艺术

民国时期的画家丁衍庸，有“东方马蒂斯”和“现代八大山人”之称，虽是拿着西方的油画笔，但作品中却有着满满的中国心，简洁的线条、鲜艳的色块、朴拙的笔触，让早期的西方世界得以一窥东方之美，也是最早被西方世界看到的华人画家之一。 2013年中国香港苏富比春拍，丁衍庸的《白鹤高飞正待时》以904万港元（700万人民币）成交，刷新了他个人的拍卖纪录。 丁衍庸《瓶花静物》，油彩、木板，1969，62×45.6cm 丁衍庸《武剧花瓶中的鸢尾花》，油彩、画布，1973，51x40.5cm 丁衍庸自1925年留学归国后长年投入艺术教育 他早年留学日本学习油画专业，1925年回国，同时往返上海、广东、重庆推广艺术教育，后来遇上战乱，丁衍庸流离失所、经济困顿，在明末画家八大山人身上找到共鸣，从而参照八大山人的笔法转画水墨并融入自己的特色，人物“宁丑勿媚”，取材戏曲和民间，充满诙谐和趣味。 劲笔野色——丁衍庸回顾展现场 今年5月举办的“劲笔野色——丁衍庸回顾展”，是画家历年来最大型的展出之一，时间横跨丁衍庸最为活跃的1950到1970年代。 策展人说：“一个画家能够每10年、20年办一次大型的回顾展，表示这个时代没有遗忘他。” 丁衍庸23岁时的自画像 劲笔野色——丁衍庸回顾展现场 丁衍庸（1902~1978），被评价为东方马蒂斯与现代八大山人，两个看似冲突的标签，呼应了丁衍庸生命里的两大转折。 今年5月举办的“劲笔野色——丁衍庸回顾展”，被视为历年来丁衍庸最大型的展出。 从丁衍庸的作品变迁与风格，展厅被分成6大块，让参观者们能够深入了解这位经历了时代更迭和现代化冲击，仍保有中国传统文化特质的近代艺术家。 丁衍庸留学东京美术学校 “将自己所学带回故乡，丁衍庸就是这样一个人” 丁衍庸从小就有艺术天份，抱着“回国从事美术教育，服务于国家民族”的宏愿，1920年踏上了留学之路，一边学日文、一边在东京川端美术学校学素描。 这个学校的性质，类似是给美术爱好者、艺考生，作为补习的绘画补习班。 隔年，丁衍庸顺利考进了日本最具规模的高等艺术学府——东京美术学校的西洋画科，并进入画家和田英作的画室学习。在学院派严格的训练下，丁衍庸学习石膏像、人体、静物与风景写生等。 亨利·马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，1905 留学期间，影响丁衍庸最深的，就是1922年在东京举办的“法兰西现代艺术名家展”。有别于校内接触到的日本画家，丁衍庸第一次看到了雷诺阿、莫奈、塞尚、马蒂斯、高更、梵高等大师的真迹。 简约的构图、鲜艳多彩的色块、狂放的绘画手法……他尤其喜欢马蒂斯。在他此后的油画创作里，多多少少能看到马蒂斯的影子。 张大千与山田喜美子 当时，有不少中国艺术家留学日本：张大千在京都学习织染和绘画、傅抱石1933年学帝国美术学校（现武藏野大学）等。 在那个特殊的时代背景下，留学生们首先思考的问题，就是如何用现代化的观点从事创作，带入“中学为体、西学为用”的核心，发挥自身的国家文化传统。 1930年代在上海的丁衍庸 1925年秋天，丁衍庸回到中国，主要在上海活动，引进西方艺术和教育模式，一心希望推动中国艺术现代化。 当时教授西洋绘画的丁衍庸，带着中华艺大的学生们去杭州写生，没想到大家只会画湖心亭、三潭映月，千篇一律的纪念式题材和手法，让丁衍庸体会到国内美术发展贫弱，毫无情趣，多年后回想起来还是觉得“气死了”。 丁衍庸收藏的古印章和器物 几年间，丁衍庸往返上海、广东、重庆，并负责广州博物馆筹设工作，因而接触到中国古代文物，开始了篆刻、印章、字画等收藏。 左起丁衍庸、第一任妻子莫素文、 弟弟、母亲、及两位妹妹，1930年代 他意识到西方不少现代艺术家从非洲、太平洋及东方艺术汲取灵感，于是他把目光放到中国古代文化上。丁衍庸长期待在广州博物馆，直到二次世界大战之前，也就是1937年卢沟桥事变发生当年。 战后他前往重庆，和林风眠、关良、赵无极、朱德群等十多位现代派画家一起合办独立美术展览。 左起陈士文、丁衍庸、陈美琴、赵无极、张碧寒， 在新亚书院艺术专修科第一届师生美展展览现场，1958 丁衍庸与厐薰琹、杨秋人、谭华牧等人 参加广东省立艺专的师生画展 1946年，丁衍庸接任广东省立艺术专科学校，他把学制从2年改为3年、捐出上百本私人藏书、添购教具、邀请庞薰琹、马思聪、杨秋人、谭华牧等艺术界名流来学校交流演讲。 在此之后，丁衍庸在传统绘画中找到了心灵慰藉——明末书画家八大山人。他四处收集八大山人的字画，也成为他作品风格变迁的一大关键。 八大山人《松鹿图》，明末 1949年，他离开家人，随身只带着他喜欢的印章和几幅八大山人的作品到了香港，进入德明中学、珠海书院、香江书院任教，而后进入新亚书院，成为学校艺术系创系的重要人物，长年投身教育和创作，30年的岁月没有再踏足故乡。 