙，在社媒上轻松砍下千万点击。 裙身泡泡由1.5w颗玻璃小球缀成，轻盈又梦幻。 最别出心裁的是，里面暗藏机关，真的可以吹泡泡！ Lisa的“鬼手撑纱”造型也不遑多让。 Robert Wun对Lisa的双手进行了3D扫描，姿态灵感来自泰国传统舞蹈。 真假四臂都戴满了宝格丽高级珠宝。 有人则调侃：最适合两广的造型出现了，真的很防蚊。 本届最大的惊喜，应是BLACKPINK全员齐聚Met Gala。 网友笑评：Lisa的白纱裙和Jennie的香奈儿鳞片裙，有种白蛇和青蛇的既视感。 Met Gala上，巨星云集，高定满目，但论“壕”无人性，这位称第二，没人敢说第一—— 印度首富之女伊莎·安巴尼。 她身穿的纱丽是Gaurav Gupta的定制款，由工匠大师用纯金线织成。 里面的紧身胸衣，更是吓人。 上面镶嵌了超过200颗钻石、祖母绿和宝石，而这些珠宝，只是她妈妈私人收藏的一部分。 伊莎从头到脚的珠宝超过1800克拉，数量都快赶上谷爱凌的玻璃珠子了...... 观众懵圈，一身珠光宝气，为啥提着个芒果就来了？ sorry，伊莎表示那不是芒果，那是印度艺术家苏博德·古普塔的雕塑作品。 价值10w美元...... 同人不同命。 同样是来自印度，另一位模特Bhavitha Mandava却在今天被推上了风口浪尖。 在地铁被星探挖掘的她，为Chanel大秀开场，后当上品牌大使，却在红毯上穿着这么一身： 虽说这身也是高定吧，但再看看其他穿香奈儿的明星...... 她很有书卷气，身材也很好，但在整个场合中显得格格不入。 网友：不知为何，有种命好苦的感觉。 现在，不少网友已经涌向香奈儿的评论区，要求品牌向Bhavitha Mandava道歉...... 同时也有媒体辛辣指出，Met Gala最讽刺的一点就是明目张胆地告诉世界，时尚本来就是一场生意。 有钱，就有时尚的话语权，有权，就能稳稳占据C位。 在财富面前，品味与美感，不值一提。 撰文、编辑/ 快乐小神仙 图片来源/ 网络

一到春夏，很多姐妹面对衣柜里的黑白灰总觉得提不起劲，想尝试高饱和亮色，又怕穿出土气感、廉价感，一不小心就变成“行走的荧光棒”；想走甜辣风，又怕露肤太多日常穿不出门，尺度把握不好反而尴尬。其实春夏的穿搭乐趣，就在于跳出安全区，用对方法，哪怕是高饱和的荧光色系，也能穿出不费力的高级感，甜辣有度，日常、约会、探店全场景都能hold住。 高饱和亮色选款核心：短款+修身，才是不土气的关键 很多人穿亮色显土，根本不是颜色的问题，而是版型选错了。长款、宽松的亮色单品，很容易放大膨胀感，显得臃肿没精神，还会压个子，而短款修身的针织开衫，绝对是春夏亮色穿搭的天选单品。 选款的第一个核心，是卡准黄金长度。短款开衫的最优长度，是刚好卡在腰线以上2cm的位置，既能露出一小节腰腹线条，自然打造高腰线，把身材比例牢牢锁在三七分，又不会因为太短暴露小肚腩，对所有身材都格外友好。同时短款版型能把亮色的视觉重心上移，完全不会有“一身亮”的突兀感，小个子穿也完全不压个。 第二个核心，是选对版型与面料。优先选修身但不紧绷的坑条针织面料，坑条纹理自带纵向拉伸感，能悄悄藏住手臂的拜拜肉，贴合身形但不会勒出赘肉，单排扣的设计可开可合，穿搭自由度直接拉满。微开的V型领口还能拉长颈线，优化头肩比，溜肩、斜方肌发达的姐妹也能穿出舒展的直角肩既视感，还能给内搭和配饰留出足够的展示空间，层次感瞬间拉满。 内搭的选择更是重中之重，很多人穿亮色开衫翻车，就是因为内搭选得太花哨，反而让整套穿搭杂乱无章。最优解永远是基础款黑色吊带，纯黑的内搭能完美中和亮色的跳脱，让整套穿搭有重心、不发飘，而且黑色自带收缩感，哪怕腰腹有小赘肉也能完美藏住，和亮色开衫形成明暗、松紧的完美对比，甜辣感信手拈来。 牛仔短裙的万能选款公式：避开3个误区，秒变漫画腿 春夏甜辣风的灵魂伴侣，一定是牛仔短裙，但很多人穿牛仔短裙显胖、显腿短，不是身材的问题，是踩了版型的坑。想要牛仔短裙穿出拉腿滤镜的效果，一定要记住这3个核心选款标准，避开90%的误区。 首先是黄金裙长。牛仔短裙的最优长度，是刚好落在大腿中部的位置，既能完美盖住大腿最粗的部位，又能露出膝盖以上最纤细的腿部线条，视觉上直接纵向拉长腿型，小个子也能穿出漫画腿既视感。而且这个长度日常穿完全不走光，安全感拉满，不会因为太短显得轻浮，日常出行完全无压力。 其次是面料与颜色。优先选带微弹的水洗牛仔面料，软而不塌，有恰到好处的挺括度，不会贴身暴露胯宽、假胯宽、梨形身材的短板。颜色上，黑灰色水洗做旧款是万能首选，比纯黑色更有美式复古的层次感，比浅蓝色更藏肉显瘦，不挑肤色不挑身材，黄黑皮也能轻松驾驭。 