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在去年，退圈多年的费玉清突然因为一则假新闻“病重的费玉清”登上热搜。 瞬间引发了全网讨论，还好费玉清的好友黄安先生直接出面澄清，   这件事儿在当时给费玉清的姐姐气够呛，一个出家人也时隔多年出面帮着弟弟费玉清澄清这件事儿，还痛骂造谣的那些媒体，一点也不考虑家人的感受，以及对粉丝造成的困扰，     除了这件事儿以外，很多网友和粉丝最关心的就是小哥费玉清会不会可能在时隔多年之后重回舞台，有记者问白冰冰，费玉清还会出来吗；白冰冰回答，费玉清平时就悄悄地出来，也不爱去很多地方旅游，更不打麻将，他就是不太懂得享受生活。”   紧接着，白冰冰补充说：“他想出现就能现身。有一次，费玉清还特意跑我家来找我。他打电话问我在不在家，有没有空，能不能去我那做客？我说那当然可以呀！”费玉清接着说：“好，那你就开门吧，我现在就在你家门口呢！”   现在的小哥费玉清真的过的就是普通人平凡生活的日子，也许这也是他渴求多年的安稳平凡的生活，衷心祝愿小哥越来越好。

大S跟具俊晔的最新合照公开了！ 12月24日平安夜，小S公开家人聚会的照片，她与两个姐姐以及妈妈、姐夫具俊晔合影，举杯庆贺圣诞节。   这一场家族大聚会，还有小S的三个女儿，小S特意公开跟大女儿许曦文的合影。   许曦文今年到美国留学，被名校南加州大学录取，她到美国不久即融入当地生活，不但英文越说越溜，连妆容都偏向欧美。   大家的留言都聚焦在罕见露面的大S身上，她长期宅在家里，皮肤雪白，在合照中十分突出。   大S与徐妈妈都戴着少女味十足的发箍，不知道是拍摄角度还是减肥成功，她比路透照清减了不少，又变成了大家熟悉的“美少女”。     其实在11月22日，大S为了庆祝丈夫的社交网账号恢复正常，特意发布夫妻甜蜜合影，当时已经挺瘦了。   小S与素人大姐站在一起，对比有点强烈。 她们家三姐妹，大姐长得最平凡，也过得最幸福，没有经济压力，有两个妹妹照顾着，与丈夫育有一名儿子，每天优哉游哉。 具俊晔的变化并不大，他与大S结婚后，来往于韩国与中国台湾，一半时间在首尔陪伴妈妈，一半时间在台湾陪老婆。   以具俊晔的收入，其实是养不起大S的，幸好他们在台湾有豪宅可住，解决了最大的问题，其余的生活费就问题不大了。 大S曾说，她因为身体原因不能胜任娱乐圈的高强度工作，过去几年，她也确实过着半退休的生活。   然而，前段时间，突然有消息指大S将在大陆复出，对此，她的经纪人没有把话说死，“熙媛有任何动向，都会第一时间由公司对外发布。”   事实上，即使不是身体原因，大S在影视剧方面也遇到了瓶颈。 她不再年轻，不能演偶像剧女主角，像同期的陈乔恩，就已经在《墨雨云间》饰演吴谨言的继母了。 大S想要演女主角，不能接受饰演成年角色的母亲，注定戏路越来越窄，除非她像林心如那样当制作人，把女主角留给自己。 可惜，大S没有这样的精力，她只能每天宅在家里看韩剧。   如果大S要复出，唯一的选择就是综艺节目，但她与前夫汪小菲的官司还是持续当中，大陆网友对她颇有偏见，电视台在邀请她之前会考虑风险，事情没有那么顺利。 直播带货倒适合大S，她口齿伶俐，时尚触觉敏锐，当年的“美容大王”影响了整整一代人，如果她愿意复出带货，相信会非常成功。   不过，以大S的身体素质，能否适应直播的强度，还有待观察。

大家还记得明星艺人袁立吗？ 12月25日，传来袁立的消息，媒体朋友放出一组她带着老公现身巴尔干参加游学活动的画面。   袁立和老公恩爱同框，夫妻一起露面很恩爱，在饭桌面前的袁立高歌，老公梁太平和她一起合唱，很和睦恩爱的感觉。   梁太平比袁立要小11岁，41岁的他皮肤比较黑，但整个人的状态非常好。 夫妻饭桌合唱，诗人老公看着是比较腼腆。 从镜头之中不难看出，袁立依旧还是以前那一种豪爽的性情，唱高兴的时候还举起双手互动了起来。   大家看到这一幕之后纷纷感慨，已经52岁的袁立，昔日娱乐圈里的实力派演员，如今退圈过着普通人的生活，安定又惬意。   看得出她嫁给了一个踏实且纯朴的好老公，梁太平是诗人，早在2019年夫妻登记结婚，袁立收获了属于她人生的第三段婚姻。   算算时间，袁立和梁太平已经结婚有6年的时间。而今他们仍旧恩爱，时间转瞬一挥间，但真爱永恒不变。   岁月带走了青春的模样，但带不走的唯有真爱。 52岁的袁立和41岁的梁太平，依然还是一对幸福的夫妻。   5年前，袁立回到了老公梁太平的老家，当时梁太平在农村老家搂着亲人和老婆，幸福满分。   2021年的时候，袁立带着梁太平回到上海自己的袁立慈善基金会与朋友见面，当时的梁太平很帅气，憨憨的模样特别可爱。   结婚这么多年，夫妻一直低调做慈善事业，并且恩爱至今。 还记得以前袁立是如何秀恩爱的吗？   诗人老公梁太平给袁立送一本诗集，是由他们一同旅行的照片、还有梁太平为袁立写的诗句组成的爱情诗集。   袁立：这份礼物，独一无二。你送我车，我有，你给我房，我住过大别墅，你买给我包，我有无数奢侈品牌，当这一切尝试过后，人才知道，什么是最珍贵的。   梁太平：爱情的比喻句！ 我们穿过冷风，我闪穿过圣灵，我们用我们的爱情……   还有袁立和梁太平一起做的爱情餐，袁立取名：梁袁氏饭菜，彼此相爱，强如吃肥牛！   浪漫的爱情，永远是最纯最简单的表达，而不是追求现实的繁华主义。     还有夫妻在1314的爱情戒指。   回首这一切，6年时间过去，袁立和老公仍旧恩爱。   他们夫妻恩爱的背后，主要还是他们有共同的价值观。   袁立这些年一直在做慈善事业，走在全国农村的第一线，下乡为尘肺病人做免费的公益事业。     哪里有贫困尘肺病人，哪里就有袁立的身影。   她坚持做公益已经有超过12年的时间，和老公梁太平的相识，也是在慈善事业的路上认识的。   回首这一切，袁立的慈善公益路仍旧还在坚持，仍旧还在路上。   感谢她，人美心善的袁立，希望她和梁太平越来越好，祝福她，为她点赞。

  12月25日，有网友在高铁上偶遇戴着婚戒的吴奇隆，照片中吴奇隆虽然戴着口罩但难掩星味。 近日，刘诗诗吴奇隆深陷婚变传闻。24日吴奇隆妈妈接受采访回应网传吴奇隆刘诗诗离婚：“唉，看了难过，他们明明好好的！”吴奇隆妈妈不愿多讲儿子生活细节，以免又被大做文章，但“离婚”绝对是错误消息，不久前她才飞到上海看孙子，提到刘诗诗：“诗诗温柔体贴又孝顺，我的包包都她送的。” 离婚传言也不是空穴来风，皮革要有那么难吗？ 为啥不夫妻一起露个面？

个性较活泼的香港女星刘嘉玲，与影帝梁朝伟结婚至今20多年，喜欢社交的她会通过社群与大家分享生活。 圣诞节到来，她也晒出家中的巨型圣诞树，奢美装潢让外界忍不住赞叹宛如博物馆，不过，网友都将焦点放在装潢及后面的名画收藏上。 刘嘉玲过去曾坦言最喜欢圣诞节，即便工作再忙碌，她都会布置家里迎接圣诞节。 日前她通过短片分享家中的圣诞布置，片中可以看到她在屋内摆放2米高的圣诞树，还用花圈、麋鹿玩偶及雪花水晶球等装饰。刘嘉玲附上自己戴着墨镜，抱着2只爱犬坐在圣诞树前的照片。 贴文曝光后，粉丝纷纷送上圣诞祝福，多数网友却将目光放在豪宅的装潢上。其中圣诞树后方的那幅画最引人注目。据悉，那幅画名为“Last Dime”，绘制于2022年，是出自一位90岁的美国知名画家Peter Saul之手。Peter Saul在圈内相当知名，画作拍卖价格几乎都达数十万不等，有些作品甚至光估价就高达120万美元。 另据港媒报道，刘嘉玲和梁朝伟都热中投资买房，两人如今手持至少10个物业，包括住宅、商厦和铺位。

好莱坞女星被挖出多年前疑似对女记者耍大牌，深陷负评风波。 如今，她公开提告主演电影“It Ends With Us”的男主角兼导演Justin Baldoni，指控对方多次对她进行性骚扰，还试图破坏她的名誉。 然而，消息一出，多数网友却倾向支持男方，认为Blake Lively试图藉此事件修补因耍大牌而受损的形象。 Blake Lively控诉Justin Baldoni不仅在片场发表带有性暗示的言论，还擅自闯入她的休息车，当时她正在换衣服。此外，拍摄接吻戏时，还咬伤她的下唇，并在电影中加入未经剧本或原著授权的性爱场景。 Blake Lively声称对方甚至邀请朋友到场观看性爱场面的拍摄，还问及她的体重，这些行为都令她感到极度不适。 关于体重争议，知情人士透露，片中有一幕需要Justin Baldoni高举Blake Lively，而由于男方背部有旧伤，为避免再度复发，便透过训练师询问Blake Lively的体重。但当时刚生下第4胎的Blake Lively却认为此举是在羞辱自己，感到相当气愤。此事曝光后，网上掀起热议，不少网友质疑Blake Lively的指控，认为她试图藉此事件修补因耍大牌而受损的形象。 网友提出质疑，认为Blake Lively若真的遭受性骚扰，就应该在事件发生时要求停止拍摄，也有人酸她和老公Ryan Reynolds是“10亿富豪”，应该有能力应对不公对待，却非待事件发酵后才提出指控。 不过，也有不少支持Blake Lively的声音，认为性骚扰议题敏感且复杂，应耐心等待进一步调查结果。

