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天！真有个娃，芒果台闺女去年就结婚了？

今天，是围观浪子回头的吃瓜阿美。苏醒，一个糊得突然，翻红得也突然的奇男子。 07年快男那届，苏醒的名气还是很可以的，但在李炜事件后事业就一蹶不振，回力无天了。多年后，再就业男团连线直播，陆虎还拿这件事来调侃，果然，糊咖的快乐就在于自由，这是可以说的吗？当年苏醒打人事件还是蛮轰动的，传言在中歌颁奖礼后台，苏醒暴打同公司师弟李炜，动静太大，在现场的张杰还关了门，打人原因是女友夏航燕把自己绿了，出轨对象李炜还非常不要face地晒了和夏航燕的大尺度床照，把自己的脸打码得严严实实，于是就有了后台暴打男小三的一幕。苏醒打完了还在微博暗戳戳喊话，李伟不甘示弱地回击。作为受害人的苏醒，因为打人反而被天娱封杀了，不过李炜也因为这件事路人缘跌到谷底，慢慢糊了。反而多年后，苏醒等来了机会，靠着再就业男团翻红，娱乐圈真真是风水轮流转。不过，人一火，各种瓜也就来了。最近，苏醒又出感情料，被爆出已婚生子。起因呢，是苏醒月中发的一条微博，乍一看是平平无奇的日常博，结果网友从他晒出的自拍中发现了端倪。照片放大，苏醒穿着的围裙带子上有三个英文字母“uni”。恰恰好，uni，是他老婆廖语辰的英文名。有被狠狠秀到。廖语辰这个名字听着陌生，不过也是圈内人，中传表演系毕业，比苏醒小了快11岁。演过一些小角色，比如《将夜》里的魔宗圣女唐小棠，生活照长这样，挺清纯一妹子。很多人不知道苏醒已婚，但他和廖语辰在圈内和粉丝之间几乎是半公开的夫妻关系。不止一次被拍到过亲密手挽手同行，一起给好友过生日也是毫不避讳地捏脸秀恩爱，廖语辰还大大方方地帮苏醒转发微博宣传，两人也经过了分分合合，2020年愚人节的时候，第一次传出了孩子瓜，尽管当事人守口如瓶没有承认，依然可以从各种蛛丝马迹中发现两人不同寻常的关系。比如那段时间，两人行程都在国外。年初廖语辰晒的照片，窗外风景不像是国内，苏醒更别提了，动态定位直接显示在加州。 20年3月初的时候，廖语辰发博表示“期待你的到来”，粉丝们也好像早就知道了，评论区都在喊：“期待宝宝的到来！” 而粉丝大概率是从这张苏醒庆生照推测出来的，因为廖语辰的孕肚非常明显。更锤的是，爆料中孩子出生的那天，廖语辰发了六个爱心，苏醒当天发的英文藏头微博，也正好跟爆料者口中孩子的名字baron对应上了。廖语辰的沙滩照，后面沙滩写的依稀可以看到是“Baron”。去年年底，苏醒还被拍到和一位女子一起出入一家母婴店，当事人大概也懒得再藏藏掖掖，还大方分享全职妈妈的生活，不过这对其实也挺有争议的。因为当初爆复合的时候有粉丝脱粉回踩，爆料说廖语辰怀孕的时候，苏醒和前女友梅雪还没分手。苏醒和梅雪当年去马尔代夫游玩的照片被泄露出来，然后女方高调认爱了。结果非常狗血的，正牌男友让前女友怀孕了，她只好黯然退出。微博一度成为青春疼痛文学大赏，而苏醒呢，在疑似劈腿搞大前女友肚子的情况下，还同时跟四位美女打得火热，真·时间管理达人。浪子最后还是回归家庭了，不过很多人觉得他结婚是在打自己的脸。因为曾经标榜过自己是不婚主义者，不止一次说过不打算结婚， “玩玩乐乐的生活不痴迷，只是对民政局那条路有点质疑。” 但是人嘛，认知总是会随着年龄的增长而不断变化，这点倒也不是什么值得被群嘲的事情。不过，既然有孩子了，希望苏醒能担起责任来，收起花花心思，好好经营这段婚姻吧。阿美想说：你喜欢苏醒吗？

2年前
谷爱凌在戛纳红毯大翻车穿吊带裙暴露副乳尴尬