最后是细节设计。毛边下摆比整齐的包边更有随性的甜酷感，不会显得死板生硬；高腰设计更是重中之重，刚好能和短款开衫的腰线无缝衔接，把高腰线焊在身上，哪怕是五五分身材，也能瞬间优化比例，显高显瘦一步到位。 美式甜辣风的配色逻辑：撞色不翻车，全靠“明暗平衡” 很多人穿亮色穿搭翻车，核心问题是配色没有做好平衡，要么一身亮显得杂乱，要么撞色太跳显得廉价。其实春夏亮色穿搭的万能配色逻辑，就四个字：明暗平衡。 核心法则是“上亮下暗，面积错位”。把高饱和的亮色系放在上半身，只占整套穿搭40%的面积，下半身用低饱和的黑灰色牛仔裙，占60%的面积，亮与暗的完美平衡，让亮色有了落脚点，哪怕是荧光色系，也完全不会有突兀感和廉价感，新手也能零翻车。 中间的过渡色更是关键，用纯黑色的内搭做衔接，把上半身的亮绿色和下半身的黑灰色完美串联，不会出现色彩断层，整套穿搭的层次感和完整度直接拉满，完全不会有“上下分家”的割裂感。 想要让穿搭更有记忆点，还可以加入小面积的撞色小心机。不用大面积撞色，只用一个亮蓝色的迷你腋下包，和亮绿色开衫形成同色系深浅撞色，既不会打乱整套穿搭的平衡，又能瞬间点亮整体造型，甜酷感直接拉满，日常出街回头率超高。 一衣多穿：3种穿法，搞定春夏全场景穿搭 真正高性价比的穿搭，从来不是买越多衣服越好，而是用一件单品，解锁多种风格，适配所有日常场景。一件短款针织开衫，只要换个穿法，就能完全切换风格，不用多买一件衣服，就能搞定春夏所有出行需求。 日常休闲穿法，只扣开衫最下方的2颗扣子，自然露出内搭的黑色吊带，随性又松弛，搭配一双厚底凉拖，扎个低马尾，逛超市、压马路、和闺蜜喝下午茶，舒服又好看，完全没有刻意凹造型的痕迹。 甜辣约会穿法，扣上开衫中间的3颗扣子，形成自然的V型领口，刚好露出叠戴的精致项链，把头发自然散下来，搭配一对同色系的小巧耳环，牛仔短裙配一双温柔的小单鞋，甜而不腻，辣而不俗，约会、探店、拍照都超级出片。 轻通勤穿法，把开衫的扣子全部扣好，内搭换成基础款白色圆领T恤，下半身换一条直筒牛仔裤，瞬间就变得得体又温柔，日常上班穿完全不突兀，下班脱掉内搭，就能直接去赴约，不用换衣服就能无缝切换场景，打工人也能轻松兼顾精致与实用。 甜辣风的灵魂：配饰细节，决定穿搭的高级感 很多人穿搭没亮点，不是衣服不好看，是忽略了配饰的作用。美式甜辣风的精髓，从来不是靠夸张的单品堆砌，而是藏在细节处的小心机，小小的配饰，就能让基础款穿搭瞬间有了灵魂。 叠戴项链是甜辣风的标配，珍珠项链的温柔质感，能完美中和亮色的跳脱感，搭配彩色软糖吊坠，和开衫的亮色形成呼应，不会显得杂乱，还能刚好填满领口的空白，纵向拉长颈线，瞬间就有了美式复古的氛围感，哪怕是最简单的穿搭，也能瞬间提升精致度。 耳饰不用选太夸张的款式，和项链同色系的小巧耳环就足够，和项链形成上下呼应，让整套穿搭的完整度直接拉满，哪怕是素颜出门，也能靠小小的耳饰提亮气色，提升氛围感。 鞋子的选择更是决定了整套穿搭的风格，春夏搭配厚底夹脚凉拖，是美式甜辣风的标配，舒服又随性，厚底设计悄悄增高3cm，还能优化小腿线条，哪怕是小腿肌肉发达的姐妹，也能穿出纤细的漫画腿，日常穿一整天都不累脚。 很多人觉得，穿搭要符合固定的模板，要穿大家都穿的安全款，才不会出错。但春夏的意义，就在于大胆尝试，跳出舒适区，不用怕亮色太跳，不用怕甜辣风太夸张，只要选对版型，找对平衡，你就能把每一件衣服，穿出属于自己的风格。 穿搭从来不是为了取悦别人，而是为了让自己在每一个阳光明媚的日子里，都能穿得自在，笑得亮眼。一件合身的短款开衫，一条显瘦的牛仔短裙，几个能点亮心情的小配饰，就能让你在这个春夏，成为自己的主角。 声明：文中图片均来自ins，博主为：@mlnhe，想要了解更多ins潮流穿搭技巧的话，不妨关注表姐哟～

#metgala# #MetGala 红毯# 2026 年 Met Gala 红毯之上，群星云集的全球顶级时尚殿堂里，谷爱凌身着 Iris van Herpen 特别定制 “泡泡裙” 惊艳亮相。 她以一身梦幻灵动的造型，将先锋时装的艺术质感与少女独有的鲜活浪漫完美相融，更以边走边吹泡泡的俏皮名场面，为这场庄重的时尚盛事注入了轻盈的童话感，既完美呼应了本届“FASHION IS ART”的核心主题，也成为红毯上最鲜活、最治愈的一抹亮色。 作为以先锋解构美学、科技与自然融合设计著称的高定品牌，Iris van Herpen 素来擅长打破传统时装的边界，用极致的工艺将天马行空的艺术想象，变成可穿戴的时装作品。这套为谷爱凌量身打造的 “泡泡裙”，正是品牌设计精髓的绝佳呈现。 