曾演过金庸武侠剧《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》，香港男星曹济（本名：曹作新）本月10日在医院安详辞世，享寿83岁。 据港媒报道，曹济的弟弟受访透露，哥哥在医院离世，当时妻子和一对子女都陪伴在侧。弟弟表示，虽然哥哥的离世比较突然，但因为长期受病痛折磨，家人认为这是一种解脱，曹家上下已坦然接受这个事实。有关生前是否还有遗愿，弟弟则称“今生无悔”，且曹济子女如今都学有所成，更赞扬哥哥虽然是“绿叶”，但正因他的衬托，才能让“牡丹”更加耀眼。 曹济过去在多部港剧都有演出，虽然不是主角，上镜的外型与好演技，让他即使是小角色，让观众印象深刻。根据网友统计，他自1976年至1999年间，共演过22次金庸武侠剧，包括《书剑恩仇录》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《射》、《神》及《笑》等。 （图：互联网） 他还曾与周润发、梁朝伟、戚美珍、张智霖、黎耀祥等多位明星合作，其中以1994年版《射》中饰演“灵智上人”一角最为人熟悉。除了金庸剧，曹济演过TVB经典大戏《大时代》、《刑事侦缉档案Ⅱ》、《天地男儿》及《笑看风云》等，都是代表香港的戏剧经典。 然而曹济因关节劳损及糖尿病，后来正式退休。他曾为香港复康会的“南区复康专线”（无障碍接送服务）拍摄宣传片，片中的他身材消瘦，头发斑白，与戏剧形象相差颇大，但精神状态非常不错。他当时透露医生诊断自己肾功能仅剩一成，需接受手术治疗。出院后行动不便，经常需要依靠轮椅代步，每周有两天需前往医院进行复诊和洗肾，往返交通相当困难，因此复康专线的服务给他很大的协助。在视频中，曹济的妻子陪伴丈夫一同前往医院，夫妻间相互扶持的画面令人动容。

虽然有许多方式可以判断名人是否为一线明星，比如他们的净资产或获奖数，但其中最令人流口水的方式之一，就是观察谁能收到好莱坞巨星汤姆克鲁斯(Tom Cruise )独家赠送的圣诞蛋糕。 62岁的克鲁斯几十年来，都习惯在圣诞节前将一款椰子圆环蛋糕，寄给他的VIP友人——但可不是随随便便的人都有机会，而且就算去年收到，也不保证今年还会在名单上。 在克鲁斯的蛋糕馈赠名单上，有汤姆汉克斯(Tom Hanks)、葛伦鲍威尔(Glen Powell)和安琪拉贝瑟(Angela Bassett)等人；这款蛋糕是黛安基顿(Diane Keaton)介绍给克鲁斯前妻凯蒂霍姆斯(Katie Holmes)的。 这款蛋糕售价126美元，由Goldbelly网站销售，包含一圈湿润的椰子蛋糕，夹白巧克力，上面覆有一层奶油乳酪霜和烤椰片。 克鲁斯的这款圣诞蛋糕如今已闻名遐迩，最早是由曾与他共演「夜访吸血鬼」的克斯汀邓斯特(Kristen Dunst)在2015年专访中揭露的。 她当时对「Stylist」杂志说：「(汤姆克鲁斯)每年圣诞都送我蛋糕。」 「太好吃了…在我家，这蛋糕一天内就被吃光光了。」 布鲁克雪德丝(Brooke Shields)去年透露，她在连续收到蛋糕十年后，首次落空，没在名单上。 她告诉时人(People)杂志：「我有过十年的好时光，每年都能得到椰子蛋糕。」 「那是他们和苏蕊(注：克鲁斯女儿)送的，起初署名是他们三个人，后来就没有苏蕊和凯蒂了，只剩汤姆。」 她还向克鲁斯喊话：「我想重新登上那个蛋糕名单。那是最棒的蛋糕。汤姆，我需要重新上蛋糕名单。」 曾与克鲁斯合演「捍卫战士：独行侠」的葛伦鲍威尔说，每年他会为自己的亲密友人举办派对，分享这个蛋糕。 「我的朋友们都很爱这个蛋糕，他们甚至在12月1日左右就会联系我，问：『蛋糕到了吗』？」 蔻碧史莫德(Cobie Smulders)也是曾收到蛋糕的幸运儿之一，她在形容这个蛋糕的美味时说：「我会把它放在冰箱里，可以保存到3月。」 制作这款蛋糕的是一对母子凯伦·多安(Karen Doan) 和艾瑞克·多安(Eric Doan)，他们对克鲁斯的多年支持表达了感激之情。 他们说，克鲁斯的订单是他们能撑过疫情的原因之一。 好莱坞巨星汤姆克鲁斯。 (美联社)

小贾斯汀（Justin Bieber）的爱妻海莉比伯（Hailey Bieber）日前在社群的限时动态上分享了一张戒指照片，这款双主石设计的戒指上镶嵌了两颗并排的宝石：她在一颗绿色的方形切割宝石旁边标注「Jack」，并在另一颗则黄色的梨形切割宝石旁边标注为「Mama」。 这张照片引起网友热议，认为这两颗色彩鲜艳的宝石分别是海莉和四个月大的宝贝儿子杰克布鲁斯比伯（Jack Blues Bieber）的出生月分诞生石：海莉的儿子杰克出生于8月，8月的诞生石是绿色的橄榄石；而海莉本人则在11月出生，11月的诞生石则是黄色的黄水晶。 海莉的这枚戒指采用经典的「Toi et Moi」双主石设计设计，在西方珠宝传统中往往镶嵌两枚迥异却又互搭的宝石来象征两人深刻的情感。据悉这款戒指是有美国珠宝品牌Ring Concierge为之量身定制，以代表母亲与宝宝的两颗宝石诞生石组成，单价近1000美元。 而专注于她所创办的美妆保养品牌Rhode的海莉，也罕见地在阖家团圆的岁末之际分享了一张三人全家福。 海莉比伯在社群上晒出与小贾斯汀的三人全家福。图／摘自艺人IG @haileybieber

林忆莲在疫情爆发后几乎没有公开活动，今年公开演出频频，如今终于官宣新巡演开跑，取名「回响Resonance」。 这位华语乐坛的璀璨明星，用她缠绵悱恻的歌声和无可替代的妩媚，征服了无数听众的心。从都市触感到抒情歌的深情，从激情到细腻，林忆莲的音乐跨越了风格的界限，触动了无数人的心弦。终于在万众热切期盼中，她以「回响Resonance」之名，开启一场穿越时光的旅程，邀请大家一同探索内心深处最真实的自我。 在官宣前一日，林忆莲就已经在个人社交平台无预警发布新照片，并配文「过往的交织，只为了和你相遇」，引发了广大网友和歌迷们的好奇与讨论。果然，未让大家久候，今日直接官宣开启「回响Resonance」2025巡回演唱会，并公布巡演首站深圳。 「回响Resonance」意味着声音的回荡。巡演将以时空交错为主轴，带领大家回溯林忆莲的音乐旅程，她的歌声将随着旋律在柔和的光线音波粒子里扩散，层层堆叠不同时期的音乐念想。无论是出道时的青涩笑容，到如今的优雅自在，每个阶段，都如同珍贵的时间胶囊，载满着我们的记忆和情感，期待为听众带来身心的疗愈和情感的共鸣。 1985年，是林忆莲开始唱歌进入大众视野的一年，她发行了首张个人粤语专辑「林忆莲」，从而正式进入乐坛。如今出道即将满40周年，无论是经典情歌「爱上一个不回家的人」、「至少还有你」、「为你我受冷风吹」还是「伤痕」、「不必在乎我是谁」等经典歌曲，都深深烙印在听众的心中。林忆莲的歌声如同她的性格一般，坚韧而独立，温柔而有力，每一次歌唱都仿佛在诉说着一个个动人的故事，触碰到人们内心最柔软的地方。 此次「回响Resonance」2025巡回演唱会是一次自我探索和疗愈的旅程，跨越时空，从外深入内心，林忆莲也将自己对音乐的热爱和感悟，传递给每一位热爱音乐的朋友。演唱会将涵盖林忆莲多年来的经典曲目，不仅在曲目上精心安排，在舞台设计、灯光音响、舞美编排等方面也是下足了功夫，力求为歌迷们打造一场深入人心的视听盛宴，让大家既能重温经典，又能感受林忆莲在音乐上的不断探索与突破。 她希望通过自己的歌声，与歌迷们共同回忆过去的美好时光，感受音乐带来的温暖和力量。在这里，每一首歌都将被赋予新的生命，每一个音符都将承载着无限的深情与回忆。无论你身处何方，无论你拥有怎样的故事，让我们一起在这场旅程中，找到最初的自己，拥抱无限可能。 巡演首站深圳站将会在2025年2月22日深圳湾体育中心春茧体育场举行，演唱会其他场次的演出时间和地点也将陆续公布。 林忆莲将展开「回响Resonance」2025巡回演唱会。图／索尼音乐提供