丁衍庸《文原》，油彩、木板，1955，60.2x45.5 cm 将小篆、经文等中国文字入画 这次展览展出的丁衍庸作品，年代最早的是1955年，画面呈现出中西交融，把古代印刻和西方绘画手法结合在一起，一直到1970年，丁衍庸不断尝试用西方的色彩呈现东方线条的美感。 “我呢，也经常这样说：我很想把中国画的线条和墨用到西法画上”——丁衍庸。 丁衍庸《花前》1957，媒材与尺寸不详 本照片由丁氏家属提供 1957年的画作《花前》，丁衍庸描绘了一名女子坐在桌子前面，整体风格手法与马蒂斯极为相似，但女子身上的衣服，带有甲骨文的图样，墙上也露出了动物符号。 丁衍庸早期油画呈现的是野兽派，又不去强调造型的拘束性，本身的用笔和构图都很抽象，比较多地用文字和色块呈现线条感，虽是拿着西方的油画笔，但是回到传统中国。 丁衍庸，1962年，丁氏家属提供 丁衍庸刚到香港的前几年，经济物资匮乏，他原名“丁衍镛”，但除了正式签署文件之外，他把“镛”字的金字旁去掉，落款、印章、私下签名都改为“丁衍庸”，表示自己一贫如洗的窘迫。 好几幅作品是双面画，一幅画画了没有买家感兴趣，背面就再画一幅，重复使用画布，或是一块木板随手拿来就可以画画了，有时候丁衍庸甚至会在同一块画布上作画，一幅盖过一幅，说明他对生活感到困顿不安。 当旁人告诉他画被盖掉了很可惜，他只轻描淡写地回应，自己只是把不满意的作品淘汰掉而已：“你看，马蒂斯那幅《罗马式罩衣》，一直画到第13幅才满意。我一向认为，对老婆要专一；对艺术研究要锲而不舍；对自己的作品要贪新忘旧，才有进步。” 丁衍庸《鸿虎IV》油彩、木板，1964，42.5×29cm 1960年代，丁衍庸把中国文字放到画里，像是甲骨文、经文、大篆。文字不仅代表符号性和创作依据，同时也是主题。 受到金石画派的影响，丁衍庸重在模仿，从文字寻找艺术创作的根源，像是刻在石头上或铸在青铜器上的文字，经过时间的流逝会有斑驳的感觉，类似老子所说的道德根本精神。 丁衍庸《蟋蟀与瓶花》，油彩、木板，1971，61x45.8cm 丁衍庸《悠游图》，油彩、木板，1971，45.5×30.8 cm 1971年的《蟋蟀与瓶花》中，花瓶旁的小盘子有只水墨草虫，可以看出丁衍庸试图把水墨的意趣融到西方的油画；另外在《鱼乐》、《悠游图》里，他更是直接通过羊毫笔画出水墨的流畅感。 丁衍庸《荷花青蛙》油彩、木板，1960-70年代，45.5x37.5 cm 香港中文大学文物馆藏，三不亦堂惠赠，藏品编号：1997.0201 精神慰藉：八大山人 八大山人是丁衍庸的精神辅疗师，让他的精神可以安顿下来，苦难的生命经验转化成绘画的题材，从中国文化的传统里面找到了现代化的一种表现手法。 丁衍庸认为，八大山人为中国定下了现代化的艺术精神，300年前的创造性着重精神表现，甚至成就超越西方的毕加索等画家。 1970年代，是丁衍庸非常重要的创作阶段，他逐渐舍弃文字，把线条和绘画题材结合，创造出属于个人的崭新风格。 丁衍庸《一笔人》， 水墨纸本挂轴，1978，68.5 x 43.2 cm 油画是一种层次的堆叠，水墨则是简单的线条，丁衍庸同时画油画和水墨。而他又在水墨创作的历程中，汲取八大山人的表现手法，以中锋用笔题字、运笔方式、绘画造型简洁的表现，都近似八大山人。早期的热爱，加上数十年的沉淀研究，他还曾写文章推崇。 “下方划一石，石旁长出香栾树一株，婉曲而上若游龙；中有大小香樗各一，之上栖息着一双鸜鹆鸟，一俯扶枝上，瞌目已睡，又一傍立，临风已有睡意，态度闲适；一鸟立石上，向上做仰视窥时状，精神紧张；一静一动，构成一？富于诗情逸趣的花鸟画；有如读李白诗，后主词。痛快淋漓，而有人情韵味的一幅杰作，令人神往。” 丁衍庸的这段文字，是他对八大山人内敛美感的另一种诠释。而后，他又发展出嘲讽、戏谑的漫画风格，水墨民间故事和戏曲，人物宁丑不媚，自成一格，颠覆传统。 丁衍庸《八仙祝寿》 水墨纸本直幅，1977，140.4 x 68cm 八仙是中国文人最喜欢的题材，喜庆欢乐，包含着民间祝福。但丁衍庸在《八仙祝寿》里却运用诙谐的笔调和滑稽的动作来诠释，把民间的喧闹放到神圣的人物身上，颠覆了传统对八仙的看法。 丁衍庸《贵妃出浴图》 水墨纸本直幅，约1968-70，140.2 x 70.1 cm 香港中文大学文物馆藏 徐志宇先生惠赠，藏品编号：2018.0116 《贵妃出浴》是丁衍庸经常绘画的题材，选材看似传统，但丁衍庸把杨贵妃画成裸体，颠覆常人对贵妃身材的想像，人物形象诙谐，穿了一双高跟鞋，如同漫画人物一般，同时也在反讽社会对刻板印象的质疑。 丁衍庸喜欢戏曲，觉得这是一种民间精神的呈现。