整条礼裙以无数立体通透的 “泡泡” 为核心创作元素，从抹胸领口到蓬松的花苞裙摆，每一寸面料都缀满了手工打造的立体泡泡肌理，在红毯的追光下流转着珍珠般温润的幻彩光泽，仿佛把漫天飞舞的肥皂泡，以艺术化的方式永久定格在了裙身之上。 行走间裙摆轻轻摇曳，如同被风托起的云朵，轻盈又梦幻，彻底跳出了红毯礼服的刻板庄重，把 “泡泡” 这个充满童趣与浪漫的意象，变成了一件流动的、可穿戴的艺术品，精准叩响了 “时尚即艺术” 的主题内核。 抹胸短款的廓形设计，更是完美适配了谷爱凌挺拔优越的身形线条。利落的收腰与蓬松的伞状裙摆形成绝妙的比例对比，既纵向拉长了身形，又尽显少女的娇俏灵动，彻底打破了大众对她 “雪场飒爽女王” 的固有印象，解锁了温柔梦幻的全新面貌。 高盘的卷发带着随性散落的碎发，妆容以清透自然为核心，没有浮夸的色彩堆砌，只以最本真的状态，让礼裙的艺术感成为绝对主角，同时又用自己独有的自信气场，为这条梦幻礼裙注入了更生动、更鲜活的灵魂。 而整组亮相最动人的瞬间，莫过于她在红毯上边走边吹泡泡的时刻。当漫天晶莹的泡泡随着她的步履在红毯上飞舞，裙身上的立体泡泡与空中飞舞的真实泡泡相映成趣，瞬间打破了顶级时尚盛事自带的距离感与疏离感。 她笑着望向镜头，眼里盛着星光与笑意，既有驰骋赛场时的从容自信，又有少女独有的俏皮烂漫，把高定礼服的艺术感，与最纯粹的童趣浪漫完美结合。这一刻，时尚不再是遥不可及的殿堂级艺术品，而是触手可及的快乐与浪漫，是独属于她的、不被任何标签定义的鲜活表达。 作为多次亮相 Met Gala 的中国面孔，谷爱凌从来都不被单一的身份与风格束缚。她是驰骋雪场、屡创传奇的奥运冠军，是深耕学业、步履不停的顶尖学霸，更是在国际时尚舞台上从容绽放、自信表达的东方青年面孔。 她的时尚表达，从来都不是对潮流的盲从跟风，而是始终保持着独有的自我与鲜活，既能驾驭气场全开的飒爽造型，也能 hold 住梦幻灵动的少女风格，每一次亮相，都能给观众带来全新的惊喜。 这次的泡泡裙造型，更是让我们看到了她身上不被年龄、身份、标签束缚的无限可能，也让世界看到了中国青年女性多元、自信、不被定义的独特魅力。 以裙装盛满浪漫，以灵动奔赴盛筵。谷爱凌在 2026 Met Gala 红毯上的惊艳亮相，用一条充满艺术感与童趣的泡泡裙，完美诠释了 “时尚即艺术” 的内核，也为这场全球顶级时尚盛宴，留下了最梦幻、最鲜活的经典瞬间。 期待未来的她，既能在赛场上继续创造传奇，也能在更广阔的舞台上，永远保持这份自信与灵动，绽放更多不被定义的璀璨光芒。

珠宝匠第1605篇原创 珠宝匠，一站式专业珠宝平台。提供深度珠宝知识和高品质珠宝电商服务，打造从鉴赏到选购、定制的全方位高品位珠宝体验。 J先生说： 从圣彼得堡到伦敦，从柏林到马德里——一场革命让酷似“公鸡”头冠的Kokoshnik冠冕，踏上了未知的西行之路。 从此，它们不再属于沙皇，但却成了欧洲王室珠宝匣中一抹难忘的异域风情~ 在之前的文章名字最土、气场最狂！俄式“公鸡”冠冕，凭什么被欧洲王室疯抢？中，我们一同追溯了Kokoshnik冠冕在俄罗斯的诞生与辉煌——从克里姆林宫的宫廷舞会到罗曼诺夫家族的珍宝匣，这种高耸的扇形头饰曾是沙俄帝国最华美的符号。 俄国皇后玛利亚·费奥多罗夫娜 然而，一场革命风暴，让这种独具异域风情的俄式冠冕，随着流亡的贵族漂洋过海，在异国的土地上开启了新的传奇。 今天的这篇文章，我们就将目光从俄罗斯移开，看看Kokoshnik风格是如何跨越国界，在欧洲各大王室的珠宝匣中落地生根？ 瑞典 海蓝宝Kokoshnik冠冕 英国——钻石堆出来的壕奢款 要说珠宝收藏，英国绝对是公认的大户。面对Kokoshnik这股俄式风潮，英伦王室自然不会错过——这种风格的冠冕，同样在他们的珠宝匣中占着相当重要的一席。 亚历山德拉皇后的俄式冠冕 将钻石墙戴在头顶上，是种什么感觉？ 在英女王伊丽莎白二世的珠宝箱中，有一顶出镜高达16次、由488颗钻石镶嵌而成的钻石Kokoshnikoshnik冠冕。 （相关阅读：钻石王冠Top 10，有一种闺蜜的礼物叫做“488颗钻石围成钻石墙”） 这顶冠冕是伊丽莎白二世的曾祖母亚历山德拉皇后与爱德华七世银婚之际，一个叫做"Ladies of Society"贵妇联盟送的礼物。 红框为亚历山德拉皇后与爱德华七世 冠冕出自英国王室御用珠宝商Garrard之手，呈圆环形，488颗钻石整齐的排列在61根白金条上，组成了一堵钻石高墙，璀璨闪耀，让人移不开眼。 有趣的是，这顶冠冕的设计并非原创，而是按照亚历山德拉的妹妹：俄国皇后玛利亚·费奥多罗夫娜的Kokoshnik的冠冕仿制而成。 玛利亚·费奥多罗夫娜 亚历山德拉对妹妹的这顶Kokoshnik冠冕一见钟情，于是，便有了这顶“俄式英冠”。 