我是因为 Dita Von Teese 而知道疯马秀的，那时候 Black Pink 还没有出道，拒服美役尚未成为显学，也没有多少人在谈论女性向下的自由。多年前看到视频时，我就喜欢她的表演，感到她不仅仅漂亮，而且魅力非凡，我想去塞纳河畔的 Crazy Horse 俱乐部，在台下为她喝彩。 现在我已安然度过自己的少女时代，我知道 Dita Von Teese 曾为保持身材日夜穿戴塑身衣，也见识过 Lisa 事件掀起的舆论风暴，甚至连私下看秀的女明星也难逃惩罚。我明白主流社会对美丽的规训极其刻板，客体化女性的表演也不值得被鼓励，但走出这间被红丝绒包裹的俱乐部时，我并不畏惧说： 我喜欢疯马秀！ 这间俱乐部坐落在巴黎核心区域，在主路上拥有大气的门面和体面的装修，是我所去过的成人表演场所之中最讲究的。不少观众的打扮也颇为隆重，女士着全长晚礼服，男士配以西服套装，到歌剧院都不至于失礼。这里的票价并不便宜，最低档位大约 120 欧/人，不含酒水。饶是如此，演出依旧非常火爆，在网上提前一周预订才拿到合适的时段。 进门时我收到了今晚的节目单，上面排列着歌曲名字和参演人员。再走进去就看到礼品商店，其中售卖相册、假发、印花 T 恤、演员签名物品等等。一切都很讲究，像一个正经的剧院。实际上，它在我心中也确实是一个正经的剧院。座位并不能提前选择，而是由保安带领，凑巧有个第一排单独的空位，我便就此坐下。 台上正值暖场环节，由一位说英语的白人男性做了简单介绍。他没说法语倒是值得注意，大概能推断出，演出的主要受众是国际游客和讲英语的法国人。回头张望，观众席上有许多亚裔女性的面孔，大约是那场风波带来的知名度。 这样的比例并不奇怪，早在 2016 年，Dita Von Teese 就在 Vogue 杂志的采访中提到，来看她专场表演的观众中，女性已占据 80%，而剩下 20% 则是她们的男伴，或是男同性恋。时代变了，台下已不再像 90 年代初她刚出道时那样，充斥着有恋物癖的老男人。俱乐部首席创意官 Andrée Deissenberg 在 8 年前统计过，疯马秀的观众超过 55% 由女性构成。这个数字在今天只多不少。 INS: @ditavonteese 幕布拉开，伴着明快的军鼓声，俱乐部经典的 crazy horse 之舞率先登场。女士们头戴皇家卫队礼帽，脚蹬黑色长靴，前后各有一条白马尾从股间垂下，此外不着片缕。她们神色如常地踩在鼓点上踏步、敬礼，靴子砸在舞台上，传来咚咚的声音。行进与立正动作见棱见角，平添许多英气妩媚。 初亮相结束，背景音过渡为安静的爵士乐。舞台中央升出一枚纤细的圆环，在黑暗中旋转着，舞者修长的剪影漂浮其间。灯光布景的图案类似巴黎圣母院的玫瑰花窗，正是圆环所覆盖的范围。柔术表演在杂技中已不鲜见，灯光打在舞者身上，多的一层霓裳羽衣，才是别出心裁之处。道具很光滑，因此对基本功要求极高，平衡、力量、柔韧缺一不可。她的身体时而伸展，时而交叠，翻转、倒立、劈叉，动作行云流水，举手投足可见真章。 下首歌特意标注了设计师 Chantal Thomass 的名字，她是俱乐部的首位女性客座创意总监。1975年，Thomass 首次将尚不登大雅之堂的女性内衣搬上高级成衣秀场，在时尚界一度风头无二。她擅长使用男装元素来平衡裸露，演员身上的蝴蝶结和衬衫领，在女性气质中掺入不少幽默与俏皮。她们登场以后，活泼的气氛瞬时充满了整个空间。 只听一声复古的唱腔，Oops!...I did it again，五双腿利落地蹬离地表，舞者们拉住绳索一齐御风飞行。她们乘坐着爵士的秋千，飘荡在空中，一面唱道，I played with your heart /Got lost in the game 几乎要冲到我面前，一眨眼又飞逝了，而歌声还在继续 You think I am in love /That I am sent from above 摇摆的身影忽远忽近，一路洒下万千流盼，歌词在悄悄提醒：I am not that innocent！背景切成了扑克牌模样，与黑发朱唇相衬，灯光聚焦在红桃女王身上，宣示着，她们才是这场游戏的主宰。 浪漫的余波还未散去，紧接着又是可爱的洗礼。幕间时刻，一只手悄悄从帷幔后面伸开，露出修长的手臂，慢慢整条腿也跟着迈到外面，没等露出脸来，又顽皮地缩了回去。这首捉迷藏般的《But I am a good girl》不仅深得观众喜爱，在艺人界也颇受欢迎：爱豆 Lisa 在台上翻跳过，天后 Christina Aguilera 在电影中致敬过，演员 Arielle Dombasle 在限定场次改编过。她的动作大开大合，充满活力，时而一脚踢到天上，时而一腿甩在背后。百老汇曲风点缀着小马驹般的奔放，衣间的珠饰和台上的幕帘也配合着欢快地抖动。 《But I am a good girl》Tina Tobago vs Lisa 上半场以统一的发型、妆容、体态为美，传言导演对演员的身材比例要求精确到厘米。然而，在接下来的即兴节目《Scanner》中，我们会看到，她们并不是任人打扮的芭比娃娃。台上的钢管分隔出5个独立表演空间，形态上呈现出监狱般的压迫感。当电子音乐响起，一切禁锢都被舞蹈打破，她们带着绝对的创作自由，绕着钢管旋转起来。许多舞者都喜欢这首即兴，她们不再佩戴假发，以更接近真实自我的状态，来完成对女性魅力的阐释。 演员脸上的表情各不相同，有的激进、有的慵懒。因为没有固定动作，所以每个人、每一天都会创造出新的表达。背景处强光一帧帧闪动，剪影在人眼中形成视觉暂留，看上去却如同无数静止的瞬间，几乎捕捉到无形之所在。明暗对比下，这些切片衬托出最让她们骄傲的东西，也许是面容、也许是身体、也许是精神。舞台有瞬时的漆黑，耀目之物定格在观者视网膜上。 聚光灯熄灭的时候，海上升起迷雾，塞壬栖居的小岛前堆满尸骨。粗粝的麻绳在脖子前交叠成 V 字，将舞者的双肩紧紧锁住，高跟鞋上的绑带层层延伸，直到小腿中央。幽幽绿光映照着形如舵轮的转盘，踏足其上的女人头发始终湿漉，她背上的绳索引诱着船员，亦将自己恒久束缚。这首歌的名字，叫《Lay Laser Lay》。导演在网页上这样写道，“它是关于爱与性，背叛与信任，付出情感与自我保留的作品。她们有时前行，有时撤退，这首歌意在表现女性所有复杂的可能性。“ 转盘平面大约倾斜于地面 45 度，将演员托起，随即开始旋转。绿色的镭射光源打在水雾上，编织出无形的监牢，将她囚困其间。脆弱的眼神穿透一片朦胧望向观众，仿佛在求助，又仿佛是陷阱。她时而挺身跪坐挣扎回眸，时而随波逐流倒挂盘上，红色亮光从侧面打在身上，霎时间舞台上一半是海水，一半是火焰。轮盘的张力并不足以将人甩到地上，她站起来，踏在把手上一步步走着，凭借重力驾驭住旋转的节奏。甩动头发，游刃有余，她的双手伸向空中，不用支撑直接坐起身来。结束时风平浪静，仿佛什么都没有发生过。 不知不觉，夜晚已接近尾声。迈着轻曼的步伐，所有演员一一来到台前，英语、法语、德语、意大利语同时说着：“You turn me on!” ， You turn me on，我也默念着。 我喜欢疯马秀，不仅因为它好看，在灯光、布景和音乐上有着极高的创作追求。在有关艺术与色情的辩论中，我选择艺术这一边，恰恰缘于表演中有先锋、怪异、难以理解的表达，甚至将人带到性感的反面。这种 “丑陋” 既体现出挑战感官的勇气，也蕴含着多元的思考。 对演员来说，她们多数将身体视作艺术表达的介质，是超越肉身而存在之物的载体，与色情无关。舞者 Etta D’ Amour 曾经对比过：她在沙滩上脱掉上衣时会感觉害羞，但在舞台上裸露则毫无困扰。在网上许多人眼中，这似乎难以理解，相对而言雕塑、绘画、电影里的裸体，更容易被公众接受。 经典验光题：红色亮还是绿色亮 非洲音乐、泼墨即兴、后现代机械主义大乱炖 镜面空间中自我复制的四肢 从性别光谱上来看，这里并不是一个纯顺直的空间：俱乐部近日呈现了 Qrag Queen Violet Chachki 的舞蹈表演；经典曲目《Stripteese-Moi》大方展示女同性恋元素（虽然还在套用异性恋叙事）；长期客座嘉宾是街舞冠军 James Fenwick。James 追随女友 Etta D’ Amour 从澳洲来到这里工作，他在编舞上很有才华，人也幽默，并不介意将内衣顶在头上逗观众一乐。台下妇唱夫随，台上解构男子气质，在性别平等方面也算是身体力行。 Drag Queen Violet Chachki as guest star 女演员们起舞时的魅力千姿百态，她们在幕后的形象还要更为立体。其中最久的，已经为疯马秀跳舞 20 年了，10 多年的员工也不在少数。这个数字本身就是对年龄之于女性魅力影响的最好反驳。2015 年加入剧团的 Banny Bondieu，于工作一年之际，决定放弃跳舞成为一个母亲，现如今，她又怀着强烈的信心与激情重返了舞台。这些属于女性的生命痕迹，在台下竟然完全看不出来。 无视个人的生命体验，将从事风俗行业的女性（是否涉及风俗还有待商榷）一并归为堕落、懒惰、自我物化的范畴，无疑是欠考虑的。她们在跳舞之外，还有令人意想不到的生活，不少人是职业运动员出身，在马术、游泳、手球、体操、跆拳道等项目上拿到过数一数二的成绩。像 Etta D’ Amour 所说， “I played football, did gymnastics, went surfing and deep-sea diving… but today I dance!” 在不演出的时候，有人兼任瑜伽老师，有人正攻读时装学位，还有一位白天在医院全职当护士。 她们对于舞蹈的爱不言而喻，其中最执着的，参加了 4 次试镜才最终入选。她们来自五湖四海，阻力也自然生于四面八方。 Lava Stratosphère，深受优绩困扰的法国小孩，从小参加各种竞赛，在与他人比较中长大。父母送她去上贵族学校，在拿到理科学位之后，几乎只剩一个选择——和同学一样成为医生。没有人问过，她是否还想继续跳舞。 Lava Stratosphère Paz Picaflor，来自南美法属殖民地，家中有为独裁军政府工作的继父，成长环境被兄弟们包围，等到 21 岁离家以后，才有机会学习桑巴。第一份工作给她的时间很短，一周之内得掌握所有动作，自证天赋才能留下。 Paz Picaflor Laïla Liberty，名字已经说明一切，她也许是所有舞者中最据传奇色彩的——来自黎巴嫩的穆斯林、中东女性自由运动的支持者。在那里，成为舞者从来不是正经的职业选择，把身体从头遮到脚，在家相夫教子才是。 Laïla Liberty 很难想象，这些在台上艳光四射的女人，也会有黯淡的过往和不自信的瞬间。她们与舞蹈关系爱恨交织，从小练习古典舞，最终因为不同的原因被芭蕾所抛弃：矮小的身材、丰满的曲线、反复的伤病、疫情的停摆…… 似乎无论是多美丽的女性，都会有对自己身体不满意的时刻，不分年龄、不分国籍、不分种族，如同女人世界中挥之不去的诅咒。 正是在 Crazy Horse 跳舞的这些年，让她们逐渐积攒起勇气，敢于反抗家庭与社会的规训，也燃起自我实现的野心。表演经验滋长的同时，对身体的看法也逐步改变，从无法直视观众，苛责自己不够完美，到敢于展现魅力，与真实的自我合而为一。 舞者 Bamby Splish Splash 如是说：“我感到自己坚定有力、激情肆意、战无不胜，一切尽在掌握，一切皆有可能。我感到前所未有的诚实，百分之百的恳切，舞台就是此刻我所有生命的缩影。” 疯马秀的特别之处在于，它提供了一个几乎全女的职业空间。除了在单独练习中自我照见以外，女性共同成长也构成珍贵的工作回忆。一起经历后台抢装的紧张、全球巡演的新鲜，还有为同一种梦想而努力、与同一类优秀的人合作带来的归属感、支持感，让不少人把俱乐部视作另一个家。今年刚庆祝完自己 20 周年演艺生涯的Venus，目前的工作重心和成就感所在，已经渐渐投入到教授与支持下一代舞者上。对于年纪轻轻就远渡重洋的女孩来说，异乡的温暖无疑是雪中送炭。 这里的赞美毫无保留，舞者们欣赏自己，也为其他人而感到骄傲："When I pass other dancers in the hallways, I always feel starry-eyed." 在积极的氛围中，自信也会变得颇具传染性·。作为偶像的女人、作为家长的女人、作为同辈的女人，乃至生命中遇到的每一个女人，都或多或少地化作治愈能量和艺术灵感，沉淀为她们身体的一部分。 当被问及谁是你生命中的缪斯时，她们回答：“Frida Kahlo.” “Etta James.” “Princess Diana.”“Audrey Hepburn.” “Marilyn Monroe.” “My ballet teacher.”“My mother and my aunt.” “People around me.” “Every Single Women! ” 女性命运的细线在这里交织成网，成为牢不可破的存在。6 岁和闺蜜过家家，想象自己将来也许可以当一个舞蹈老师，追随母亲/阿姨/姐姐的脚步开始学习，青年时被同为女性的老师和友人引荐、帮助，最终站上梦想的舞台。初亮相的时候，Andrée Deissenberg，女性创意总监，用一个个精灵般的名字为她们插上翅膀——自由勇敢的小鹿 “Bamby” ，拳击里的制胜一招 “Knockout” ，是相机也是炸药的 “Canon” 。舞台总监 Svetlana Konstantinova 总是给予她们足够的创作自由。“Dance! Do as you see fit!” 她打开音乐，鼓励着上台前紧张的女孩们。 当去法国面试的费用难以负担时，是 Etta D’ Amour 的祖母帮她买下飞机票，而Mila Fahrenheit 父亲只对参加试镜的女儿说，“They will never take you.” 14岁的 Nini Pompei 想出国学习芭蕾，她母亲当即决定飞去陪读，而 Gloria Di Parma ，只能在父亲的保护欲下将跳舞的信念深埋心底。 在穆斯林的世界里，幸好 Laïla Liberty 也有位一直站在她背后的母亲。回到黎巴嫩的她，希望将女性世界中的内在支持力量延续下去，把自由舞者的生命体验分享给当地年轻人——开设工作坊，教授舞蹈课，鼓励女性们接纳自己的身体，告诉她们有能力为自己负责。 和她一样，对疯马秀的许多舞者来说，女性主义表达都是职业驱动力的核心。阅读她们的网页，我每每被感动，常常被启发： “I always insist on the importance of self-confidence and acceptance. I love seeing the girls come into my class, try something completely new for them and leave an hour later totally transformed.” “On stage, I try to make the women in the audience feel what powerful, magical beings they are, so that they carry that feeling with them when they leave.” “In this world, 'femininity' and 'strength' are rarely combined, yet they are almost synonyms!" "The show captures all the emotions that women may have experienced at some point in their lives. For me, this show is a tribute to women: it celebrates femininity in all its depth and diversity. " 我知道疯马秀是一场有争议的演出，它并非完美无缺。我认可舞者们说的话，也切实从她们的表演中获得了力量，然而我也意识到女性赋权理论有落入窠臼之嫌。正如波伏娃所说，One is not born, but becomes a woman。在观看过程中，我们一方面构建出自己对于女性魅力的理解，另一方面也通过社会学习被塑造成为“女人”，强化了父权制度里性符号与女性身体间的关联。从舞者的角度来说，“向下的自由”已被充分讨论，多数人仍旧处于产业中被压迫的一端。 再看观众这边，俱乐部的目标客群是具备较强物质和精神消费能力的人。对有一定社会地位的男性而言，于公开场合观看此类演出，已不再是高雅品位和充足物质条件的证明，反而会因为物化女性的倾向而陷入政治不正确，最终被他的阶级驱逐。作为既得利益者，富有的男性没有必要冒声誉风险去实现目的，这世界给他们的性资源已经足够多。 另一方面，对于现代女性来说，观看曾经禁忌的事物，尚停留在抗争行为层面，是独立意志的体现。这份反传统的主体性叙事，无疑更符合中产阶级以上女性的价值取向。因此，观众男女比例既展现着性别平等化的趋势，也隐蔽地表达着性别不平等的现状。 关于俱乐部内所上演的舞蹈是否为艺术、是否属于女性、是否代表自由，每个人都有自己的理解。现在人们似乎喜欢旗帜鲜明的立场，然而世间很多事并不能由二元对错来评判。Dita Von Teese 本人觉得脱衣舞是一项赋权的运动，作为一名女性，我认为她说的不无道理。不过，疯马秀确实也给我带来新的反思，倘若一定得争个是非黑白，那么我要说： 在一个由男性投资，被男性参与，有男性观看的场域，受攻击的是台上的女人，遭惩罚的是台下的女人，被批判的是为女人说话的女人。 我认为这是不对的。