但是民间的戏剧，大多是喧闹的场合，是一般文人画里看不到的，所以丁衍庸在人物画里融入了中国文化的民间性，丁衍庸也常画摩登女郎、小丑、牛仔，调侃物欲和社会乱象，带来一种娱乐荒诞的喜感。 丁衍庸《刘关张》，水墨纸本直幅，1973，96.5x68cm 许多评论家对比关良和丁衍庸的戏曲人物，一致认为关良的《捉放曹》、《凤姐》形象和人物精神兼备；丁衍庸的《西游四圣》、《霸王别姬》则是逸笔草草：如果说关良是坐在台下“看戏”，那么丁衍庸则是一边喝茶一边“聊戏”。 丁衍庸《少女与马》 油彩、木板，1966，121.3×90.5 cm 香港中文大学艺术系藏 最早被西方看到的华人画家之一 1957年，丁衍庸和陈士文共同创办新亚书院二年制艺术专修科，他在里面教授人体油画、油画创作、国画等课程，笔下人物多为他的学生和裸体画课堂上聘用的模特。 他认为人是万物之灵，人的肢体、神情、气质变化万千，如果能掌握好画人体的技巧，那在其他的题材上也能得心应手。 丁衍庸《浴罢》，油彩、木板，1974，181.5x120.5 cm 香港中文大学艺术系藏 人体画也是一样，1974年的作品《浴罢》，他用粉红色和黄色来画人物，也是颠覆人物的色彩感。 在人物的色彩感不断堆叠之后，运用的线条却很东方，他掌握了战后近代绘画艺术创作的历程，从这里就可以看到丁衍庸对东西绘画的融汇，具备了传统东方艺术家对于线条掌握的表现能力。 丁衍庸《佛像》，油彩、木板，1971，181x120cm 丁衍庸在绘画《佛像》的时候，从用笔和色调，可以判断出是阿弥陀佛像，但作品背后实际上是覆盖了一个人的形象，他巧妙地保留一部分投入背景中，佛像带有北魏时期的造型。 丁衍庸不希望佛像的形象是来自龙门石窟、或是唐朝那种饱满的感觉，而是想呈现北魏时期，佛教初传到中国的内在精神力量。因此佛像的眼神、勾勒的线条，都很自在简单，但同时每一个层次都很丰富。 丁衍庸（左）与赵无极在巴黎展览会场 丁衍庸巧妙地把东西方的美感用绘画呈现，他的画作看似西洋，却又充满东方意趣。 随着70年代以后香港经济好转，丁衍庸去到法国、澳大利亚举办个展，成为最早被西方世界看到的华人画家之一。油画是丁衍庸最能够诉求自己身为一个中国人，但又能表现出自己精神的依据。

有些人就是有横财运。 加拿大一名男子平时就喜欢逛中古店淘二手货。上周末他买的一个画框，结果框里的话极有可能是大师之作，价值不菲。 据CTV新闻报道，BC省男子Stephen Burgess是一名皮肤科的医生。他在上周末去逛一家旧货店Courtenay Value Village的时候，发现了一个有意思的画框。 当时标价是$130，在旧货里属于比较高价的货品。他想了想，还是决定把这个画框买了下来。$130包括了画框和里面的画。 结果，他发现这幅画可能让他发财了！ Burgess说，他发现，画的作者看起来是 1870 年出生的荷兰画家 Gerritjen Wijmer，这位艺术家的作品挂牌价在 $5,000 到 $350,000 之间。 他说，“这是一种真正的交易，我仍在努力验证这件东西，但从我的初步研究和所能看到的一切来看，几乎可以断定就是原件。仅就画布背面的标记而言，你可以看到油画笔触围绕画布并缠绕在画布的两侧。” “考虑到我所看到的规模和质量，如果这是真的，可能很轻易就价值几十万 [美元] ” Burgess 说，Value Village 的画很符合 Wijmer 的风格，山景隐藏在薄雾中。 这名皮肤科医生平时他就很喜欢逛旧货店。 他说，“我是回收利用的忠实粉丝，我反对普遍的商业主义，所以这是一个重新利用东西的地方。” 他觉得自己很有运气找到这幅画，“因为这也是某人的不幸放弃这幅作品。” 因为他正在重新装修他的家，并喜欢这幅画的框架，所以才决定买。 “我看中的艺术作品主要是因为对相框感兴趣，想觅一个好的相框，并可能在里面放上不同的印刷品。”他说。“所以当我看到一个有趣的框架时，我会考虑是否值得淘。” 他说最初一看到这幅画的金色画框就被吸引，画框看起来很古老，可以追溯到大约 100 年前。 “我家里有一个房间适合这种框架，”Burgess 说。 当他拿着这幅画站在商店里时马上决定：买！ Burgess说，当地一家艺术画廊现在已经让他与两名估价师联系上了。 更让人感动的是，他表示当价值最终确定后，他计划向当地临终关怀基金会捐款。 在加拿大，有人不经意淘到名画已经不止一次发生了。 就在两个月前，在加拿大的一个垃圾填埋场的捐赠中心里，一副略显特别的画作被以仅仅$5加币的价格卖了出去。 卖画的人大概不知道，这是已故著名摇滚歌手兼演员，大卫·鲍伊(David Bowie)所作的肖像画系列的一部分。（回顾：厉害了！多伦多有人在旧货店$5淘到价值$1w的David Bowie名画！） 所以~有淘古董兴趣的小伙伴们，大家继续擦亮眼睛吧~说不定哪天就淘到宝贝了呢...