此后，这顶冠冕在王室中代代相传：从亚历山德拉王后到玛丽王后，再到伊丽莎白二世，最终传至卡米拉王后手中——跨越五代君主，见证百年风云，成为一部行走的英国王室珠宝史。 红框为冠冕的传承路线 2024年12月，在纪念卡塔尔埃米尔的国宴上，查尔斯三世国王的妻子卡米拉王后首次在公共场合佩戴这顶冠冕，让这面沉寂已久的“钻石墙”再度闪耀于世人眼前。 格雷维尔祖母绿俄式冠冕（Greville Emerald Kokoshnik） 这顶估值超1300万美元的格雷维尔祖母绿冠冕，最初是由二十世纪英国社交女王玛格丽特·格雷维尔夫人，从俄国皇室成员手中购得。 （相关阅读：闺蜜送的！估价近1亿！雪藏近百年的祖母绿冠冕，卡米拉解锁了？） 图片由 Getty Images 提供，约翰·斯蒂尔韦尔 PA Images 拍摄。 原版为纸莎草造型的钻石圆环，因过于厚重，她于1919年委托宝诗龙改款为Kokoshnik风格的铂金拱形冠冕。 1921年再次调整：正中镶嵌一颗93.7克拉的巨型椭圆形祖母绿，两侧各点缀6颗方形祖母绿，四周密镶钻石，璀璨如星河。 格雷维尔夫人虽然佩戴的次数很多，但留存影像极少。1942年，79岁高龄的格雷维尔夫人因身体原因不幸离世，将全部珠宝赠予视如己出的伊丽莎白王太后。 然而，王太后却从未佩戴这顶华贵冠冕，它就此在宝库中沉睡了数十年。此后传到伊丽莎白二世手中，女王同样未曾佩戴。 红框为伊丽莎白王太后和伊丽莎白二世 直到2018年，尤金妮公主大婚，女王借出这顶冠冕，才完成了它在王室公众面前的“首秀”。 2023年底，这顶冠冕沉寂7年之后，再次迎来了属于它的高光时刻。 在温莎城堡举行的外交使团招待会上，英国王后卡米拉身穿一席白色刺绣礼服，首次佩戴了这顶格雷维尔祖母绿冠冕，惊艳亮相。 充满生机的祖母绿与她标志性的银发相映，古典而大气的设计，既不过于繁复也不失华美，难得地与卡米拉的个人气质高度契合。 这次佩戴被外界视为一次温柔的致敬：不仅是对格雷维尔夫人最初馈赠的延续，更标志着这顶百年冠冕正式融入了卡米拉王后的珠宝体系，成为查尔斯三世时代王室珠宝收藏中一颗被重新点亮的星。 德国——严谨的对称美学 当然，俄罗斯的Kokoshnik风潮，并没有止步于英伦海峡。 它顺着欧洲王室错综复杂的联姻血脉，一路向西，抵达了德国。在普鲁士、黑森、巴登的宫廷里，一顶顶Kokoshnik风格的冠冕悄然诞生~ Hilda大公爵夫人冠冕 这顶冠冕制作于1907年，是第二任巴登大公卡尔·路德维希·弗里德里希在登基前，委托德国珠宝匠 Schmidt-Staub为爱妻所制作。 冠冕的主体框架为黄金和铂金材质，款式采用了当时最为流行的俄罗斯Kokoshnik头冠的拱形结构，367颗明亮式切割钻石镶嵌成缎带与月桂枝的造型，独特的镂空与钻石流苏设计，更使得冠冕的款式轻盈、灵动。 Hilda 大公爵夫人收到后十分喜爱，曾佩戴它拍摄了不少官方肖像照。 Hilda 大公爵夫人去世后，这顶王冠传给了侄女巴伐利亚公主Princess Editha，后来这顶冠冕多次转手，直到1984年，在一场拍卖会上，由德国巴登州立博物馆购入并作为展品，对外公开展览。 2017年5月，这顶冠冕在德国巴登州立博物馆被盗。 在案发后的3年时间里，德国警方因未找到相关信息，放弃搜索工作，现如今，这顶冠冕被找回的机率微乎其微~ 普鲁士回纹Kokoshnik冠冕 这顶普鲁士回纹饰科科什尼克冠冕（Prussian Meander Kokoshnik），是德国珠宝商Koch于1905年创作的几何艺术杰作。 它最初由普鲁士皇室订制，作为普鲁士王储威廉送给新婚妻子切契莉公爵小姐（Duchess Cecilie）的婚礼礼物。 由于切契莉拥有俄罗斯罗曼诺夫家族血统，冠冕在设计时融合了Kokoshnik轮廓与象征古典的希腊回纹装饰，中间部分采用钻石网格工艺，以交叉的钻石线条形成菱形格纹，模拟蕾丝的通透质感，让大面积的钻石镶嵌不显笨重，反而轻盈精致。 每个格纹区块的中心，还镶嵌有一颗圆钻，钻石的大小从中间向两侧递减，在形成视觉中心的同时，完美呼应了整体的对称美学。 1938年，切契莉将其出借给儿媳基拉·基里洛夫娜（俄罗斯大公基里尔·弗拉基米罗维奇的女儿）在婚礼上佩戴，使其成为了连接德、俄两大皇室血脉的象征。 随着德意志帝国的覆灭，这顶冠冕作为霍亨索伦家族的私产被妥善传承至今，现任家族首领的妻子索菲王妃以及维多利亚·路易丝公主等后辈成员，在近年来的王室婚礼中仍偶有佩戴~ 2017年普鲁士的维多利亚·路易丝在婚礼当天佩戴的钻石冠冕 西班牙——几何美学的典范 看完了英国和德国的俄式冠冕，接下来我们将视线转向西班牙。 