谷爱凌在戛纳晚宴上可谓是出尽了风头，一袭黑色礼服裙不仅华丽高贵，还能给予优雅端庄范。不过最新戛纳红毯上，谷爱凌却失手了，选择吊带V字领玫红长裙，披着微卷秀发，但是V字领的设计下却险些走光，在气场上面却依旧是展现出强大范。对于很多女明星来说，红毯往往都是他们的杀手锏，所以在搭配造型上面更加倾向于“大胆、标新立异”等等风格，进而起到增添曝光度，进而在礼服裙上面选择都比较前卫。虽然谷爱凌才18岁，但是在国外长大的她，在穿搭上面，更加趋向于欧美风格，所以亮相戛纳红毯的她则是选择了V字领的礼服裙，但是呈现出比较宽松的搭配，所以导致副乳漏出来，显得没有那么端正得体，进而使得整体look有些翻车。所以在搭配礼服裙的时候，则是需要我们运用好穿搭技巧，既能塑造出性感美艳范，还能打造出端正得体的效果，分分钟展现出时尚气息。作为超模的谷爱凌在身材上面可谓是优势多多，所以在选择裙装的时候，可以大方秀出来，一般裙装以高开叉裙来搭配，一方面能够使得整体look更加丰富多彩，另一方面还能利用高开叉的设计，能够凸显出纤细优越的美腿，进而从视觉上拉伸身材比例，打造出美感和时尚范。融合了褶皱元素来搭配，褶皱元素的设计下，则是在视觉效果上面，凸显出了更多的层次感，关键是在褶皱的烘托下，会显得造型更加具有减龄的气质，分分钟打造出美感和时尚范。会发现谷爱凌在这身造型中搭配，则是选择了拂袖的元素来搭配，拂袖的元素设计下，则是形成了飘逸灵动的效果，特别是在整体look的设计下，利用拂袖打造出个性和独特性，更重要的是能够很好的增添出气质和气场，照样是能映衬出女王的风范和霸气范。谷爱凌这身则是选择了玫红色来搭配，玫红色的映衬下则是彰显出精致感和美感，关键是能够塑造出少女元素和明艳大气范。

2年前
不要同情张柏芝，现在的生活，她20年前就想到

美貌无匹的张柏芝，被称为“香港最后一位美人”，很多人觉得她演艺生涯高开低走，现在还是单亲妈妈，一个人带大两个儿子，一边却要拼事业，很是辛苦。但张柏芝并不需要同情，她现在的生活其实和曾经的想法如出一辙。其实早在2005年时，张柏芝就在《康熙来了》的节目中，谈到关于结婚生子的事儿。当时25岁的张柏芝，事业正当红，彼时也还没有和谢霆锋复合结婚。节目中，她直言自己在13岁时就开始想要结婚了，还坦承是喜欢小孩子才想结婚。更有意思的是，张柏芝还说如果和男友结婚，一定会拉着对方去律所签合同，保证不管将来发生什么事情，孩子都是归她的。而被问及如果老公出轨的话怎么办，她更是说对自己最重要的就是小孩子，只有和小孩子在一起就OK，老公不回来也无所谓。可见张柏芝是真的喜欢小孩，年轻时的她如果想要一心发展事业，想必演艺成就不止于此，但偏偏她想生子结婚，所以很多人都曾替张柏芝感到可惜。不过从这段谈话来看，张柏芝以前就志不在演艺圈，她的心愿一直是当一个好妈妈，和孩子在一起。而在2006年，张柏芝与谢霆锋复合，同年9月在菲律宾结婚，并且在次年就生下了长子谢振轩，完成了她想当妈妈的心愿。3年后，张柏芝又生下了二儿子谢振南，平时出行也是亲力亲为地照顾两个孩子。不过，两年后张柏芝与谢霆锋离婚，离婚声明是称双方性格不合，但不少网友都替这对明星夫妻感到无比可惜，一度还认为张柏芝很爱谢霆锋，离婚一定有不为人知的苦衷。但其实，张柏芝活得很清醒，前夫谢霆锋对她来说或许并没有那么重要。 2014年谢霆锋和前任王菲复合，可以说是轰动一时的新闻，张柏芝听闻后更是大方送祝福。并且这几年被问到锋菲恋时，张柏芝都说一直很祝福他们，还希望他们有一个好结果，足见对上一段婚姻已经释然。 2018年，张柏芝工作室官宣她生下第三个儿子，但并未公开孩子的父亲，引来外界猜测纷纷，都在猜张柏芝是不是低调再婚了。