张柏芝与谢霆锋于2006年结婚，育有两子谢振轩（Lucas）及谢振南（Quintus），婚姻维持5年结束。其后张柏芝再于2018年秘密诞下张礼承，生父身份至今成谜。 2023年张柏芝的冻龄状态惊艳全网，与赵露思同台参加活动，两人相差18岁，张柏芝的气场艳压甜妹风的赵露思！ 2024年7月份开始，张柏芝无预警停工，随即传出喜怀第四胎的消息，让一众吃瓜网友目瞪口呆，又纷纷猜测第四胎的生父！ 除了怀孕传言，张柏芝还一直面临官司缠身，张柏芝前东家余毓兴，将张柏芝告上法庭，控诉对方未退还提前支付的4000万片酬。 怀孕传言肆起后，张柏芝团队宣布身体不适紧急停工，直到今年8月份，张柏芝的身影才被媒体捕获。 有网友在中环偶遇张柏芝一家，当张柏芝正在接送孩子。画面中的张柏芝身穿粉红色露肩衫衬，下半身搭配了碎花热裤，火辣的身材令人叹为观止。 即便腰间略显赘肉，却还是当年那副珠圆玉润的气态，丝毫看不出已经是44岁的辣妈。 不过更有网友细心的发现，张柏芝似乎还保留着腰间的纹身。 谢霆锋与王菲恋爱期间，两人在腰部纹了类似飞鹰的情侣纹身，张柏芝腰间也有同款纹身，不过这次纹身的细节没有曝光，三人关系令人陷入沉思。 多年前张柏芝的大部分业务就转移到了内地，并且在上海购置了价值数千万的豪宅。 不过张柏芝也没有放弃在香港的业务，除了房产，她还在香港经营着一家服装店。 神隐逾一年后，张柏芝终于在2024年年底全面复出幕前，重新投入工作，想必也是为了赚年货来了。 张柏芝现身某直播活动，还频繁与网红一起站台，直播中的张柏芝罕见穿修身装，即便小腹微微鼓起，但身材丝毫没有走形，不像怀孕的状态。 而且张柏芝的直播状态也令人羡慕不已，温柔细腻又有俏皮感。 与张柏芝一起现身活动的还有32岁的杨紫，两人同框张柏芝依旧不落下风。 近日港媒爆出了张柏芝的直播业绩，据称张柏芝直播产品活动，在短短两小时便迎来破亿销售额，成绩骄人，吸金能力不减当年。 “吸金女王”归位的张柏芝还接受了主持人访问，大谈在娱圈的经历和感受。张柏芝直言一直有不少片商找她，希望她能“出山”拍戏，足见她依然大有市场。 港媒还曝出猛料，曾跟张柏芝合作多部电影的王晶，原来曾想找她参演新作，但因联络不上而改找张雨绮主演！ 曾经的院线大女主，变成了捡漏网大的过气女星，张雨绮的底裤这次算是被王晶戳穿了。 不过张雨绮并没有出席开机仪式，出演任盈盈角色的宣璐，以及男主吴越都有参加开机仪式，可见张雨绮还是很看重自己的咖位的。

潘虹的演艺之路始于上世纪70年代。1976年，她从上海戏剧学院毕业，随后便开始了她的演艺生涯。 1979年，潘虹凭借电影《苦恼人的笑》一举成名，她的美丽与才华瞬间吸引了无数观众的目光。这部电影让她在演艺界崭露头角，也为她的未来发展奠定了坚实的基础。 在事业蒸蒸日上的同时，潘虹的婚姻生活却面临着诸多挑战。她的丈夫米家山，同样在娱乐圈有着一定的地位。 起初，他们的婚姻也曾幸福美满，两人共同经历了许多风风雨雨。然而，随着时间的推移，问题逐渐显现。 潘虹对表演的热爱让她全身心地投入到事业中，常常忽略了家庭。而米家山则希望潘虹能够更多地关注家庭，并提出了生育的要求，但潘虹拒绝了。 这使得他们之间的矛盾逐渐加剧，感情也开始出现裂痕。 就在潘虹的事业如日中天之时，米家山却做出了背叛婚姻的行为。他出轨了，而对象是央视主持人王小丫。 这一事件对潘虹来说，无疑是一个沉重的打击。她的世界仿佛瞬间崩塌，曾经的美好与幸福化为泡影。 然而，潘虹并没有被这一挫折击垮。她以坚强的意志和勇气，选择了面对现实，毅然决定结束这段充满伤害的婚姻。离婚后的潘虹，将所有的精力都投入到了演艺事业中。她用工作来麻痹自己内心的伤痛，用演技来证明自己的价值。 在这段时间里，她先后主演了《井》、《最后贵族》等一系列优秀的电影。在拍摄《井》时，潘虹为了更好地诠释角色，深入研究剧本，与导演和其他演员进行了多次探讨。 她不断地揣摩角色的内心世界，力求将角色的情感和性格展现得淋漓尽致。在拍摄过程中，她对每一个细节都严格要求，无论是表情还是动作，都力求做到完美。 正是这种对艺术的执着追求，使得她在影片中的表现备受赞誉。 而在《最后贵族》中，潘虹再次展现了她出色的演技。她将角色的复杂情感和内心挣扎演绎得入木三分，让观众们深刻地感受到了角色的魅力。 为了更好地理解角色，潘虹阅读了大量的相关资料，深入了解了那个时代的背景和人们的生活状态。她还与导演和编剧进行了深入的交流，共同探讨如何更好地呈现角色的性格和命运。 在拍摄过程中，她克服了种种困难，始终保持着高度的敬业精神。她的努力和付出得到了回报，这两部电影都取得了不俗的成绩，她的表演也得到了越来越多人的认可和赞赏。1988年，潘虹成为中国第一位登上《时代周刊》封面的女演员。这一荣誉不仅是对她个人演技的肯定，更是中国电影界的骄傲。 这一刻，她的名字不仅在国内家喻户晓，更是在国际上引起了广泛的关注。然而，在演艺事业上取得巨大成功的潘虹，内心却充满了孤独。 随着年龄的增长，她越发感受到了这种孤独。她在荧幕上塑造了无数经典的角色，赢得了无数的奖项和荣誉，但在生活中，她却始终找不到那个可以陪伴她、理解她的人。 她曾多次尝试开启新的感情旅程，但都以失败告终。她开始反思自己的人生，也许是因为自己过于强势，让许多男人望而却步；也许是因为自己过于专注事业，忽略了家庭和伴侣的感受。 尽管内心孤独，潘虹依然没有放弃对生活的热爱。她在演艺事业上不断追求卓越，不仅在电影领域大放异彩，在舞台剧上也展现出了惊人的才华。 她参演的舞台剧《雷雨》备受观众喜爱，她将繁漪这个角色演绎得淋漓尽致，赢得了观众们的阵阵掌声。 除了在演艺事业上的不断努力，潘虹也积极参与公益活动。她关注弱势群体，用自己的影响力去帮助那些需要帮助的人。她希望通过自己的行动，能够为社会带来一些正能量，让更多的人感受到温暖和关爱。 如今，潘虹依然活跃在演艺圈，她的演技更加精湛，对角色的理解也更加深刻。虽然岁月在她的脸上留下了痕迹，但她的眼神中依然透露出坚定和自信。她继续在演艺道路上前行，用自己的作品诠释着人生的意义。