据Herald Sun消息，维州有名年轻的芭蕾舞演员多年以来遭到亲生父亲数次性侵，据称她的父亲经常对其进行抚摸和拍照。 据悉，这名因法律原因无法透露姓名的男子已于上周出庭，他被指控在自己女儿十几岁的时候对其进行六次性侵。 法庭获悉，男子对女孩的性侵始于10多年前，当时这名芭蕾舞演员坐在沙发上，她的妈妈正在厨房做饭，而后她的父亲问她是否可以看她“发育中的身体”，当时女孩刚刚结束芭蕾课还穿着紧身衣。 据称，女孩的父亲先是摩擦和触摸女孩的身体，并用红色相机拍照，然后他让女孩抬起手臂，从不同的角度拍下她的胸部。 当时女孩父亲告诉她，他想在她进入青春期时监测她的发育情况，会使用卷尺测量她的胸部，自那以后男子就形成固定的虐待模式。 “要不我们拍照片来记录你的变化？”男子当时告诉女孩。说完后，女孩的父亲就脱下她的紧身衣和露脐上衣。 据称，男子在拍摄更多照片之前会评论女儿逐渐增长的胸部。 几周后，女孩的父亲再次实施性侵，而这次她的母亲是在发生虐待事件后不久走进房间的。 警方表示，她的母亲记得当女孩重新穿上她的露脐上衣时，她的父亲转身面向他的电脑。 后来，女孩的父亲又实施3次性侵，只有1次她的父亲没有给她的胸部拍照。 据称，在第六次性侵结束后，女孩的父亲还表示非常感谢她。 几年后，这名现年20多岁的芭蕾舞女演员向亲人透露她痛苦的经历，表示她希望停止拍摄这些照片，并联系警方寻求保护。 警方表示，用于拍摄照片的红色相机存放在家中的文件柜中。 受害者表示，她决心要与自己的父亲对质，他作为父亲的失败令她身心受创、被病痛缠身。 据悉，8月4日，被告出庭并否认所有指控，他将在12月举行的为期五天的听证会再次接受审判，届时将有十几名证人出庭作证。

图为有7枚奖牌在手的加拿大残奥田径选手拉卡托斯。 加拿大残奥会委员会（Canadian Paralympic Committee）周一确认，本国将派遣128名运动员，参加8月24日开幕的2020东京残奥会。

太平洋西岸时间 8 月 8 日晚 6 时 30 分， 第九届温哥华华语电影节顺利在线开幕。 本届电影节， 组委会共收到世界各国及港、澳、台地区华语影片 1899 部， 其中 148 部影片入围本届电影节“红枫叶”大奖。 本届电影节一如既往地得到了中国驻温哥华总领馆、 加拿大三级政府的大力支持。中国驻温哥华总领馆佟晓玲总领事向组委会发来贺辞， 预祝第九届温哥华华语电影节圆满成功！ 加拿大总理特鲁多用英法双语向温哥华华语电影节发来官方贺信， 祝愿第九届温哥华华语电影节取得圆满成功， 向疫情期间仍坚持不懈致力于中加文化交流与传播的全体工作人员致以问候和谢意！   BC 省长 John Horgan 向组委会发来贺信，感谢组委会全体工作人员和参与本届电影节的电影人所做的努力，感谢大家为本地观众提供了绝佳的电影体验。 温哥华市长 Kennedy Stewart 也向第九届温哥华华语电影节发来贺信， 祝愿第九届温哥华华语电影节取得圆满成功，感谢组委会多年来坚持中华文化传播， 丰富本地社区，让多元文化更精彩！ 电影节组委会还收到了加拿大国会议员 Peter Julian 、 Ron McKinnon、 AliceWong, BC 省议员 Katrina Chen、 Anne Kang 、 Janet Routledge、 Selina Robinson，本拿比市长 Mike Hurley 以及电影节合作单位中国电影海外推广公司、西南大学新闻传媒学院、吉林大学新闻传播学院、南京艺术学院传媒学院、华南农业大学艺术学院、河北美术学院影视艺术学院的贺信！ 导演张纪中、曾皓文、李力持、斯琴高娃、六小龄童、品冠、巫启贤、钟丽缇、张伦硕、翁虹、蓝心妍、范丞丞、于文文、高雄、元华、娄学贤、黄国伦、颜丹晨、李国麟、胡渭康、王蓉、杨大鹏、徐光宇、乌兰图雅、洪欣、甘婷婷等众多明星也纷纷向电影节组委会发来祝贺， 共祝第九届温哥华华华语电影节圆满成功。 光影盛宴 美美与共：百部影片争妍竞艳 系列活动即刻开启 温哥华华语电影节秉承“ 宣扬中国文化、推广华语电影” 的宗旨， 多年来致力于中国故事和中国声音海外传播， 为更多优秀华语电影、青年电影人走向世界搭建了广阔的舞台。 开幕式当晚，开幕影片、 首部被搬上荧幕的妈祖文化电影《妈祖回家》 拉开了本届电影节影片展映的序幕。 该影片主演、 马来西亚华裔演员 AK 关德辉通过大屏幕向观众问候并推介了作为两岸人的共同精神寄托以及血脉与友谊的纽带的妈祖文化。电影节期间，组委会还将在线展映近百部影片，同时线上剧组见面会、明星访谈、电影节在线论坛、北美大师班等系列活动也将通过电影节官方频道与海内外观众见面。第九届温哥华华语电影节“红枫叶奖”颁奖典礼将于太平洋西岸时间 8 月 13 日晚 7点重磅揭晓