后来她干脆直接说：离婚结婚都没关系，最大的梦想就是当妈妈，所以会用心照顾好三个孩子。 18岁出道的张柏芝，凭借《喜剧之王》成为了当红的星女郎，紧接着又凭《星语心愿》广获关注，还拿了金像奖最佳新人奖。 24岁的她在爱情片《忘不了》中一改银幕上的玉女形象，饰演一个生活在社会底层的小巴司机，登顶金像奖影后宝座。即使星光熠熠、万众瞩目，张柏芝却活得很清醒，当初她的人设是港圈玉女，但她却说自己从来没说过是玉女。而且她还坦承自己一直都抽烟喝酒，real真性情了。当被主持人鲁豫问到，在娱乐圈压力这么大，拍戏很辛苦，会不会觉得很委屈，心里有点恨意。张柏芝却直接说自己虽然不喜欢娱乐圈，但不会恨，要感谢娱乐圈让她赚大钱，能够让她可以照顾到家人。星女郎出道的金像奖影后，还有着令人惊叹的美貌，张柏芝的前半段演艺生涯，的确有着不少高光时刻。而在她成为单身母亲后，更多的精力和重心都放在了照顾孩子身上，她基本都是和两个儿子在一起被拍到，也会抽出时间带他们去旅游，还会亲力亲为地给孩子们做美食，俨然就是一个好妈妈。而她至今都不愿意公开三胎生父，也是觉得很多媒体会乱写，因为前一段婚姻就受到了舆论的影响。不过去年，张柏芝上了《浪姐2》，这让她的事业粉们感到很开心，期待她能够再一次好好搞事业。但不擅长唱跳的她，还被网友们称为“美丽废物”，她也在节目中含泪说自己跳得那么不好。但不管是不是上错了节目，张柏芝都凭借《浪姐2》收获了一波人气与热度。近日，她迎来42岁生日，在社交平台上分享了自己演艺生涯中的经典角色照。还有和两个儿子的合照，并配文说“多喜乐，岁无忧”。想必，现在的生活正是张柏芝想要的，可以说是要作品有作品，年过40却颜值依旧，还有3个可爱的儿子相伴，真的不用让人去同情她。

2年前
霍启刚发文诉苦：约晶晶看演唱会遭拒绝

5月29日，霍启刚发文“诉苦”，称原本约了妻子郭晶晶看张敬轩演唱会，不料儿子霍中曦第二天要考试，晶晶为了孩子拒绝出门，霍启刚唯有临时找弟弟霍启山陪伴。霍启刚表示，“谁更重要，就不用说了吧，妈妈当然是选择留在家里给儿子温习功课！”他搞笑地用“凄凉”来形容自己的家庭地位，幸好最后找到弟弟相伴，不然就要独自看演唱会。其实，这几天霍启刚跟晶晶都有享受二人时光，他们暂时撇下三个子女，参观了香港两个大型艺术展览，夫妻俩拍了不少甜蜜（电视剧）合影。霍启刚从自己的经历出发，在长文中谈及演唱会黄牛票问题。有关方面想要通过演唱会实施实名制等方法，打击黄牛党，但霍启刚认为过程困难重重，这一举措未必是最好的选择。就像他这样，买了两张票，但太太晶晶突然没空，如果采用实名制的话，晶晶那张票就会浪费了，他不得不一个人去看…… 霍启刚还罕见地公开自己的家事，谈到了已经病逝的奶奶。他表示，有一年过节，预订了一家很不错的餐厅，跟奶奶一同庆祝，但他出门的时候忘记了尖沙咀放烟花封路，结果老人家要在中环下车，跟着几千人一起排队坐渡轮过海吃饭。结果，奶奶经历了千辛万苦才到达餐厅，还没有吃饭就已经气饱了，不怎么享受那一顿饭。霍启刚提及此事，是想要表达，演唱会实名制在实施过程中，会对主办方造成非常大的压力，几万观众同时登记入场，会让他们观看演唱会的过程变得曲折。同时，霍启刚认为，有关方面可以参考美国歌手泰勒·斯威夫特打击黄牛党的方式，先让真正的歌迷购买优惠门票，然后采用浮动票价机制，像购买机票那样，令黄牛党无法预测票价而获利。最后，霍启刚承诺，未来几年，他在担任公职期间，一定会做好工作，为大家解决各种难题。霍启刚三兄弟感情很好，二弟启山与启刚一家都很亲密，霍启刚曾在访问中表示，儿子霍中曦喜欢玩电竞游戏，最喜欢跟叔叔交流心得。