娱乐圈不缺减龄艺人，不老男神、不老女神一抓一大把，但34年一直保持不变状态的还真是少见。 李若彤，一个已经奔六的娱乐圈演员，外形几十年来几乎没有变化。 回顾李若彤这些年走来的人生路，身上完全看不到岁月痕迹。跟同龄人经历一样的岁月风霜雨雪，当他人从俊男靓女逐渐向老年态时，只有李若彤在逆生长，保持在最佳状态。 李若彤每年都会因为营业时展现出的年轻态引起一片夸赞，虽然是同样的称赞声，早已不算新鲜新闻，但一旦有新活动动向，网络上还是会有不少夸赞。 这不，近期在新剧电视剧《灿烂的风和海》里，李若彤的年轻态又引起热烈讨论。 电视剧还没开始捂热，李若彤的状态先为剧做了宣传。 网友用“满50减30”的称赞形容李若彤的状态。 从外形和颜值看李若彤的新剧状态，确实看起来不像是一个已经五十多岁的年纪。 看到李若彤回应还有1年零12天就能免费坐公交车才真实感受到那个“女神”真的步入老年行列了。 作为出演家喻户晓的1995年电视剧《神雕侠侣》的女一号小龙女，李若彤的出现成就一部经典，也成就了金庸笔下的一个美人角色塑造。 李若彤的小龙女浓眉大眼，清新脱俗，一颦一笑让书中的“小龙女”活过来了。 美人气质让李若彤的这个角色形印象刻一群80、90记忆深处难以忘怀的经典，该角色至今成为她带来的众多人设中热度最高、观众缘最持久的角色。 李若彤每次营业，所塑造的“小龙女”频频被提起，而一旦有新剧敢拍翻拍《射雕侠侣》 ，李若彤的“小龙女”也将成为“珠玉在前”，来与之进行比较。 除了刘亦菲版本让观众满意以外，后续的翻拍都有一类差评是针对小龙女选角颜值、演技不足的讨论。 当年的小龙女和杨过在几十年的岁月流逝中，依然在娱乐圈打拼，分别在不同的影视剧带新巨额。 时隔多年，当古天乐的杨过和李若彤的小龙女再度同框，观众的DNA涌动，合拍一条短视频，点赞量高达四百多万，评论区都是在怀念青春岁月的老粉丝。 古天乐走在前面，李若彤在后面喊，古天乐一个回头转身，李若彤笑容满面走过来，四目相对，并排走到一起的眼神偏移将脑海中的记忆勾起。 李若彤长发、白裙，羞涩笑着向古天乐走来这一幕，仿佛电视剧走向现实，续上电视剧末尾杨过跟姑姑过上幸福生活的故事。 当年的“小龙女”在影视发展史上留下浓墨重彩的痕迹，那些痕迹跟李若彤完全融合在一起，每次“姑姑”出来营业，总令人感觉小龙女一直在，从未在时间长河消逝。 1997年，李若彤在电视剧《天龙八部》塑造的王语嫣一样令人难忘，一张出众的脸又演活了一个“王语嫣”。 王语嫣跟小龙女具有不一样的气质，一个清冷孤傲，一个天真烂漫，毋庸置疑的一点是两人颜值吸睛，得益于李若彤支撑起人物颜值。 不过，李若彤却不太喜欢王语嫣一角，对角色过于依赖男人的设定，李若彤认为不够独立，认为一个女人需要有坚毅的能力为自己遮风挡雨。 李若彤对王语嫣的女性觉悟，让她进入人生低谷期时顽强对抗现实，最终走向独立的道路。 影视剧里塑造的角色有剧本，所以皆在故事结尾将爱情修成正果，真实的生活没有安排好的剧本，结果因而不尽人意。 李若彤在事业上升期谈过一段恋爱，从此以后沉溺爱河，据说男友是一个富豪。 李若彤花十年的时间投入情感生活，为了多方妥协不结婚，抛弃事业，可即便真心付出，最后未能换来美幸福结局。 持续多年的感情画上句号后，李若彤又经历失去父亲的痛苦，双重打击成为压垮骆驼最后一根稻草，李若彤患上抑郁症，抑郁症差点将她带入深渊。 李若彤后来谈及抑郁那段时间的经历，在家里像一个行尸走肉，吃瑞士卷吃到吐了才知道停止，走到27楼的阳台往下看，切苹果的时候跟刀说话，还开车到坟场，无数次与死亡近距离接触。 如今再回首那些难熬的过往，李若彤已能轻松面对，侃侃而谈那些迷茫、生与死拉扯的瞬间，但或许只有她知道那些临近死亡的日子是一生中最不想重演的过去。 经过自暴自弃的痛苦折磨后，她在某一天终于幡然醒悟，积极对抗抑郁，靠坚强毅力冲破心理那道障碍，将生命从人生谷底拉上来，过上正常生活。 李若彤特别喜欢健身，她认为健身是“救命恩人”，是曾把她从抑郁深渊中拉上来的“恩人”，后来她的生活几乎离不开健身。 李若彤说健身能让忽她重新获得呼吸，再也不会经历无法呼吸的痛苦，为生命注入能量。 经历过深渊的人都获得重生的勇气，李若彤开始有强大的勇气面对过去和未来，用积极心态投入到新生活，开启新人生篇章。 从健身中获得重生，此后的日子坚决锻炼，保持健康，投入的健身也维持他“返老还童”的颜值和身材，这些收获成就了她事业第二春。 虽然已经年近60，但李若彤的事业发展还在上升期，参加品牌活动、综艺节目、内娱影视以及短剧等，事业全面开花，档期满满。 别人的即将60岁是准备迎接退休生活，李若彤则正是闯的年纪，安排满满的工作档期，参与各类活动，在这些活动中获得人气，热度一阵比一阵高。 电视剧《灿烂的风和海》是钟楚曦、孙阳、陈昊宇领衔主演的都市大剧。 三位主角都曾凭借出众演技脱颖而出，钟楚曦的表现众所周知扎实，王阳因在《孤注一掷》的表演圈粉，陈昊宇因为电视剧《凡人歌》谢美蓝一角走红。 该剧是内地演员和港圈演员合力搭档打造的双语大作，两种语言来回切换，是不一样的感觉。 大半部分港圈演员加盟，一度令观众以为看的是港剧，演技得到认可，整体氛围增添内娱都市剧新鲜感。 李若彤在剧中饰演玉婉珍一角，是男主徐君乐（孙阳饰）的母亲。 李若彤跟孙阳相差23岁，同为香港演员，搭档对手戏的港语交流，瞬间将观众带回TVB港台频道。 不过，更多人将注意力放在同框外貌形象，两人饰演母子年龄刚好符合，但看到两人的剧中同框，观众却表示他们组合不搭，站在一起没有母子感。 跑步这段，玉婉珍跟徐君乐一起跑步，看见儿子精神不佳的样子，玉婉珍立马猜测到徐君乐是为情所困，一脸八卦询问，却被徐君乐敷衍过去。 这个跑步锻炼桥段，李若彤穿着粉色长裤，露肚挤背心，扎着个高马尾，打扮是少女感。 整体造型让李若彤展现出身材线条，苗条的身材，若隐若现的肌肉线条，将少女身材全面展露在镜头之下。 看身材是少女，看脸也是少女，跟“儿子”站在一起，不像母子，像是热恋中的情侣。 再看皮肤状态，李若彤的皮肤看起来比孙阳紧致饱满，紧致没有褶子，胶原蛋白满满。 上一秒像女大学生，下一秒换上其他宽松的造型，化身为气质优雅女士，驾驭人物的多种气质，果然有实力就是任性。 站在年轻群体中央获得认可是一件事值得骄傲的事情，但李若彤没骄傲自满，深知真实的年龄，演的“绿叶”角色衬托后辈青年演员。 李若彤的状态看起来没有58岁，但说二十几岁或许显得太夸张，说看起来比真实年龄小几十岁较为合适。 在“内卷”的时代，好的外在条件会有更多机会，不过李若彤也没仗着人人夸赞的年轻而什么剧本都接，选择的角色、剧本都是符合年龄段的作品。 除了闯荡内娱，李若彤还参与短剧，这个年纪还能赶上短剧时代，有了新的发展方向。 短剧《阳光玫瑰》，讲述中年女性重返职场，一路上“升级打怪”，最终事业上获得成功，实现自我价值的故事。 当其他还在演绎保洁阿姨如何成为富二代公子的正牌女友的时候，李若彤坚持女性励志逆袭故事，深入职场与各方“妖魔鬼怪”斗智斗勇。 短剧中的陈琳跟她有相似之处，都是从低谷重新站在事业顶端的女强人，是现实折射影视角色经历的剧里剧外联动。 命运掌握在自己手上，不论何时开始都是起点，敢拼就能赢。 青年不是演技不足就是三天两头塌房，各方面都不稳定，唯有一群老前辈屡拿高质量作品。 宝刀未老的演员众多，丰富的经验，硬朗的身躯，实事求是的创作精神为影视剧注入生命力。