近段时间，苏炳添出战东京奥运会，在本届奥运会中参加了男子100米和男子4X100米接力两项比赛。其中，在男子100米半决赛中，他以9秒83的成绩打破亚洲纪录、排名第一进入决赛，成为我国首位进入男子100米决赛的运动员，最终排名决赛第六。消息一出，网友们纷纷为他送上祝福，与此同时，也有网友扒出苏炳添以往参加综艺节目的片段，为这位运动员感到愤愤不平。 据了解，当时，苏炳添参加了《来吧！冠军》，其中有一个片段是苏炳添要和陈嘉桦比赛，但节目组为了增加苏炳添的难度，竟然要何炅坐在黄包车上，让苏炳添拉着车载着何炅，何炅还舒服地说：坐出了推背的感觉。而周围还有嘉宾大喊：“我也要坐......” 网友感到非常愤怒，一方面，竟然让为国争光的运动员给娱乐圈明星拉黄包车，还美名其曰“让运动员展示专业技能。”另一方面，本来是一档励志竞技体育节目，节目每期聚焦体育运动，但却邀请了不少明星加盟，而且一些运动员的出镜次数没有明星多；甚至还有网友网暴何炅。 事实上，苏炳添作为中国田径的旗帜人物和榜样，为了节目效果，让运动员作出这样的举动的确有失分寸，但这更多是节目组的安排，将矛盾点聚焦到嘉宾身上有所不妥。 但网友们的“心疼”也是有道理的，苏炳添作为世界上除了黑人之外跑的最快的人，他创造了历史，更为国争了光，让这样一个运动员拉车可能的确有些委屈。 除此之外，苏炳添还有其他的身份。 他还是“暨南大学体育学院副教授”，近段时间，他和团队撰写的论文《新时代中国男子100m短跑：回顾与展望》也刷屏了，而#苏炳添曾写论文研究自己#也登上热搜。 除此之外，苏炳添还是妻子的好老公和孩子的好爸爸，他和妻子从中学毕业就在一起（电视剧）了，两人熬过多年异地后终于结婚，现在还有个3岁的儿子。 事实上，运动员参加综艺惹争议已不是个例，但每个运动员有自己的比赛、战绩，也有自己的生活和日常，可以适当区分开，不必太上纲上线。 之前，乒乓球运动员张继科就曾参加过恋综《女儿们的恋爱》，和金晨约会，当时引发了不小争议，不是被吐槽穿的稀里糊涂就来参加节目，不尊重女嘉宾，就是被吐槽吃饭时玩手机、跷二郎腿。 但场上的张继科却疯狂吸粉，赛场上的他意气风发，场下也是“喜剧人”意味十足。 截至8月8日，中国代表团也以38金32银18铜收官奥运会，苏炳添也将担任东京奥运会闭幕式中国代表团的旗手。 今年奥运会，众多优秀的运动员进入网友们的视野，不少网友在敬佩他们实力的同时也关注他们的生活，但每个运动员都有自己的特点，希望大家可以以更理智的态度对待运动员，也希望他们越来越好！

▲女子卸妆片爆红。（图／翻摄自TikTok／Valeria Voronina） 俄罗斯一名网红近来在TikTok上分享自己妆前妆后的影片，没想到原本看起来十分美艳的她，卸妆后竟然变成超邋遢大妈，看起来完全不像是同一个人，惊人的落差让影片获得超过3,120万人次观看，也引发网友论战。 英国《每日邮报》报导，来自俄罗斯的女子沃罗宁娜(Valeria Voronina)上月在TikTok分享卸妆影片，只见原本拥有高挺鼻子与小巧脸蛋的她，卸妆后竟然变了一个人，不但鼻子变大，脸上还有一堆雀斑。 影片爆红后，引发网友争论影片真实性，虽然有人相信影片是真的，开玩笑表示，“这就是为什么我从来都不相信女人”，但有更多人崩溃表示，“我不相信是同一个人”、“绝对不是同一个人，看鼻子就知道了”。 从沃罗宁娜其他影片中可发现，她曾以淡妆模样拍摄过化妆教学影片，影片中戴着眼睛的她容貌虽然与完妆后不太相同，可是落差没有太夸张，所以有网友认为，卸妆影片中的模样很有可能是她刻意扮丑。 @voronina_valeria_ #transitiontrends #transformation #makeup #fyp #foryou #johnnydontleaveme Bust Your Knee Caps - amanda Check out Valeria Voronina's video! #TikTok https://t.co/WrY49ZpYH6 — Sinful (@Sinfullylu) June 11, 2021