在这片土地上，Kokoshnik的轮廓不仅装点了王后的发髻之上，也见证了贵族世家最深沉的情感。 普鲁士钻石Kokoshnik冠冕 这顶如今与西班牙王室紧密相连的普鲁士冠冕，诞生于第一次世界大战爆发的前夕。 1913年，德皇威廉二世的独女维多利亚·路易丝公主即将与汉诺威的恩斯特·奥古斯特王子大婚。 威廉二世特意命柏林宫廷珠宝商科赫，打造了这顶Kokoshnik风格的钻石冠冕。 冠冕的设计精巧而富有深意，它采用了新古典主义风格，柱式、月桂叶与希腊回纹错落有致，整体轮廓呈现出Kokoshnik特有的三角拱形，如同一面优雅的盾牌。 最引人注目的，是中央那颗可以轻微颤动的梨形钻石吊坠，为严谨的德国工艺注入了一丝优雅与灵动。 然而，维多利亚·露易丝公主婚后佩戴的次数并不多，她更喜欢佩戴那些款式奢华宏大的冠冕。 1938年，维多利亚·路易丝公主唯一的女儿——弗雷德里卡公主嫁给了当时希腊王位的继承人、希腊-丹麦的保罗王子，而这顶钻石冠冕，也作为结婚礼物，跟随弗雷德里卡公主来到了希腊。 不过，这顶款式内敛含蓄的冠冕，并未赢得弗雷德里卡公主的芳心，仅在成为希腊王后前佩戴过几次，就再次被压箱底了~ 直到1956年，她的长女索菲亚公主跟随父母出访法国和德国时，这顶沉寂了十几年的普鲁士钻石冠冕，才再一次迎来属于自己的高光时刻。 此后，从1961年雅典王宫为保罗国王庆生的宴会，到一次次王室婚礼与国事访问，索菲亚公主的身旁总少不了这顶冠冕的光芒。 1962年，当索菲亚公主与西班牙的胡安·卡洛斯王子大婚时，弗雷德里卡公主将这顶普鲁士冠冕正式赠予给了她。至此，这顶冠冕离开了希腊，在西班牙安了新家。 20世纪六七十年代，索菲亚佩戴这顶普鲁士冠冕频繁出席国事访问、晚宴等各种正式场合，成为了其最具有标志性的冠冕之一。 2004年，她将冠冕借给儿媳莱蒂齐亚，莱蒂齐亚不仅在婚礼上佩戴了它，婚后，更是成为这顶冠冕的主要佩戴者，频繁出现在国宴等正式场合。 从柏林到雅典，再到马德里；从德意志公主到希腊王后，再到西班牙的两位王后——普鲁士冠冕跨越了三个王室、四代女性，见证了一个世纪的战争与和平、离别与联姻。 它那简洁而庄重的轮廓，已成为当代西班牙王室最具标志性的文化符号之一。 阿尔巴公爵夫人俄罗斯钻石冠冕 这顶由钻石镶嵌的俄罗斯钻石冠冕，是西班牙乃至欧洲最有权势的家族之一：阿尔巴家族最具传奇色彩的珠宝珍藏。 它由无数钻石拼成花冠般的轮廓，呈现出优雅的Kokoshnik风格，独特的镂空设计，更为冠冕增添了梦幻与高贵。 据记载，这顶冠冕最初由第17任阿尔巴公爵夫人从其母亲——希哈尔和阿里亚加公爵夫人——手中继承而来。20世纪20年代末，她曾佩戴它出席马德里皇家宫殿的活动，留下了最早的身影。 到了1954年，第18代阿尔巴公爵夫人也解锁了这顶冠冕，并佩戴它拍摄了一系列官方肖像照。 此后，冠冕在家族婚礼中几经亮相，但遗憾的是，最终未能留在家族之中。 20世纪90年代，阿尔巴公爵夫人为了支持儿子卡耶塔诺，参加奥运会障碍赛马比赛，忍痛将其委托给佳士得进行拍卖，拍卖款项为儿子换得一匹名为“吉戈洛”的赛马。 所幸，儿子后来如愿入选西班牙国家队，并在2006年赢得了西班牙障碍赛马锦标赛的金牌——而这顶冠冕从此流落他方，成为一段母爱与梦想交换的传奇注脚~ 瑞典——特有的清冷与优雅 与英国款的璀璨、德国款的厚重、西班牙款的高贵不同，瑞典王室的Kokoshnik冠冕走的是另一条路：没有过多的张扬，却多了一份北欧特有的清冷与优雅。 瑞典海蓝宝Kokoshnik冠冕 这顶瑞典海蓝宝Kokoshnik冠冕，被公认为现代最符合“童话公主”审美的一件珠宝。 瑞典公主玛德琳佩戴海蓝宝冠冕出席在斯德哥尔摩皇宫举行的国宴 它自带“英国血统”，最初属于康诺特的玛格丽特公主——英国维多利亚女王的孙女，1905年，玛格丽特公主嫁给瑞典未来的古斯塔夫六世·阿道夫国王，这顶冠冕也跟着“嫁”入瑞典王室，开启了它的传世之旅。 冠冕设计参考了经典的俄罗斯Kokoshnik风格，前端高耸宽阔，清新淡雅的大克拉海蓝宝镶嵌其间，显现又夺目。 虽然传承了百年，多位瑞典皇室成员都曾佩戴过它，但最适配的还是玛德琳公主——她湛蓝的眼眸，与海蓝宝石的清澈通透完美契合，堪称天作之合。 注：本文部分图片源于网络，可溯源图片已标明引用出处，如有遗漏或侵权，请联系小编~ 珠宝匠旗下自媒体，传播珠宝知识、粉碎珠宝谣言、品鉴全球珠宝、传承珠宝文化。 珠宝匠——十年专业珠宝电商，标准透明、严格分级、如实描述。懂珠宝，更懂替你严格把关。 推荐阅读： 名字最土、气场最狂，俄罗斯贵族专属的“公鸡”冠冕，竟然起源于农妇头上的硬纸板？ 老钱严选，从不翻车！拍卖场上的硬通货，盘点卡地亚水果锦囊拍卖榜top10 当足球遇上珠宝：1800万美金的钻石足球见过吗？第8个设计绝了！