据乐队经纪人、音乐博主迟斌消息，中国萨克斯演奏家、作曲家，崔健乐队萨克斯手刘元于12月22日凌晨离世。     崔健经纪人微博账号也发布讣告。 刘元被誉为“让萨克斯在中国发声的先驱”。刘元与崔健等共同创建了最早的内地摇滚乐队，他也是中国爵士乐的代表人物。   多名歌手、音乐人发声悼念刘元——   据悉，今年11月4日，中国爵士力量盛典在上海举行，盛典上，中国爵士乐先驱、崔健乐队主要成员刘元获终身成就奖。当时，刘元未能亲临现场，他的好友崔健代为领奖，并现场转达刘元的感言。崔健还在现场多次为生病中的刘元老师祈愿早日康复。   崔健经纪人微博账号   12月21日，冬至夜，崔健2024-2025继续撒点野巡回演唱会首站成都站演唱会举行。演唱会上，崔健特别邀请了成都的爱乐合唱团，用改编的《出走》《一块红布》为患重病的老友刘元祈福，“相信他能感受到，让我们用音乐为他祈福。”   公开资料显示，1960年元旦，刘元出生于北京的民乐世家，1979年进入了当时全中国最年轻的歌舞团——北京歌舞团。   1984年，刘元和崔健等七人，共同组建了“七合板”乐队，并发行了中国乐队的第一张专辑。   1986年，刘元又参与组建了ADO乐队。乐队组建的第二年，ADO开始和崔健合作。1989年，《新长征路上的摇滚》，这张中国内地第一张原创摇滚乐专辑正式发行。   刘元被誉为“中国爵士教父”，是中国摇滚乐的元老之一，也是功勋艺术家。他的音乐生涯不仅在中国爵士乐的发展中起到了重要作用，还为音乐界培养了众多人才。   网友评论：  

15岁出道的大陆女星刘亦菲是一位「古装专业户」，主演无数经典作品演技备受肯定。其实刘亦菲曾在2005年与日本索尼音乐签约进军歌坛，当年当爱豆( Idol，偶像艺人)又唱又跳的影片也被翻出。 刘亦菲在《天龙八部》饰王语嫣。 （取材自脸书） 刘亦菲以电视剧「金粉世家」进入演艺圈，之后演出「天龙八部」中的王语嫣及「神雕侠侣」的小龙女走红。其实刘亦菲19岁时曾当过「偶像歌手」，2005年刘亦菲和日本索尼音乐签约跨界歌坛，在为期一年的时间接受声乐、舞蹈等各方面训练后，推出日语EP「深夜之门」，随后又发行国语专辑「刘亦菲」和日语专辑「All My Words」，其中「心悸」MV中，她身穿银色细肩带洋装劲歌热舞魅力十足，顶着一头黑色长发、五官稚嫩，脸蛋还有一些婴儿肥。 刘亦菲2006年与日本索尼音乐签约推出专辑，过去唱跳画面被翻出。 （取材自微博） 粉丝见状都留言夸赞「刘亦菲当爱豆的话，也是大热Top顶流！」、「唱跳爱豆时期好惊艳」、「原来十几岁的刘亦菲就唱跳俱佳啊」、「现在和当年也没什么变化，就是更成熟了，唱跳满分」、「不输现在的女团」。

新北市乐心关怀协会今天举办了电影「乒乓男孩」包场活动，邀请金马影后陈淑芳及曾在「孤味」饰演女儿的徐若瑄还有在「乒乓男孩」饰演徐若瑄儿子的李星纬、导演洪柏豪、还有新北市政府观旅局杨宗珉局长等人，与新北市160名弱势家庭学童一同前往威秀影城观赏热血电影「乒乓男孩」，透过电影中主角们对桌球的热爱与坚持，激励学童勇敢追梦，并在充满爱的氛围里感受社会的关怀。 活动现场气氛热烈，孩子们见到心目中的偶像徐若瑄及金马影后陈淑芳，脸上都洋溢着兴奋与喜悦。两位爱心大使以及导演洪伯豪、男主角李星纬不仅亲切地与学童们互动、合影，更以自身经历鼓励孩子们在面对困境时，要保持永不放弃的精神，就如同电影中的主角们，即使遇到挫折也要坚持到底。 金马影后陈淑芳则表示：「能够参与这次活动，我感到非常开心！看到这么多孩子齐聚一堂，让我想起自己小时候对电影的热爱。电影有种神奇的魔力，能带领我们进入不同的世界，感受不同的情感。『乒乓男孩』是一部充满热血与感动的电影，希望孩子们能从中获得启发，找到自己的目标，并努力去实现它。我也要感谢乐心关怀协会长期的付出，为弱势家庭的孩子们带来希望和欢乐。」 徐若瑄于活动中分享：「很荣幸受邀参与此次深具意义的活动，看到孩子们纯真的笑容，我深受感动。我自己也是一位母亲，深知陪伴孩子成长的重要性。『乒乓男孩』这部电影非常励志，希望孩子们看完电影后，能像主角一样，不畏艰难，勇敢追求自己的目标。同时也期盼透过这次活动，让社会大众更加关注弱势家庭的需要，让爱与温暖传递到每个角落。」 此次包场活动所放映的电影「乒乓男孩」，描述两位桌球小选手胡冠宇（彭裕恺饰）、黄轩（李星纬饰）立志成为全世界最强的双打组合，他们为了实现梦想，努力奋斗、每天练球。但天不从人愿，两人一度被现实给拆散。他们如何力争上游，矢志成为顶尖桌球国际赛选手的热血故事。电影节奏明快，剧情紧凑，充满热血与感动，更传递了坚持梦想、不轻言放弃的正向能量，相当激励人心。 参与活动的学童们在观影过程中，时而欢笑，时而感动落泪，完全沉浸在电影情节中。来自后埔国小的吴奕霏同学说：「看完电影后，我觉得非常感动，也学到了要像电影里的主角一样，勇敢面对挑战，永不放弃！谢谢协会安排这个活动，还能见到徐若瑄姐姐和陈淑芳阿姨，今天真是太棒了！」 此次「乒乓男孩」电影包场活动，不仅让弱学童有机会走进电影院，享受一场精彩的电影飨宴，更在他们心中种下希望的种子，激励他们勇敢追梦。未来，新北市乐心关怀协会将持续结合社会各界资源，为弱势家庭提供更多元的支持与协助，让爱与关怀永不止息。

赵本山儿子赵大牛12万巴黎世家棉袄穿出30块地摊货感，网友：绝了 没有赵本山的儿子赵大牛因为一件衣服上了热搜，这次可不是因为啥新作品或者演技啥的，而是因为他参加了一场婚礼，还穿了一件超级贵的棉袄！ 赵大牛啊，那可是赵本山的宝贝儿子，从小就被宠着长大，每个月的零花钱都能顶普通人9年的工资了。 这次他参加的是他父亲徒孙张尧的婚礼，穿得那叫一个“闪亮登场”！一件价值12万的巴黎世家新款棉袄，穿在他身上，愣是给人一种30块钱地摊货的感觉。 你瞅瞅，这棉袄的质地、设计，那可是奢侈品中的战斗机啊！可赵大牛呢，愣是把这高端大气上档次的棉袄穿出了接地气的感觉。 不少网友看了照片后，都纷纷留言：“这操作绝了，可能把奢侈品穿成这样的也只有他了！” 说实话，这赵大牛啊，还真是有股子“纨绔子弟”的味道。每个月的零花钱高达100万，这得是啥家庭才能养得起啊！不过话说回来，人家赵本山那可是娱乐圈的大佬，挣的钱自然是不少，给儿子花点零花钱也是应该的。 但话说回来，这赵大牛可真是有点“不把钱当钱”啊！12万的棉袄穿在身上，愣是一点都不心疼。要知道，这12万在普通家庭里，那可能是一家人好几年的积蓄啊！ 可真是“贫穷限制了我们的想象”，有钱人的十多万，在他们眼里就如百十块，甚至更低。 不过呢，这赵大牛虽然有点“败家子”的味道，但人家也是挺有孝心的。这次参加张尧的婚礼，也是给足了父亲面子。 毕竟，赵本山在娱乐圈的地位那可是举足轻重的，他的徒子徒孙们也是遍布天下。赵大牛这么做，也是在给父亲“长脸”。 不过话说回来，这赵大牛啊，穿这么贵的衣服，还穿出了地摊货的感觉，这可是有点“暴殄天物”啊！

据英国《卫报》、《独立报》报道，日前，巴西一法官下令英国流行歌手阿黛尔的歌曲《Million Years Ago》在全球范围内的流媒体平台下架，此前巴西作曲家托尼尼奥·格拉埃斯指控该歌曲涉嫌抄袭其作品。 该禁令由里约热内卢第六商业法院法官维克托·托雷斯发出，要求索尼和环球唱片立即停止使用、复制、编辑、分发或商业化该歌曲，否则“每次违规行为”发生后都将对其巴西分公司处以8000美元的罚款。 阿黛尔 资料图。 《卫报》 公开资料显示，《Million Years Ago》发行于2015年，主题为名声带来的影响以及对逝去青春的哀悼，由阿黛尔和她的长期合作伙伴格雷格·科斯汀共同创作，收录于阿黛尔的第三张录音室专辑《25》。 格拉埃斯声称阿黛尔的这首歌抄袭了他的桑巴经典歌曲《Mulheres》（意为“女人”），并已提起诉讼要求赔偿其版税损失和16万美元的精神损害。 格拉埃斯的律师弗雷迪米奥·特罗塔表示，“这是巴西音乐的一个里程碑，巴西音乐经常被抄袭，并以此被创作出成功的国际热门歌曲。” 特罗塔称，他的公司将努力确保世界各地的广播和电视广播公司以及流媒体平台都能了解巴西的裁决， 并震慑那些可能抄袭巴西曲调的外国歌手和唱片公司。“鉴于这一裁决，那些‘盯上’巴西音乐以图寄生使用的国际制作人和艺术家将三思而后行”。 目前，索尼和环球唱片仍可对此进行上诉，但尚未就此案发表评论。 2015年，阿黛尔的这首歌曲还曾被土耳其乐迷指控抄袭了库尔德歌手艾哈迈德·卡亚的作品，卡亚于2000年在法国去世，他的遗孀说，像阿黛尔这样的国际巨星不太可能做出这样的事情。 据悉，巴西是1886年《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》的签署国，该公约同意对版权作品进行国际保护。 阿黛尔，于1988年5月5日出生在英国伦敦托特纳姆，英国流行乐女歌手、词曲作者。尽管她年纪不大，却被认为才华横溢，二十多岁时便蜚声国际，多次荣获格莱美奖。 今年11月，阿黛尔结束了最后一场在美国拉斯维加斯驻场演出后，宣布暂停个人事业，进入退休生活。