而霍启山也不止一次参与哥哥的家庭活动，跟嫂子晶晶相处融洽。此前，霍启刚发图为晶晶庆祝母亲节，同一时间，霍启山也公开了与妈妈朱玲玲聚餐的合影，兄弟俩分工明确。朱玲玲再婚后过得非常幸福，唯一令她担忧的，可能是霍启山的感情生活。启刚已经结婚，最小的弟弟启仁也有固定女友，只有启山依旧单身，他跟章子怡分手后，曾与赌王千金何超莲传绯闻，但后来证实是假消息。朱玲玲曾惆怅表示，她根本不知道这个儿子喜欢什么类型，催也催不动。如此美好的周末，霍启山竟然有空陪兄长看演唱会，看来大几率是单身。

2年前
健美选手后空翻当场摔断脖子夺命瞬间曝光

南非健美冠军塔贝特在2017年的一项表演赛中，准备做出他的招牌”后空翻”动作，没想到却失败，脖子直接落地应声折断，紧急送医后仍宣告不治，恐怖画面也在网络上曝光。据了解，可能是当天穿的袜子不对，才导致他在场上滑倒，最终失去性命。塔贝特（Sifiso Thabethe）过世时年仅23岁，他2017年8月在南非第二大城德班（Durban）参加75公斤以上赛健美赛事前，先在观众面前进行一场表演，当时他穿着黑色短裤、袜子走到比赛垫子上，准备做出他的招牌后空翻。 ▲▼塔贝特疑似因穿着袜子滑倒失误，才会不幸摔断脖子。（图／翻摄自IG、Youtube）没想到，当他举起双手，奋力一翻后，在半空中高速旋转，最后脖子直接坠地，应声断裂。从网络上曝光的影片（画面恐造成不适，请斟酌观看）可以看到，塔贝特先是摇晃坐起后，整个人无力往旁边倒，一动也不动几秒之后，现场人员才立刻上前，将他紧急送医，最终仍宣告不治。相关人士指出，这个后空翻是塔贝特的招牌动作，意外发生前几周，他才用这个动作获得胜利，是他非常熟悉的动作，推测当天应该是袜子出了问题，”我们怀疑，他这次表演穿了袜子，所以滑倒了，或是没有办法给予足够动力，才会将自己的脖子摔断。”

2年前

艺术和商业之辩只是表象，对于绝大部分观众来讲，评价一部电影好坏的标准只有一个：是否好看？这种“好看”也许是情感方面的震荡，可能是感官层面的刺激，也许是思想方面的思辨，抑或是认识论层面的开悟。本次影视独舌2015年度电影盘点将以这种“好看性”为标尺，对去年上映的国产片通过8组配对来选出16强，每组配对都有一定的关联性，这种关联也许是表现形式，也许是表达主题，或互文，或对立。排名不分先后，大体依照马斯洛需求层次从低到高来排列。需求有层次，电影不分贵贱，起码对于当下的国产片是这样子的。因为和好莱坞相比，看上去中国导演在满足观众较低层次需求方面的能力和耐心都比较匮乏。 --------配对一：男女-------- 1. 少女心：《我的少女时代》似乎青春片只有女性化视角才能看上去很美，也不尽然，《那些年我们一起追过的女孩》就是男性视角。但是咱们大陆这边青春片总是浸染了一副阴柔之气，男性视角总会走偏，比如《万物生长》，比如《何以笙箫默》。不管是“玛丽苏”还是“杰克苏”，如何调配是一门手艺，《我的少女时代》在年末上映给今年的青春片热潮画下了一个句号，也给“青春片有毒”打上了一个问号。同样的一些青春片的梗，为啥大陆产的青春片那么多非议，而台湾产的就如此动人？而且就算是台湾的创作班底介入大陆青春片创作，如《小时代》系列，依然不忍卒观，这到底是为啥呢？ 2. “直男癌”：《杀破狼2》说完“少女心”，再论“直男癌”。其实去年“直男癌”最厉害的电影应该是《战狼》，《杀破狼2》和《战狼》其实是一个调性的，都是为动作片加入了一些新的元素，比如军事、比如犯罪。