在海外的时尚舞台上，王薇薇的名字备受关注！这位76岁的婚纱设计师最近出现在纽约大都会艺术博物馆红毯上，其造型争议与洒脱的人生态度成为焦点。有的粉丝为她的状态惊艳，大呼“她怎么可能和梅丽尔·斯特里普、凯特琳·詹娜同龄？”另一位则补充道：“她看起来像40多岁，不是70多岁。” 作为国际知名设计师，王薇薇从18岁起就在时尚行业工作。23岁时，她创造了《Vogue》史上最年轻的时尚编辑历史，但直到近20年后，她才创立了以自己名字命名的时尚品牌。作为婚纱女王，王薇薇为很多人设计过非常梦幻的婚纱，而她为自己设计的礼服，总是格外的省布料！ 比如这次出现她就穿了一件相当炸裂的黑色礼服！这身黑色的礼服裙，上半身用一小条黑布条遮住上围，而裙子也是露出小腹，也仅仅用一根黑色肩带挂在肩上，袖子也是一边有一边无，的确很个性很张扬！ 这次的Metgala主题是“时尚即艺术”，王薇薇这身黑色系极简风黑色礼服，演绎着不对称的设计风格。 在发型上，她染了金色发色之后，洋气了不少！这套穿搭搭配这个发色，像她这么大年龄驾驭成这样，已经相当厉害了！ 其实，她每次的造型都很大胆！比如2025年大都会慈善晚会上，她带着超短刘海、一副太阳镜出席。选择的时一条象牙色意大利针织裙，低领口设计展现上围曲线，而裙摆的灰色羽毛贴花装饰也是梦幻前卫。 她曾表示，她觉得年龄歧视“非常老派”，并补充说，在生活中，“你必须以某种方式继续成长。”不得不说，她的思想真的也很前卫！

提及春夏穿搭，总能让人联想到“轻盈”、“柔软”等等这一类与舒适感有关的形容词。 于是，便有了Softfit —— 一个从入春到现在，备受各界时髦人士追捧的风格方向。 Softfit是什么 那么我们该如何理解Softfit呢？ 先看一组秀场图： >> 从左到右：Proenza Schouler - Chloe - Alberta Ferretti - Jacquemus - Toteme - Gabriela Hearst 可以简要总结成三点： 衣物质感垂顺 颜色饱和度低 宽松度恰到好处 衣物质感垂顺 颜色饱和度低 宽松度恰到好处 Softfit怎么穿 从秀场回到日常，Softfit到底怎么穿？ 以下10个小技巧，可以让你快速以Softfit风格开启春季穿搭。 01 低饱和度色系是首选 低饱和度色系不仅能让视觉舒适，穿上身也能由内而外地让自己放松下来。 不仅如此，低饱和度色系的包容度较高，怎么穿都不易出错。 像是香槟色、浅卡其和米灰色，不挑人且能让气质加倍。 02 用同色系穿搭让视觉“减重” 低饱和度且同色系的穿搭，能让整体造型变得轻盈。 要注意的是，同色系不代表完全相同的颜色，而是在色彩亮度、深浅度上各有差异的同种色系。 这样的一组衣物单品穿着上身，更显层次和灵动感。 03 巧妙露肤更显时髦度 又到了可以自由露肤的春夏季节，但是在Softfit穿搭里，我们需要稍微克制。 选择上下半身其中一个部分露出即可。如V领细肩吊带配长裤，又或是宽松衬衫配开衩半身裙。 巧妙露肤，时髦又高级。 04 让衣物适当贴身 贴身不等于紧身，更不是勒身。 适当贴身不仅能彰显曲线，还能让整身造型更多了几分温柔感。 春夏季可以穿一些立领背心、收腰设计上衣搭配直筒下装来视觉显瘦，又或者把贴身短袖搭配在宽松背心里，叠穿出层次感。 05 根据身材，精准把握松弛感 没有绝对的显瘦穿法，但是我们可以利用松弛感“扬长避短”。 可以把较为有廓形的单品穿在自己需要遮挡的部分，再借助偏修身版型的单品放大优势。 一句总结就是上宽下窄或上窄下宽。 06 优先选择有垂坠感的面料 垂坠感是Softfit的关键。 像是棉麻、缎面这一类单品，面料本身就自带柔顺。配合干净的剪裁，整体上身效果更垂坠、利落。 07 以材质碰撞增添层次感 材质碰撞出的层次感，可以让春夏穿搭不再单调。 随意一件基础款上衣，搭配一条同色系的亮片半裙或是缎面半裙，你甚至不再需要额外的配饰做点缀，就可以时髦出门。 08 去繁就简，素色更耐看 既然是Softfit，那我们就要抛开一切带有复杂元素的衣物单品，让穿搭保持干净。 素色的衣物穿上身就会有一种从容不迫的松弛感。 无论是日常通勤还是假日休闲，素色总能让你舒服地做自己。 09 保留一件设计感单品即可 依然可以让设计感单品在自己的穿搭中保留，但是也需要克制。 如果上衣足够抢眼，那么下装就可以简单点，反之亦然，否则就会偏离了视觉的“soft”感。