在娱乐圈的漫漫长河中，无数明星的人生轨迹如璀璨星辰般划过，各自闪耀着独特的光芒。而胡慧中，这位曾经在香港娱乐圈中留下深刻印记的女神，如今也步入了人生的新阶段，她的家庭故事在岁月的洗礼下，展现出了别样的温暖与真实。     那是一个阳光明媚的日子，7 月 18 日的空气中似乎都弥漫着一丝期待的气息。许久未曾在公众视野中露面的胡慧中，这一次选择了为了女儿重新站在聚光灯下。当她出现在众人眼前时，时光仿佛在她身上留下了深深的痕迹。已经 68 岁的她，身材相较于往昔明显发福，曾经那线条紧致、充满活力的身形如今已变得圆润许多。岁月的刻刀也在她的脸上轻轻划过，五官不再如记忆中那般精致细腻，曾经英气逼人的面庞，如今多了几分岁月沉淀后的柔和与松弛，往昔那令人瞩目的独特气质，也在时间的消磨下，渐渐融入了平凡生活的烟火气之中。   然而，即便岁月改变了她的外在，却无法掩盖她眼中那份浓浓的母爱。为了女儿的出书活动，胡慧中显然是精心筹备了一番。她身着一袭大红色的中式外套，鲜艳的色彩仿佛诉说着她内心深处对女儿的热烈祝福与支持。那身衣服裁剪得体，精致的盘扣与细腻的纹理，无不彰显着她对这次活动的重视。她的脸上洋溢着幸福的笑容，每一道皱纹似乎都在诉说着这些年生活的点点滴滴，眼中闪烁的光芒，是对女儿深深的骄傲与期许。   在她的身旁，许久未露面的丈夫何志平也一同现身。何志平同样穿着同款的中式外套，那外套的颜色与胡慧中的相互映衬，仿佛象征着他们多年来相濡以沫的婚姻生活。他的头发已经近乎花白，那丝丝银发在阳光下闪烁着，宛如岁月编织的银网，记录着生活的沧桑。但当他的目光落在女儿身上时，眼中满是疼爱与宠溺，那是一种毫无保留的父爱，仿佛整个世界都只剩下眼前这个胖胖的、可爱的女儿。   他们的女儿何嘉珍站在父母中间，宛如一颗被精心呵护的明珠。她穿着一身可爱的礼服，那礼服上的蕾丝花边与精致的蝴蝶结，为她增添了几分青春少女的俏皮与活泼。她的手中紧紧握着一本自己创作的书，那本书的封面设计精美，想必凝聚了她无数的心血与梦想。何嘉珍有着一张胖胖的小脸蛋，圆圆的脸庞上挂着灿烂的笑容，那笑容纯真无邪，仿佛能驱散世间所有的阴霾。她时不时地亲昵地亲亲母亲胡慧中，母女俩之间的互动充满了温情，让人不禁心生感动。一家三口站在一起，那画面温馨而和谐，女儿被父母的爱紧紧包围着，宛如一位被宠爱的小公主，在爱的城堡中快乐地成长。   然而，公众的目光总是敏锐而犀利的。许多人对胡慧中女儿的长相和身材纷纷发表了自己的看法。有人直言不讳地指出，何嘉珍这个年纪应该更加注意饮食健康，毕竟她的体重已经达到了 180 斤，过度的肥胖可能会给她的身体带来诸多潜在的风险。还有人忍不住感叹，何嘉珍的身材似乎与父亲如出一辙，丝毫没有遗传到母亲胡慧中年轻时那标致的身材和出众的长相。遥想当年，胡慧中在她这个年纪，可是以其纤细的身材和精致的五官成为众人瞩目的焦点，无论是在银幕上还是生活中，都散发着独特的魅力。不过，也有人怀着一丝期待地猜测，如果何嘉珍能够下定决心瘦下来，或许能从她的脸上看到母亲年轻时那美丽的影子，毕竟基因的力量是神奇的，也许只是被暂时隐藏在了层层脂肪之下。 回忆往昔，胡慧中曾经是香港娱乐圈中当之无愧的大美人。在那个美女如云、竞争激烈的时代，她凭借着自己独特的气质和出众的长相脱颖而出。尤其是在电影中的那些经典镜头，她的美仿佛被定格在了时光里，成为了无数人心中难以忘怀的记忆。她在银幕上或英姿飒爽，或温婉动人，每一个角色都被她演绎得淋漓尽致，那灵动的眼神、曼妙的身姿，无不令人为之倾倒。然而，时光无情地流转，如今的她已不再是当年那个风华绝代的女神，身材发福，五官也失去了曾经的光彩，岁月将她变成了一个普普通通的老妇人，这让许多曾经为她的美貌所折服的人不禁心生感慨，纷纷叹息岁月的无情。   但生活的故事总是充满了起伏与波折。胡慧中的晚年生活并非一帆风顺。她的丈夫何志平在晚年因行贿洗黑钱等问题入狱，这一事件犹如一场突如其来的暴风雨，打破了他们原本平静的生活。在那段艰难的日子里，胡慧中展现出了坚韧的一面。她四处奔波，不辞辛劳地求人帮忙，动用自己身边所有的人脉资源，只为了能让丈夫减轻刑罚。幸运的是，丈夫最终只被判了 3 年。如今，何志平已经出狱 4 年，经历了人生的大起大落后，他选择了深居简出的生活方式，几乎很少在公众面前露面，似乎想要将过去的一切都慢慢沉淀在岁月的长河中。   而如今，为了女儿的事业，这一家四口再次共同出现在公众视野中，他们的目的很单纯，只是希望女儿能够快乐地追求自己的梦想，能够在自己热爱的写作道路上坚定地走下去，成为下一个像 “张爱玲” 那样在文学领域绽放光彩的人。也许他们深知女儿的平凡与普通，没有继承母亲那令人瞩目的美貌和辉煌的演艺事业，但这并不妨碍他们对女儿的爱与支持。胡慧中更是竭尽全力，利用自己在娱乐圈多年积累的人脉，为女儿的出书活动捧场助威，只为了给女儿一个展示自己的平台，让她的梦想能够在这片小小的天空中展翅翱翔。   胡慧中曾经感慨地说：“曾经自己也满怀期待地想培养她骑马、画画、唱歌跳舞，希望她能在艺术领域有所建树，就像自己当年在演艺事业上那样闪耀光芒。但女儿却有着自己独特的兴趣爱好，她对这些都不感兴趣，唯独钟情于躲在屋子里写作。对于我来说，我并不需要她去光宗耀祖，也不强求她一定要给我争气，我只希望她能够平平安安地生活，不做违法乱纪的事情，我就会放手让她去自由地发展，去追寻自己心中的那片星辰大海。”   在这个充满名利诱惑的娱乐圈，胡慧中一家的故事犹如一股清泉，流淌出平凡生活中的温暖与坚守。他们让我们看到，即使是曾经站在镁光灯下的明星家庭，也有着和普通人一样的喜怒哀乐、家长里短。他们用自己的行动诠释了父母对子女无私的爱，无关乎外貌、才华与成就，只关乎那颗纯粹的、希望孩子幸福的心。也许何嘉珍不会成为众人眼中闪耀的明星，但在父母的关爱与支持下，她一定能够在自己热爱的写作领域中，书写出属于自己的精彩人生篇章，这便是生活最本真、最美好的模样

    在韩国娱乐圈这个永不冷却、高速运转的造星熔炉中，一股年轻化的潮流正以摧枯拉朽之势席卷而来，重塑着成名的规则，改写着大众的审美。从偶像团体成员出道年龄的不断降低，到童星们在爆款剧集中挑起大梁，年轻的血液已经成为韩娱的“流量密码”。而在赛场周边那片活力四射的啦啦队领域，青春风暴同样彻底“攻陷”了这片天地，其中最耀眼的新星，无疑是生于2004年7月24日的李珠恩（이주은）。         李珠恩，仿佛从韩系美学漫画中走出的元气少女，被命运选中，扛起了韩国起亚虎队啦啦队队长的重任。站在赛场中央，她170cm的高挑身形瞬间气场全开，如同自带聚光灯特效，让人的目光不由自主地被牢牢吸引。   那双腿，笔直修长，线条流畅如同古希腊雕塑家精心雕琢的艺术品，每一次跳跃、踢腿，都在空中划出凌厉又曼妙的弧线，仿佛要将空气劈成两半；再看那双眼睛，水汪汪的眸子里藏着一整个星河，顾盼间电力十足，轻易就能勾走观众的魂儿，让人过目难忘。     19岁，当多数人还在懵懂摸索人生方向时，李珠恩已在社交平台上掀起惊涛骇浪。打开她的Instagram，粉丝量那触目惊心的“28万”字样，就是她火爆人气的最佳证明。在网络世界里，她就是流量的宠儿、话题的制造机，网友们毫不吝啬赞美之词，将她捧上神坛，封作继李多慧之后韩国啦啦队界当之无愧的新一代人气女王。   但“人气女王”的头衔背后，是李珠恩超乎常人的努力与狠劲。啦啦队看似轻松，实则是体力与技巧的双重极限挑战。为了练出标准的托举动作，她的手臂不知脱力过多少次，淤青成了家常便饭；练习高难度的翻腾跳跃时，摔得浑身是伤，膝盖、手肘的伤疤层层叠叠，像是军功章般刺眼。但她从未喊过一声苦、叫过一句累，每一次跌倒，都是下一次腾飞的蓄力。   赛场之上，李珠恩更是化身为起亚虎队的“精神图腾”。棒球比赛激战正酣时，局势胶着、气氛压抑到让人喘不过气，她带着队员们火力全开，用元气满满的笑容、感染力爆棚的舞蹈，驱散阴霾，点燃全场观众的热情。那整齐划一的动作，精准到毫秒的卡点，配合着节奏感超强的音乐，让整个赛场瞬间变成狂欢的派对，观众们的欢呼声、尖叫声此起彼伏，一波高过一波，震耳欲聋。   在镜头前，李珠恩同样拿捏得死死的。她深谙社交媒体的流量之道，日常分享的照片、视频，风格百变，时而化身清甜可人的邻家小妹，穿着简约白T恤、牛仔短裤，对着镜头比心卖萌；时而又切换成酷飒御姐，烈焰红唇搭配修身皮衣，眼神犀利，气场两米八。每一条动态发布出去，点赞、评论瞬间如潮水般涌来，粉丝们在评论区里疯狂表白，恨不得把世间所有美好的词汇都堆砌在她身上。   随着知名度越来越高，商业邀约也如同雪花般纷至沓来。时尚杂志找她拍摄封面，大牌美妆邀她出任代言人，各类综艺节目更是抛出橄榄枝，争抢着让她亮相。可李珠恩并未被名利冲昏头脑，她心里清楚，啦啦队才是自己的“根”。在商业活动的间隙，依旧会雷打不动地回到训练场，打磨技艺，提升团队协作能力。   在韩国娱乐圈这片竞争惨烈的“红海”里，李珠恩宛如一艘乘风破浪的快艇，凭借自身过硬的实力、逆天的颜值以及清醒的头脑，一路狂飙突进。她不只是啦啦队领域的人气担当，更是韩娱年轻化浪潮中的标志性人物，让所有人都不禁畅想，这位04后的潜力股，未来还将创造怎样的传奇，又会在韩娱的星途上留下怎样浓墨重彩的一笔。毋庸置疑，属于李珠恩的黄金时代，才刚刚拉开帷幕。    