但是相比之下，《杀破狼2》在电影语言方面更为精致和娴熟，所以更胜一筹。吴京通过两部电影彻底咸鱼翻身，希望如他所主张，今后可以多为中国电影增加一些阳刚之气吧。可以消费“少女心”，“直男”为啥就是“癌”？《杀破狼2》带有一种韩国犯罪片短兵相接、串肉入骨的凌厉，甚至比当前翻拍的韩国电影都来的猛烈。在中国，每一部不小心过审的电影，都要懂得珍惜。 ---------配对2:生死--------- 1. “自来水”：《大圣归来》《大圣归来》以一己之力树立了中国动画电影的民族品牌，盘活了整个萎靡不振的动画行业。《大圣归来》通过“众筹”得来的700万的官方营销成本，把全国主要电影院的物料投放铺完都做不到，“自来水”进行的同人创作可谓五花八门，观众开始用脚投票，把强营销高排片的不合格产品清洗出影院，这是一次“庶民的胜利”。然而，出品方后来的“背信弃义”也让不少“自来水”痛心，大意是说，所有的“自来水”都是幻觉，《大圣归来》的成功出品方的精心算计来的营销，言外之意“自来水”只是“被利用的一小撮不明真相的群众”。金马奖评选失利的微博失语也令人大为惊叹。不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。 2. 正能量：《滚蛋吧，肿瘤君》把一部抗癌的电影注入了励志的主题，悲情的故事却用喜剧来表达，谈笑间，“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”。风格化的影像处理也为电影增色不少，一部不谈恋爱的当代都市电影能够走心至此，实属不易，该片为国内走俏的小妞电影注入了新的血液。在《狼图腾》和《山河故人》为申奥名额挣得不可开交的时候，《滚蛋吧，肿瘤君》闷声发大财。反映当代中国年轻人生活的故事，主题积极向上，满满正能量，一部商业电影就这样被贴上“外宣”标签，参加文化交流还好，参加奥斯卡评选实在是WTF。 --------配对3:松紧--------- 1. 笑林：《夏洛特烦恼》喜剧片是现象级票房巨无霸灵药，《港囧》、《澳门风云2》、《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》都是成功跻身10亿俱乐部。《港囧》、《澳门风云2》都算是续集电影，稳打稳赚，《煎饼侠》网剧衍生，略无新意。《夏洛特烦恼》为中国喜剧电影增加了一种新的方向和尝试，票房国庆档逆袭，碾压特效片《九层妖塔》，金杯银杯不如口碑。“一起哈哈哈”，“拯救不开心”这样的宣传口号，表明喜剧电影创作放下了“偶像包袱”，变得更为纯粹。其实，喜剧这事本身就很高级。人怕出名猪怕壮，“抄袭门”的风波随即而来，但这似乎没有影响到《夏洛特烦恼》的票房。法律方面的事且不谈，就算没有啥明确线索，中国人似乎挺愿意看到或者相信“大卖的中国电影必抄袭”这样的的论断，这跟中国人鄙视罗永浩那么高调做手机、去日本买个马桶盖种种怪现状背后的社会心理是一样的。 2. 匪事：《解救吾先生》轻松愉悦对应紧张刺激。国产电影现实主义题材创作经历了“小清新”（青春片、爱情片）的审美疲劳，似乎正在往“重口味”的强刺激方向发展。2014年开始，《白日焰火》、《杀破狼2》、《烈日灼心》等一批艺术水准和商业表现都不错的电影才把犯罪片这个类型重新推到公众视野，中国犯罪片逐渐走出一条独具特色的商业道路。《解救吾先生》塑造了中国电影难得的一位立体丰满的反派角色，王千源表现出的那种进监狱似进宾馆般轻松自如、和警方谈笑风生中流露出的致命的自负、匪夷所思而又自信满满的亡命之徒世界观，打破了国产电影对犯罪分子脸谱化的处理，有点好莱坞电影中反派“邪魅化”的意思。 ---------配对4:龙狼--------- 1. 普世：《狼图腾》《狼图腾》小说实际涉及两个话题，一个是“世界话题”，一个“中国话题”。世界话题是蕴藏在文学故事之内，是其不可分割的意识形态，即“大命小命”生态平衡哲学。中国话题是文学故事“本体”之外延展出来的一个观念讨论：即中国（准确地说是汉民族的）国民缺乏“狼性”的问题。电影很讨巧也很明智选择了“世界话题”，那个“中国话题”只在电影里稍微提到，而这部小说发表之后所有的争议都围绕后者。该片能够被官方选定申奥也是看中它的“普世价值观”吧，可惜奥斯卡委员会认为“它的中国元素不够”。能够把一个“动物世界”的故事拍得赏心悦目，也是要下一番功夫的。《狼图腾》为了能让蒙古狼配合拍戏又不丧失野性，特意请了全世界最专业的“驯狼团队”，也是从狼崽子开始养起……法国人的这份敬业与专注精神是浮躁的中国电影界所极度缺少的。 2. 感官：《寻龙诀》从某种意义上说，《狼图腾》和《寻龙诀》都是注重感官刺激的视觉大片，大部分场景大发生在内蒙草原上，一个地上与生灵共舞，一个地下闯关探宝。2015年两部“工业大片”，《捉妖记》虽然成功，但代表的是奇幻片的另外一种方向——走合家欢的低龄化路线，事实上是“泛卡通类型”，适合家庭观影，对于今天的主流电影观众其实还是有不满足的地方。《寻龙诀》作为一部主打视觉奇观的商业片，口碑能够逆市上扬说明这次国产特效大片终于让挑剔的中国观众服气。中国导演自《无极》起跌的跟头终于在《寻龙诀》里站起来了，为此观众整整等待了十年。改编“盗墓小说”政策上有红线，但是选择强扭成科幻却是陆川个人的趣味，即便是在这部科幻片中，文艺片出身的陆川并没有像诺兰那样，为商业电影注入创新基因，而是不可救药地走入了自说自话的境地。说到底，中国的类型片面临的最大问题不是革新与反动，而是“难产”。我们需要的是建立新世界的工匠，不是破坏旧世界的“反骨”。 --------配对五：穷富--------- 1. 职场：《华丽上班族》《华丽上班族》用歌舞包装了一个职场版“杯酒释兵权”的故事，有对人情世故、世相人心血淋淋的揭示。在中国拍职场是个悖论，过于写实就很“土气”，过于想象就很“悬浮”，很多影视剧有这方面戏份一般都把背景设置成外资企业了事。《华丽上班族》立足香港一家国际外贸公司，用表现主义的手法来展现职场竞争和压力，对于内地的上班族，既有对“他者”窥视的神秘感，也有感同身受的代入感，艺术真实和社会真实形成完美融合。 2. 梦想：《我是路人甲》《华丽上班族》是高大上的办公室政治，《我是路人甲》则聚焦横漂的辛酸故事。尽管讲的是社会边缘人，其实还是能够感受到时代脉搏。改革开放30多年，利益分割完毕，高等教育已经无法提供个人上升渠道，一毕业就失业，甚至受过高等教育还有“负面作用”，那就是十分清楚地意识到自己在这个世道面前的局限性和无能为力。所以看到那些没读过几本书的年轻人如此不切实际拼命追求梦想并坚信“这个世界会好的”，是这些而不是很多人诟病的鸡汤，让我看的时候多少有些热泪盈眶。 ---------配对六：古今--------- 1. 江湖：《师父》徐浩峰的武侠片都在讲规矩，尽管《师父》的观赏性提升了好多，但是还是能看到很清晰的“作者风格”。什么是徐浩峰式的武侠片模板？这个他自己在《无道之器：武侠电影与传统文化》一文中有详述： “武侠片是研究世风的，所以背景反而应在太平盛世，如《东京物语》一样，是居安思危的味道。在好日子里，一个人办事办不成了，因为某一世风变异了，人物进入礼崩乐坏的危机中，最终以某种委婉的方式将要消亡的东西保留下来。