又是一年Met Gala，刘雯第十四次亮相红毯，5月5日，一袭白色长裙的她，东方韵味十足，高马尾搭配亮闪闪的耳环，简约又高级感满满。 此番，38岁的刘雯身穿定制礼服，第十四次登上Met Gala红毯，不仅持续刷新亚模新纪录，也用实际行动印证了超模的事业轨迹从不被年龄所设限。 红毯上的“常青树” 相较于谷爱凌的科技互动泡泡裙，蔡徐坤的暗黑解剖礼服，刘雯的极简高定白裙格外抓人眼球，成为令人眼花缭乱的红毯上的一股清流。 繁复华丽的宴会厅中，刘雯凭借从容气场稳稳出圈，一出场就被美到，她微笑着和镜头打招呼，高高的长辫发，颇有几分“侠女”的意味。 说起来，这已经是刘雯第十四次征战Met Gala红毯。 每一次出场，这张东方面孔总能轻易的惊艳全场，2014年，刘雯一袭绿色长裙亮相，时至今日，依旧是不少媒体人的心头好。 2021年，这套绿松石造型更是被做成了芭比娃娃，刘雯也因此成为了首位拥有芭比娃娃形象的亚洲模特。 2019年的黄色格纹西装，更是气质与干练并存，即便中间因为立场原因拒绝了大品牌的合作，甚至在2020 年被排除于纽约时装周之外，但刘雯依旧凭借实力强势回归。 到了2023年，刘雯的风格更趋向于优雅知性，一字肩黑色长裙，裙摆点缀着白色山茶花，但其实，整套造型是两条裙装叠穿，低调又暗藏设计细节，让刘雯穿出了不一样的新意。 2024年的黑色长裙，依旧女神范儿十足，但同时多了几分轻盈，在介绍自己的穿搭时，刘雯大方优雅，笑容明媚。 2025年的棕红色丝绒套装，干练的披肩直发和亮眼的高级珠宝，简单松弛的同时又不失时髦气场，作为红毯上的“常青树”，刘雯的每一次出现都让人眼前一亮。 彼时的刘雯，刚在巴黎时装周参加某品牌走秀活动时经历了“掉鞋”的小事故，但她丝毫不受影响，提着鞋子踮着脚走完了秀，高跟鞋拿在手里更飒了。 如今，刘雯迎来了自己在Met Gala红毯的第十四次亮相，每一次登场都从容稳定，或许，在很多人看来38岁的她早已迈入“高龄超模”的行列，但刘雯却打破年龄的桎梏，用一场又一场地完美亮相，证明实力从不会被年龄所定义。 14年的“超长待机” 21岁的刘雯，凭借四大时装周上的74场走秀，创下记录，成为了超模圈的“拼命十三娘”，不同于何穗、奚梦瑶纷纷收敛锋芒嫁人生子，昔日的国模“三驾马车”早走上了各自的人生轨迹。 2019年，刘雯因拍摄广告和井柏然相识，两人虽然并未正面回应，但在镜头前却大方互动，一举一动都透着情侣的默契。 2024年，刘雯和井柏然被拍到一同回永州老家，被认为感情进入“稳定模式”后，她反而事业心不减。 3月份的时候，38岁的刘雯在米兰开场，四天连轴三场大秀，有看客评论她过于“消瘦”，但设计师Raf Simons却说，就要这“真实抉择”的倦态。 刘雯也在采访时感谢自己刚刚拔掉的智齿，让自己身形消瘦，更加贴合秀场主题，走秀时担心新鞋子打滑，她更是提前踩了三天地板。 即便被看作秀场上的“实力老将”，她在红毯上也从不含糊。 如今，38岁的刘雯依旧不失灵气与轻盈，超绝的状态背后是她的高度自律，在同阶段超模都陆续结婚生子的时候，刘雯依旧站在国际舞台上，自信展示这张令人惊艳的东方面孔。 回看2018年，刘雯和奚梦瑶在Met Gala红毯上的“红粉之争”还历历在目，虽然风格不同，但同样令人骄傲。 但随着2019年，奚梦瑶宣布与何猷君结婚，并先后生下一子一女，她成为了名副其实的“阔太”，日常动态也大都围绕家庭生活。 3月份的时候，奚梦瑶、何猷君抱着儿女一同庆生，粉嫩的布景温馨十足，面带微笑的奚梦瑶，少了些超模的锋芒，却多了几分母亲的柔和。 超模路相对坎坷的何穗，虽然没有出席过Met Gala，但连续八次登上维密的舞台，和陈伟霆低调恋爱六年，于2025年官宣了生子的消息。 4月份的时候，陈伟霆在镜头前首次谈起何穗生产时遭遇的波折，透露妻子因为身体原因二次手术，并感慨“真的很不容易”。 但即便如此，何穗依旧在产后五个月以惊艳状态亮相活动，面对主持人的询问，她大方表示自己并不存在为家庭放弃了工作，但目前出差会很想宝宝，所以选择减少工作，避免矛盾。 曾一同亮相国际红毯，并肩展示东方美，如今的她们继续征战红毯也好，回归生活、暂别时尚圈也罢，昔日的国模“三驾马车”，虽然人生的选择不同，却同样活出了独立清醒的大女主风范。