近日，网传消息称吴奇隆和刘诗诗已经离婚。12月20日，吴奇隆前妻马雅舒在社交平台点赞了网友留言：“我始终认为两个人分开后，过得快乐且美好的那一方就是分对了，离对了。”另一网友评论道：“从小就喜欢马雅舒，面相超级好，很少夸人，我觉得她当年跟吴奇隆一定是受害者，她没有说什么，是媒体夸大，让她一直背负精神折磨，还好她是有大爱的人。”马雅舒回复说：“谢谢。” 近日，圈内制作人王大发爆料称，吴奇隆与刘诗诗早已离婚，且刘诗诗目前已不再与吴奇隆有任何往来，相关话题登上热搜。 王大发在直播中表示吴奇隆刘诗诗已经离婚，谈到刘诗诗获得尖叫女神，王大发直言称“终于不跟她那个前老公来往了”。值得注意的是，天眼查App显示，江苏稻草熊文化传媒有限公司为吴奇隆与刘诗施共同关联公司，吴奇隆在该公司担任董事长，刘诗施间接持有该公司股份。目前，该公司已注销。然而随后有媒体报道，吴奇隆的好友出面曝光吴奇隆刘诗诗婚变真相：“假的，每月来一次。” 表示吴奇隆和刘诗诗是被蹭热度的人逼得不得不低调。称“他们很好，蹭热度和流量的网红太多。”谈及注销公司，好友则认为跟吴奇隆的婚姻无关，“他有很多公司，年底整理一下也没什么奇怪，注销公司跟婚姻没有直接关系。” 吴奇隆，1970年10月31日出生于台湾省台北市，华语影视男演员、流行乐歌手、制片人、出品人。1988年，作为小虎队成员“霹雳虎”出道。1991年，小虎队暂时解散，吴奇隆开始个人发展。2012年，凭借古装剧《步步惊心》提名第18届上海电视节白玉兰奖最佳男演员，并获得第18届上海电视节最具人气男演员奖等奖项。刘诗诗，1987年3月10日出生于北京市，中国内地影视女演员、影视出品人。2011年，因在宫廷剧《步步惊心》中饰演马尔泰·若曦而赢得颇高人气，并获得第18届上海电视节白玉兰奖最具人气女演员奖。马雅舒，1977年3月24日出生于中国云南省昆明市呈贡区，毕业于中国戏曲学院，中国内地女演员。1995年，参演首部电视剧《传奇人生》，正式进入娱乐圈。 马雅舒和罗伯特。2001年，吴奇隆和马雅舒通过拍摄《萧十一郎》相识；2006年12月12日，吴奇隆与马雅舒在云南登记结婚。2009年7月14日，马雅舒被媒体拍到与澳洲籍男友密会；同年8月11日，吴奇隆与马雅舒正式办理离婚手续。2010年6月27日，马雅舒与罗伯特在昆明结婚。吴奇隆和刘诗诗于2015年3月20日在巴厘岛举行了婚礼。两人因戏结缘，合作了多部电视剧，如《步步惊心》《步步惊情》等，最终在2013年公开恋情，并于2015年步入婚姻殿堂。 2019年4月29日，吴奇隆公布刘诗诗生子喜讯，刘诗诗随后转发并写道“小朋友超级可爱的” 。2022年2月27日，吴奇隆刘诗诗夫妇委托律师发布声明，表示已经向虚构、捏造“刘诗诗吴奇隆离婚”“吴奇隆出轨”“刘诗诗败光彩礼”“二人之间有第三者插足”等谣言的网络用户提起诉讼，以维护合法权益。

12月21日，据媒体报道，近日，叶珂现身某酒店被偶遇，穿着打扮仍然时尚，孕肚十分明显，还对着镜头打招呼。 视频截图：潇湘晨报 此前，叶珂与黄晓明恋情引发关注。 9月19日，黄晓明认爱叶珂：“大家别猜了，我们在一起了。” 官宣恋情后，围绕叶珂的众多爆料层出不穷，关于参加天价抚养费、名媛培训班、吐槽伍佰的歌猥琐、吃蛋糕等传闻均遭到吐槽，甚至被衍生新的网络热梗“走进珂学”。11月10日，叶珂发文回应近期传闻，称网传的天价抚养费，名媛培训班等传闻都不符实。同时，她宣布退网，并注销账号。28日，黄晓明的个人账号中，此前官宣和叶珂在一起的那条微博已经搜不到。从官宣到不可见，这条微博存在才刚满2个月。12月2日，有媒体发现黄晓明百科人物关系已显示叶珂为“前女友”。 12月5日，有网友爆料称叶珂在和黄晓明分手前情绪激动，还临时住院保胎了，现已平安出院。

南韩女星李英爱2015年担任该年度韩国小姐选美比赛评审。(美联社) 南韩中央日报报导，南韩YouTube 频道「开放共感TV」称，53岁女星李英爱向故总统李承晚纪念基金会捐款5000万韩元（约3万4490元），显示她与第一夫人金建希关系密切。李英爱因此在去年10月向首尔西部地方法院提起民事诉讼，求偿2亿5000万韩元（约17万2450美元）。但法院20日裁定李英爱败诉。 李英爱去年9月向故总统李承晚纪念基金会捐款5000万韩元。「开放共感TV」则在同月上传影片报导此事，称李英爱捐款显示她和第一夫人金建希关系匪浅。李英爱向警方举发该频道，并以诽谤和散播假消息为由提起民事诉讼。 法院去年10月向「开放共感TV」前代表郑寿天（音译）提出和解协议。他们建议郑寿天删除这支影片，并在未来放弃报导李英爱和金建希间的私交，并在要讨论李英爱的政治倾向时征求她的意见。双方都向法院提出异议，审判被迫继续进行。 首尔西部法院地方法院民事合议12部20日裁定李英爱败诉。

张惠妹是首位站上大巨蛋开唱的华语女歌手。图／声动娱乐提供 张惠妹（阿妹）今晚刷新台北大巨蛋纪录，以首位华语女歌手之姿展开「ASMR Maxxx @ Taipei Dome」世界巡演，交往13年的男友Sam爱相随，陪着她的家人坐在包厢，俨然已是张妈妈心中的最佳女婿。 阿妹首次站上大巨蛋，88岁的妈妈和家族总动员自台东北上力挺，她说：「今天我很开心，我很重要的场次，家人都有来，妈妈、三哥、大姐，妹妹都在包厢。」虽未特别介绍坐在包厢的Sam，镜头一扫到仍掀起阵阵欢呼声。 她也难掩兴奋，频频要全场4万人齐声欢呼，音量之大让她十分满意，只是前几首歌观众还没热身完毕，她也不留情面笑亏「我觉得你们今天有点害羞耶」。而今天是24节气的「冬至」，她特地招待团队同仁吃汤圆，另顾虑到海外团队来往大巨蛋，全部安排入住信义区五星级饭店，相当贴心。 Sam跟张惠妹稳定交往13年。图／摘自IG 张惠妹大手笔砸5亿空降台北大巨蛋。(声动娱乐提供) 艺人张惠妹（阿妹）砸下5亿台币（约1.6亿美元），21日空降台北大巨蛋连办5场「ASMR Maxxx @ Taipei Dome」世界巡演，37分钟的压轴桥段跳好跳满，唱到「三天三夜」时全场起身狂跳，记者位于B2摇滚区实测，真的不会晃，此外台北大巨蛋也发文表示看台区同时跳动时，最大变位仅为3.75公分，低于结构允许的6公分，处于合理安全范围之内。 37分钟的压轴桥段由「跳进来」揭开序幕，阿妹一登场就掀起高潮，演唱「我要飞」时搭上花350万打造的心型热气球 ，自舞台左侧起飞，绕场大巨蛋一圈并带来「渴了」，拉近跟看台区的观众距离，她笑说：「没有想到我能飞那么高」，而热气球每场需要充气、消气，单晚充气费用为80万，含成本合计750万，只出现2首歌、6分钟，是大巨蛋场的专属彩蛋。 当她准备演唱「前进乌托邦」时，提醒看台区观众掏出纪念品大礼包中彩带，邀请大家抛出胜利红色彩带，也希望由摇滚区的歌迷拍摄过程，乖乖听话的歌迷全都转向背对阿妹，她唱了几句后发现不对：「还没啦！看这边！看我！看我！」接近尾声时，看台区一起抛出胜利彩带，画面美不胜收。 全场观众在「三天三夜」狂跳之后仍不愿离去，阿妹惊喜安可演唱「连名带姓」，坦言自己强忍眼泪，「今天有你们真的非常开心，谢谢，我希望我还能唱，你们继续听」。她提到常有人好奇问她为什么在台上活力源源不绝、为什么有花不完的力气，她说：「我也不知道原因，但我很享受这么大的舞台，享受你们给我的反馈，我真的非常喜欢唱歌。」 今晚是「ASMR Maxxx @ Taipei Dome」世界巡演的首场，也是她初登大巨蛋，她的情绪错综复杂，掏出真心话之外，兴奋表示：「我人来疯！High起来不会让你们回家的，而且今天才第一场，明天还有耶！」最后加码「记得」一曲，她温馨喊话「珍惜我们身边的人」，最后散场时屏幕出现「压力测试完毕」的字幕。 张惠妹走到延伸舞台，拉近跟观众席的距离。(声动娱乐提供) 张惠妹相当重视初登大巨蛋的演出。(声动娱乐提供) 张惠妹在台北大巨蛋连办5场「ASMR Maxxx @ Taipei Dome」世界巡演。(声动娱乐提供) 张惠妹初登大巨蛋，散场时屏幕出现「压力测试完毕」的字幕。(读者提供)