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和儿子一起玩乐高！温哥华艺术家发现新大陆！
凯瑟琳·杜克洛 (Katherine Duclos) 出席位于迈阿密 W 南海滩的乐高集团创意流程中心。该活动在 2023 年迈阿密海滩艺术周期间举行，展示了 Duclos 的原创艺术作品。这位温哥华艺术家自 2021 年以来一直用乐高积木进行艺术创作。 （Dorothy Hong）
今年秋天早些时候，一封特快专递抵达温哥华凯瑟琳·杜克洛的家。内容？丹麦玩具公司赠送的价值约 7,000 美元的乐高。
“它占据了整个房子。到处都是乐高积木，”43 岁的艺术家杜克洛说，她是两个孩子的母亲：7 岁的奥吉和 4 岁的尼娜。“我的孩子们正在实现梦想， “她笑着说，但这个包裹不是给他们的——至少不是专门给他们的。
杜克洛是一位多学科艺术家，她从不拘泥于一种形式。绘画、雕塑、摄影——甚至是塑料气泡包装纸——她会使用任何媒介来创作作品，探索她作为一名自闭症女性和多动症母亲的经历。然而，自 2021 年以来，这位在布鲁克林普拉特学院 (Pratt Institute) 获得艺术硕士学位的艺术家越来越迷恋乐高 (Lego)，她用乐高 (Lego) 创作出带有纹理和色彩的抽象作品。
凯瑟琳·杜克洛。当前总是塑造增长，2023 年。 （凯瑟琳·杜克洛）
他们在温哥华很受欢迎。她说，她为艾米丽卡尔大学校园内的一家咖啡馆/画廊卡夫卡咖啡馆的小型展览制作的第一批乐高面板很快就售出了。随后收到更多委托和展览请求，包括 2022 年秋季在 This Gallery 举办的个展。
今年夏天，杜克洛的 Instagram引起了玩具公司本身的注意，他们聘请她制作一套全新的作品：五件原创作品，其中包括她迄今为止最大的乐高画布，一个 10 英尺长的抽象风景，旨在暗示护士在BC省的树林里。
该系列于周五在迈阿密海滩艺术周为期三天的活动中首次亮相，杜克洛飞到现场创作更多艺术作品，用砖块搭建，而流行音乐制作人Swizz Beatz 则担任派对主持人。
凯瑟琳·杜克洛 (Katherine Duclos) 的《何处有根》展览现场 (2023)。 （洪多萝西）
但她实现这一目标的故事并不是以与大型玩具品牌合作为目标。相反，它始于她儿子的一个简单请求：你愿意和我一起玩乐高吗？
“我儿子大约三四岁的时候，他对乐高积木产生了浓厚的兴趣。他一直都想拼搭，”杜克洛说，他的孩子也患有自闭症。“自闭症孩子倾向于通过平行游戏来玩耍……所以当他建造时，他总是希望我在他身边。他希望我也这样做，”杜克洛说。
在成长过程中，杜克洛从来都不是乐高积木的人，而且她实际上也从未按照说明搭建过一套套装。“我的大脑翻转图表，”她说。但奥吉向她展示了一种全新的游戏方式。有一天，奥吉在家拼搭乐高积木时，想到了一个主意。他选择了四块平砖，并与他的妈妈分享。杜克洛记得那一刻：“‘我以为你会喜欢这些颜色并排在一起，’他说。我当时想，‘哦！我愿意！’”
“有一个‘顿悟时刻’。我可以像使用彩纸、颜料或所有其他艺术媒介一样使用乐高。这就像点击一下一样，”杜克洛说。从那时起，她就一直在玩乐高，经常有奥吉和尼娜在她身边。
凯瑟琳·杜克洛 (Katherine Duclos) 的《何处有根》的特写细节。 （洪多萝西）