近来，日本的一位职业拳击运动员火了，他的名字叫小笠原瑛作，1995年9月出生于东京，今年25岁。 在大多数人印象中，职业拳击运动员一般身材健硕，长相英武。而看到小笠原瑛作，大家的第一印象就是帅！不输娱乐圈男星的那种帅！ 这颜值、这身材…小编感觉自己快要流鼻血了。 不过，别看他长得秀气，但实力却杠杠的，隶属于大名鼎鼎的“吉祥寺拳馆”。年纪轻轻就已经赢得了多个轻量级比赛的冠军。 说起吉祥寺拳馆，也许有很多小伙伴不熟悉，它是一个日本超有名的拳击俱乐部，日菜太、T-98、炎出丸等很多日本拳击名将都出自这里。 除此之外，还有小笠原瑛作的哥哥小笠原裕典，他们家的基因有多优秀大家感受到了吧？！ 小笠原裕典 虽然满身肌肉，比赛时也从不手软，但小笠原瑛作私下里却是一个十足的铁憨憨。 镜头前十足的高冷酷boy范儿。 看见他家猫主子后，就会一秒破功，笑成憨憨。 可能许多人都有过这样的经历：结束一天糟糕的工作回家，却因为忘记带伞而被雨淋湿，或者行程匆忙丢失手机... 而这些不愉快的遭遇，在看到门口哒哒跑来迎接我们的小宠物时，一下子就烟消云散了~ 小笠原瑛作就是这样，一位不折不扣的“爱猫达人”。足足养了三只可爱的猫咪，分别取名为“莱昂”，“公主”还有“露娜”，每一只都是他的心头肉~ “莱昂” 前面的是“露娜”，后面的是“公主” “莱昂”是一只15岁的公猫。换算成人类的年龄的话，可能都相当于70岁的老爷爷了。” 小笠原说："从我五年级时开始练习跆拳道起，它就一直在我们家。它非常友好，看到我在被窝里，就会钻进来，甚至在我洗澡时，也总是溜过来偷看。” 与猫咪在一起时，也总是满脸笑意~直言：这些猫就是他每天获得精力动力的源泉。他看向猫咪时的温柔目光，也是在赛场上从未表现过的。 沉迷吸猫不可自拔 毕竟在赛场上他是这样的 而和心爱的小猫咪们在一起时却是这样的~ 健硕结实的身材和毛绒软糯的小猫形成令人意外的反差萌 他会贴心地向大家分享养猫经验和猫咪生病时的应对办法，还会谈到一些在与猫咪相处过程中获得的感动和感悟等等…帅气硬朗的外表下还藏着温柔细腻的内心。 对小朋友也非常有爱！经常一看到自己的小外甥，就抱在怀里不撒手。 笑起来，十足的一个阳光大男孩。 而不少中国网友发现这个宝藏大男孩后，还纷纷评论说：“他笑起来太像彭于晏了”！ 别说，还真的有点像！果然，帅气的男生都是相似的呢！

“密集恐惧症”“圆点女王”“精神病患者”“怪婆婆”……世界给她贴上无数个标签，但这些标签都不能代表她。 在日本的一家精神病疗养院，住着这样一位特殊的病人，她虽然以“病人”而自居，却是响彻中外的艺术家。 她10岁时，患上了精神性视听障碍，为了排解内心的恐惧，她拿起画笔开始画画，从此一生都在沉浸在艺术世界里。 虽然她的作品曾饱受质疑，她也曾不被主流艺术认可，但不管经历多么坎坷，她都没有放弃对艺术的追求和爱。 如今，她已经年过九十，对艺术依然抱有极大的热情，每天多数时间都沉迷在创作中，唯一不同的是，如今她已经成为世界级艺术大师。 她就是被称为“波点女王”的日本著名女画家——草间弥生。 1 1929年，草间弥生出生在日本松本市的一个富商家庭，其家族从事种子生意，是当地有名的望族。 但草间弥生的童年过得并不幸福，她的父亲是“倒插门”，非但不上进还风流成性，婚后和多名女子有染。 母亲为了抓住丈夫的把柄，经常逼迫草间弥生跟踪她的父亲。就这样，在不谙世事的年纪，草间弥生亲眼目睹了父亲和不同的女人交往，甚至看到了一些不堪的画面。 原本是天真烂漫的年纪，草间弥生却被迫吞下了成年人的丑恶和背叛，不知不觉中她的心理也跟着变得病态。 ● 童年时期的草间弥生 父母关系不和谐，父亲对婚姻的背叛，让草间弥生过得很痛苦。10岁那年，她更是患上了精神性视听障碍。 当时，草间弥生会看到花田里的花像人脸，桌布上的花也会扩散到整个房间，自己则被这些花花草草紧紧地包围着。 为了缓解这种精神疾病，草间弥生开始疯狂地画画，多年后她回忆说：“在那样一个惨淡的家庭里，只有画画能让我清醒，让我有种安全感。” 但是她的举动却不被母亲认可。虽然她的母亲是一位成功的女商人，但是对女儿的心理健康问题却从不关注。 ● 草间弥生全家福，右二为草间弥生 当草间弥生将自己的幻觉说给母亲听时，母亲觉得她在胡说八道。而且，母亲一心想让她嫁入豪门，当一位富家太太，所以非常反对草间弥生画画。 为此，母亲撕毁了她的画布，踢翻了她的染料，还罚她和工人一起干活，将她关起来，甚至粗暴地动手打她，还痛骂道：“我宁愿没有生下你。” ● 草间弥生10岁时为母亲画的肖像 虽然是富家女，可草间弥生的童年放眼望去都是悲哀，她每天都生活在精神折磨和巨大的恐惧中，而唯一能让她排解心中苦闷的就是画画。 尽管母亲想尽办法扼杀她的画家梦，可草间弥生却没有屈服，为了摆脱母亲的控制，中学毕业后她选择远离家乡，来到京都艺术学校学习。 在京都的一年，草间弥生取得了飞跃性的进步，还举办了小型个人展览，只可惜她的进步在母亲眼里一文不值，每次回到家等待她的都是责备和争吵，与此同时母亲还开始张罗让她相亲。 这样的日子让草间弥生痛苦不堪，同时为了追求自己的艺术梦，她开始考虑“逃离”日本。 2 1955年，草间弥生在旧书店发现了一本画册，画册上刊登了美国现实主义女画家乔治亚·欧姬芙的作品。 ● 乔治亚·欧姬芙和她的作品 草间弥生瞬间被那些作品迷住了，随即一个念头从她脑海中划过，她告诉自己：“我要成为像欧姬芙一样的人。” 