虽然永远无法回到最佳标准，但‘退而求其次’，好在没有消亡、没有变质，只是稍稍走了点样，勉强欣慰——这是我设想的武侠片的故事模式。” 2. 市井：《老炮儿》《老炮儿》算是一部当代武侠片，和《师父》一样，都不停地宣告“讲规矩”。它很容易感染到观众，因为可以让人反思当下的生活。这是一部60后的“老男孩”的故事，一群曾经意气风发的年轻人被时代的巨轮碾过，游戏规则早已改变，他们还沉浸在往日信奉的规矩和道义当中。这部电影很容易让人联想起姜文的《一步之遥》，都是讲时代巨变中一个“旧人”对自己底线的坚守，对尊严的守护，只是《一步之遥》太故弄玄虚了。这片子当然也和《一步之遥》一样上升到对大院子弟、特权阶层的批判，不少人人认为，曾经的大院子弟对旧制度的态度是暧昧的，他们的怀旧感是有原罪的。好吧，这是全民正三观的时代。 --------配对七：罪罚--------- 1. 人心：《心迷宫》这是一部类似于科恩兄弟的《血迷宫》《冰血暴》式的电影，一件凶杀案，多人物多角度来叙述，整个故事的叙述有点像一个圆圈，最终都串联到了一起。这样精妙的故事结构，在国产片里面很少见。《心迷宫》不是那种高成本炫特效的影片，而且制作也略显粗糙，但的确给人带来了极大的震撼。年度小成本独立电影惊喜之作，也许是自宁浩《疯狂的石头》以来带给中国影迷的另一惊艳，叙事迷雾中带来的是对世相人心的揭露和反思。 2. 救赎：《烈日灼心》《烈日灼心》作为一部犯罪片，没有展示具体的犯罪过程和警匪之间的对抗，而是着重刻画犯罪之后人物的心理图景。影片利用一波三折的剧情，打造了一个环环相扣的心理空间，甩掉了主旋律戏码的沉疴，转而让观众为片中的每一个人物揪心，使得电影的每一步转折都充满冲击力。该片主题建立在人性救赎层面，而这个主题也在类型之外，拔高了电影，让观众最终为电影中的人物而唏嘘。曹保平用《烈日灼心》证明了学院派也可以拍出精彩的类型片，并且为商业片镶嵌入一些深层次的价值。邓超用《烈日灼心》证明了自己的演技和对于深层次表演的驾驭，这经常成为他拍喜剧的包袱，可叹。 --------配对八：情法--------- 1. 阶层：《十二公民》《十二公民》借了原版故事的框架，包装的是对时下中国各个阶层的生存境况的探讨，虽然原版本来就带有这样的基因。徐昂为中文版引入更多中国社会的现实问题：包括贫富分化、地域歧视、以及因社会不公平而带来的人与人之间愈发剑拔弩张的关系。这些社会因素的添加令整场讨论变得更为复杂，削弱了原版对案件和法律本身的讨论而更侧重12位陪审员各自的情感表达。所以不同于老版是强调追求程序正义，法治精神，这部电影“功夫在诗外”，通过一个模拟庭审，折射出中国社会各阶层在转型中的遭遇、愤怒、宣泄、和解。 2. 乡土：《山河故人》山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍，不安定感、漂泊、乡愁、渴望沟通、代沟……对于身处大变革时代的中国人，观看这部电影都会心有戚戚焉。和《十二公民》的切片式现实关怀不同，《山河故人》通过时间、空间来展示时代变迁中国人的命运和情感变化。《山河故人》的叙事结构选取了1999年、2014年、2025年三个时间点，讲述主人公们因为感情、或为了生活，彼此由相聚到最终离别的故事，这三个时间点的生活状态描绘，也暗含着对于过去、当下、未来的对比、想象及思考。贾樟柯在和《狼图腾》竞争奥斯卡最佳外语片名额时以“境外获奖专业户”被攻击，一方面希望融入世界，一方面又抗拒融入，这是中国的尴尬，电影中张译去了澳大利亚，却处处不适应，也是一个注脚。