在迈阿密执行任务之前，杜克洛会购买二手砖块，有时会对它们进行涂漆以获得她想要的颜色。她的创作过程总是从色彩开始。
“这实际上是关于颜色如何影响我们的感受，”她谈到这项工作时说道。“我将颜色组合在一起，得到一个调色板，可以创造一种地方感或一种情绪感。” 例如，最新的作品旨在暗示自然界中不同的环境或时间段。
凯瑟琳·杜克洛。2023 年，奇迹的守护者们搭建了舞台。 （凯瑟琳·杜克洛）
杜克洛在使用其他材料时也采用了类似的颜色处理方法，但她发现乐高非常适合她的思维方式。
“我一直处于感官超负荷状态，”她说。“我会注意到两种颜色，它们会在街对面，但我的大脑真的希望它们在一起。”
如果我有一个想法，我可以立即拿起它们并开始制作。没有设置啊 很少有清理工作——至少在我家是这样。- 凯瑟琳·杜克洛，艺术家
因此，当杜克洛将乐高按首选顺序放置时，她的心情就平静了。“这对我来说非常有约束力，”艺术家说，而且作为额外的好处，光滑的塑料砖摸起来很舒服。杜克洛说：“对于自闭症患者来说，我们中的很多人在触摸某些材料时都会出现感官问题。” “我真的不喜欢凌乱的东西。比如，胶水对我来说是个问题。理论上，我喜欢拼贴画——而且我经常做拼贴画——但我不喜欢这个过程的是粘性。”
“[乐高积木]，对我来说，它们是一个很好的媒介，因为它们是直接的。如果我有一个想法，我可以拿起它们并立即开始制作。没有任何设置。几乎不需要清理 - 在至少在我家。他们总是出去，”她笑着说。
凯瑟琳·杜克洛。2023 年，它就在这里，然后无处不在。 （凯瑟琳·杜克洛）
自从开始与乐高合作以来，杜克洛注意到人们对这种媒介的反应和她一样强烈。在最近举行的一次开放工作室活动中，作为温哥华东区文化爬行的一部分，杜克洛观察了参观者观看她的作品的情况。
“人们只是不停地触摸他们的手指，”她说，“就像他们的手指有触摸过材料的记忆一样。” 人们往往对她用其他熟悉的物品制作的艺术品有同样的反应——气泡包装纸、珀勒珠子、纱线——我们大多数人在某个时候都握在手中的普通物品。
凯瑟琳·杜克洛 (Katherine Duclos) 的泡泡纸作品之一：佛蒙特州，2015 年。 （凯瑟琳·杜克洛）
“当我们看到以前接触过的东西时，我们的大脑中就会有一个神经元被激发。我们对它有记忆。对于抽象艺术家来说，这是一个令人难以置信的接入点。这是与观众的联系，而你却无法做到这一点。”让图像为您完成工作，”杜克洛说。
“我认为这就是人们对我的作品做出如此反应的原因。他们立即就有了记忆。我认为，童年时期的触觉记忆非常强大。”
凯瑟琳·杜克洛。呼唤夜仙子，2023 年。 （凯瑟琳·杜克洛）
然而，大多数艺术并不意味着可以触摸。对于杜克洛来说，这是一个需要改变的事实，而且她并不珍惜自己的乐高作品。尽管它们美丽而精致，但她并不介意人们用手指抚摸每一块砖块和底板。
“这是一个可访问性问题，”她说。“我的孩子需要触摸东西。这不是想要……当[我的女儿]触摸东西时，这让她知道她在那里，她存在，所以她不断地触摸物体，这样她会感到更安全。”
杜克洛说，她的动力来自于对艺术更容易接触的需求。“我想创作包含触觉和触感的展览，因为我认为，对于世界上很大一部分人来说，这是非常缺失的艺术体验的一部分。”
“我创作艺术并不是因为我有画家天赋，”杜克洛说。“我创作艺术是因为我对材料有无穷无尽的想法。”
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