从书店走出后，草间弥生决定给欧姬芙写信，为此她不惜坐了6个小时的火车，来到了美国大使馆并要到了欧姬芙的地址。 在一位懂英文的堂兄的帮助下，草间弥生抱着试试看的心态给自己的偶像写了一封信，在信上她诚恳地写道：“我痴迷于画画却找不到方向，希望您可以为我指点迷津。” ● 青年时期的草间弥生 或许是草间弥生对艺术的执著打动了欧姬芙，不久后她就收到了对方的回信，在信上欧姬芙鼓励草间弥生坚持自己的梦想，要勇往直前。 草间弥生自幼接受的都是打压式教育，母亲的反对更是犹如一根扎在心上的刺，让她深感压抑和痛苦。 所以，在收到欧姬芙的回信后，草间弥生做了一个大胆的决定，她要去美国追求自己的艺术人生。 这个想法无疑又遭到了母亲的反对，但草间弥生去意已决，任何人的阻碍她都不在乎。最后，对女儿失望至极的母亲给了她100万日元，告诉她：“永远都不要踏入家门”。 母亲的态度激怒了草间弥生，临走之前她烧毁了数千件自己以往的作品，既表达了对母亲的愤怒，也给过去做一个诀别。 这一年，草间弥生26岁，她赌上了自己的人生，孤身一人来到了美国，甚至不给自己留退路。 3 刚到美国时，草间弥生踌躇满志，满怀期待，她甚至站在帝国大厦上，告诉自己：“我要征服纽约，我要让全世界的人都知道我对艺术的热爱，我要在美国的艺术界创造一个新纪元。” 理想很丰满，现实却背道而驰，美国哪有那么好混。 当时美国的女性地位同样很低下，她们只能参加团体展览，根本没有机会举办个人展览，甚至连美术馆的大门都进不去。 ● 草间弥生在纽约 而且草间弥生是日本女性，此前又没有名气，她想在纽约闯出一条光明大道，简直比登天还难。 她不懂英文，没有工作，又花光了母亲“施舍”的积蓄，为了生活她到处兜售自己的作品，却遭到了无数的冷眼。 很快草间弥生的生活就陷入了贫苦之中。 她租了一间不能洗澡、没有卫生间的简陋房屋，床铺是一块捡来的木板，被子也只是一个破旧的毯子，当时是寒冬，她经常半夜被冻醒，为了抵御严寒她就起来画画。 为了填饱肚子，草间弥生就去菜市场捡一些店家扔掉的菜叶子，或者去垃圾桶捡一些残羹剩饭，回家煮一煮继续吃。 生活的磨难没有消耗草间弥生对创作的热情，她将自己关在屋内不停地作画，并开始用无数细密的网眼来填充巨幅画布，最终创作出了初期代表作《无限的网》。 不久后，草间弥生听说美术馆征稿，于是抱着这幅巨大的画去竞选，结果是“落选”，当她艰难地将画搬回出租屋时，感觉自己濒临死亡。 但只要有一口气，她就要坚持画，而画画也让她有种重生的感觉。 4 所有的付出终究会有回报的。 通过不懈努力和自我奋斗，草间弥生终于迎来了自己在纽约的第一个画展，虽然她没有名气，但她的画却得到了一些评论家的认可。 著名评论家唐纳德·贾德说：“草间弥生的作品很有创造性。” 他还出钱购买了她的作品，这之后草间弥生渐渐有了名气。 除此外，草间弥生还开创了软雕塑的艺术形态，并做了一系列的展览，可让她恼火的是，自己的作品竟然被克拉斯·欧登伯格抄袭，对方借此一炮而红。 面对这种卑劣的行为，草间弥生无比痛苦。此后数月她将自己关闭起来，并创造出了“无限镜屋”，可不久后这个划时代的创意再次被人搬走，对方又声名鹊起。 老天何等的不公平，抄袭者风光无限，她作为原创者却穷困潦倒，不被认可。草间弥生沮丧、痛苦，她想到了跳楼，因楼层不高，她捡回了一条命。 既然活下来，那就好好活下去，这是草间弥生对自己说过的一句话，此后她的行为更加的大胆。 1966年，威尼斯双年展，草间弥生带着1500个镜球不请自来，在没有被允许的情况下，她将这些镜球放到了展览馆外的草坪上，取名为《自恋庭院》，并竖立起一块广告牌，上面写着：“只要2美元，就可以买走你的自恋”。 很快保安就来驱赶她，可草间弥生才不管，面对同行的指责她更是嗤之以鼻，她用这样的方式批判艺术商业主义。 回到纽约，草间弥生又开创了偶发艺术，在公共场所往裸体男女身上画满了波点，最后还惊动了巡警，差点惹来牢狱之灾。 这个消息传到日本后， 草间弥生名声扫地 ，家人也公开宣布和她彻底断绝关系，而美国这边也如此，没人拿她当艺术家，只说她是一个“疯子”。 60年代苦心积攒的名气，转眼就消散了，草间弥生的生活就此陷入困苦的境地，她失望、迷茫，于是决定回到家乡日本。 5 1973年，草间弥生带着一身的疲惫，回到了阔别18年的故土，她本想重新开始，可等待她的依然是排斥、诋毁和不接受。 当地媒体歪曲事实，报道说她在美国艺术界做的都是不堪入目的事，甚至给她贴上了“松本之耻”的标签。 此时，父母也已经相继离世，草间弥生的抑郁也越发严重，她再次想到了自杀，不过没有成功。 这之后，草间弥生决定搬到一家精神病疗养院生活，在那里她感受到了前所未有的安全感。于是她重拾画笔继续创作，只不过领域和之前大不相同，比如粘贴画、小说等等。 