很多人都忽略了，比起衣服，发型才是一个女人的杀手锏。 哪怕衣服再怎么普通，发型依然能给穿搭注入别致的风格特点！ 发型就像是一张无声的名片。一个好看的发型，放在哪套穿搭上，都能让气质提升不止一点。 就比如，短发能给人一种减龄俏皮的感觉，扎起高马尾又瞬间显得精致干练，百变风格的精髓，全在发型里。 文琪/辛芷蕾 是时候换一款适合夏天的发型了，一分一毫的改变，足以撬动美好的日常。 01 小狼尾中短发 今年的小狼尾太流行了! 它已不再只是辣girl的专属，走气质路线的女士也能很好地驾驭。 赵丽颖前不久就有一组小狼尾的造型look，及肩的中发，既能修饰肩颈线条，五官和头部也更立体饱满。 <左右> 发尾处做出明显的打薄层次处理，两侧采用渐变的手法，更接近bob头但又能看到发尾的错落感，形成 “狼尾”的特征，打造视觉焦点！ 辛芷蕾 如果你的头发，恰好是从短发到长发的过渡期，小狼尾绝对是不二之选。 像这样中等长度的小狼尾，结合穿搭，会让整体的造型更干净利落，也更容易适配各种流行风格，甚至保留了些独特的女性气质。 傅菁 而短款的小狼尾十分酷飒率性，走中性风的女士会很喜欢它。 短款狼尾发更注重后脑勺部分的空气蓬松感，露出更多的脸部轮廓，轻松营造少年感，可盐可咸。 万茜 叶童 张小斐 02 SANA卷 SANA卷从年初就一直火到了现在！ 这款由Sana带火的发型，自带千金气质，比你想象中还要好驾驭！ Sana凑崎纱夏 SANA卷的精髓，就在于分区内扣卷的营造。 虽然全头都是大波浪式的内扣卷，但头顶侧分的那一缕是关键！巧妙的是，发型在半边脸的S型，俏皮又灵动，修饰脸型一绝。 章若楠 如果你的颧骨或额头较宽，甚至脸部凹陷轮廓较明显的，一款Sana卷能帮你完美隐藏修饰。 侧分的头发如果足够长，别在耳后，再将另一搓S型弧度的头发自然垂下，贴合面部，这种错落的造型感十分抢眼，让人过目不忘。 小红书：孙怡静cristine 当然，如果侧分的头发或刘海还不够长，想要让造型固定的时间更久一点，在交界处别上一枚发卡，也是个很不错的选择！ 越来越多的精致女孩都在尝试这款卷发。 搭配Miu系千金穿搭或仙气感单品，一秒显减龄俏皮，少女感十足。 小红书：YellowJessica 小红书：角角 03 气质低丸子 低丸子头今年的势头也不小！ 刘亦菲在最近活动里的造型，一袭古典白裙+低丸子头，还绑了条香槟金色的丝带，美得高级出众。 刘亦菲 赵丽颖今年的粉发也扎了低丸子头，一身白色穿搭，洋气又温柔。 赵丽颖 其实低丸子头是公认的百搭发型，而且在夏季扎也十分清爽干练。 搭配通勤时髦的各种衬衫，都能一秒提升颈部的线条感，显瘦还不容易出错。 当然，低丸子头还有进阶的扎法！ 那就是，通过营造“凌乱”的视觉感，让穿搭呈现5分慵懒，5分精致的随性美。 30+扎这样的发型，成熟又倍显气质！ 高圆圆 陈都灵 04 黑长直 夏季比秋冬季更适合黑长直！不仅不容易干枯静电，也是三伏养发的好时节。 黑长直的精髓在于“垂顺”，发量也要足够多，大多数人会选择偏分黑长直，让头顶的发量看起来更丰满。 周也 留一头黑长直的女人，本就给人一种气血很足的感觉，清冷而高级。 黑长直搭配夏季的吊带或抹胸裙，美如诗画。 蔡文静 古力娜扎 孟子义 黑长直很适合亚洲人的骨相，搭配新中式，东方美的气韵才得以放大。 王玉雯 任敏 虽然黑长直大部分人都可以hold住，但如果想真正打造出一眼浓密的黑发美女，还要注意颅顶的头发蓬松度，增加头发整体的宽度，形成头包脸的感觉。 周也 刘涛 05 减龄公主头 反之，如果说到减龄公主的风格，那一定离不开高丸子头。 像Emma Watson出席活动时的这组造型，公主头无论从侧面还是正面，都给人一种饱满立体的头骨即视感，怎么搭都迷人。 Emma Watson 但今年流行的高丸子有点不一样，不是普通的扎高，而更多的是在颅顶部分营造“层次感”。 这款发型的精髓在于，分层的丸子扎法。很多明星今年的裙装造型get的都是它。 田曦薇 张元英 孟子义 不仅显脸小，还有一种瞬间减龄好几岁的甜美范儿，任何年龄都可以尝试驾驭。 迪丽热巴 是时候换发型了！ 发型是生活态度的延伸，就该像夏天一样充满生命力。 而真正的时髦，永远藏在生活的节奏里，不如选一款适合自己的发型，在这个热烈的夏季，看见全新的自己。

超模刘雯与井柏然恋爱后越来越甜！在时尚圈，因为业务能力出众，T台上总能展现出她的强大气场！ 而她的私服穿搭则主打休闲随性，尽显时髦感！ 这次刘雯剪了短发，和长发不同，多了几分少年感！ 春日穿搭离不开T恤和短裙，不同的单品展现的效果也不同！ 对于大多数人来说，纯色系的白T恤都是衣橱必备！刘雯私底下很喜欢白T恤！ 如果你喜欢把白色T恤穿出一点不同的感觉！ 可以像她一样选择一款宽松款和设计款的T恤！ 比如有镂空设计的，露出来一点锁骨曲线！纯白色系简约显白，不挑肤色不挑人！外搭或者单穿都毫无违和感！ 因为上半身是纯白色系，那下半身的短裙，则是拼接款设计！ 格纹和棕黑色撞色设计的a字短裙，短款更能显腿长！喜欢短裙的建议选择这种版型！ 那么，你喜欢刘雯的这套春日气息十足的裙装吗？