折腾半生，草间弥生的生活终于回归平静了，此后16年，她从大众视野中完全消失。 当草间弥生再次出现时，已经是1989年。 那年，草间弥生在纽约举行了回顾展，她半生所创作的所有重要作品都在这次展览中呈现，这些作品惊艳了全球艺术界。 所有的误解、抄袭和不堪都得以洗白，日本的美术界也终于承认了她的创作，得知这一消息后，草间弥生哭得像个孩子。 1993年，草间弥生代表日本参加威尼斯双年会，为了防止她发病，医生全程跟随，但人们的担心是多余，被人群紧紧包围的草间弥生，发出了悦耳的笑声。 进入20世纪后，草间弥生的作品在世界范围内再次掀起高潮，甚至一幅画的拍卖金额超过一个亿，她也被称为当代全球最贵的女画家。 ● 风靡全球的波点南瓜，就是出自草间弥生之手 已经步入花甲之年的草间弥生，并没有停止创作。她在大型户外雕塑和装饰艺术领域又有了新突破，同时创作了以圆点为主题的色彩丰富的艺术作品。 在一次采访中，满头银发的草间弥生说：“我相信，只要坚持画下去，就会到达另一个世界。” 当有人问她：“如果有下辈子，你打算做什么？” 草间弥生脱口而出：“画画”。 如此坚定的答案，也是草间弥生人生最真实的写照。在追求艺术的道路上，她患病、自杀两次、被家人抛弃，可万般障碍都没有阻止她走向艺术的世界，最终她站在了巅峰。 如今，草间弥生已经92岁，她的生活很有规律，白天到画室画画，晚上回到疗养院休息，若没有特殊事情她很少与人接触。 草间弥生说：“我要将生命所有的热情都用在创作上。” 她还说：“我要一直活下去。” 草间弥生身上最打动人的点，就是她对梦想的执著，对自我的坚信，这恰恰是普通人身上最稀缺的品质。 如果生活不如意，可以看看草间弥生的故事，你就会知道坚持的意义，就算生活有万般苦，但熬过去就是光明。    

拜登那个在去年大选前“坑爹”的儿子亨特·拜登，如今又出事了。 综合福克斯新闻网、《华盛顿邮报》消息，亨特·拜登目前已经成为全职艺术家，正在筹备私人展览，每幅画售价最高可达50万美元（约合人民币323.9万元），买家信息则对外保密。 该情况随即引发外界质疑，曾担任奥巴马政府道德主管（ethics chief）的沃尔特·肖博指出，亨特·拜登虚高的作品价格与对金主的匿名安排，可能会让“有影响力的人”向拜登家族输送利益，“这种想法是可耻的”，总统乔·拜登应该制止这样的行为。 曾担任前总统小布什首席道德律师的理查德·佩恩特（Richard Painter）则表示，外国政府可以出面让人购买亨特·拜登的画作，政治说客也可以通过购买画作来赢得白宫的好感，“整件事都是一个非常糟糕的主意。” 当地时间7月8日，白宫知情人士透露，白宫已经起草了一项协议，保证对亨特·拜登本人保密作品买家的身份，从而避免外人试图对拜登家族施加影响。9日，白宫新闻发言人珍·普萨基表示，亨特·拜登有追求艺术事业的权利，“我认为，让一个我们不认识、亨特·拜登也不认识的匿名人士（对总统）产生影响是十分困难的。” 亨特·拜登在自己的位于洛杉矶的艺术工作室社交媒体截图 6月14日，美国艺术新闻网站“Artnet News”的一篇采访报道显示，美国总统乔·拜登之子、律师、基金投资人、前政治说客亨特·拜登（Hunter Biden）目前在洛杉矶沿海某社区隐居，从而防止右翼人士的骚扰，并让自己能够全身心地投入艺术创作，追寻“宇宙真理”（Universal Truth）。 “虽然从未接受过正式培训，但亨特·拜登从小就开始艺术创作。近年来，这一做法有了更正式、更严肃的转变，他现在是一名全职艺术家。” 据报道，亨特·拜登的艺术品经销商乔治·伯格斯 (Georges Bergès) 计划于2021年秋季在洛杉矶为他举办一场私人展览，然后在纽约举办一场展览。 伯格斯透露，亨特·拜登每幅画作的售价从7.5万美元（约合人民币48.6万元）到50万美元（约合人民币323.9万元）不等，价格主要取决于作品的大小。 据福克斯新闻网消息，伯格斯表示，画作售出后将对买家信息进行保密，不会对外公开。 身份特殊、售价高昂、金主神秘，亨特·拜登卖画的行为不免引发外界质疑。 福克斯新闻网分析指出，亨特·拜登作品的售价比美国涂鸦艺术家、新艺术的代表人物之一的让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）还要高。 后者在1984年的一副作品售价为20900美元，即便根据通胀因素折算到今天也才53770.96美元（约合人民币3.5万元），比亨特·拜登画作售价的下限还低。 据《华盛顿邮报》当地时间7月8日消息，尽管一些艺术评论家赞扬了亨特·拜登的作品，但多位评论家经采访后指出，7.5万美元至50万美元的要价还是很难被证明是合理的。 “没有人会以这样的价格起步。”纽约曼哈顿一家画廊的经营者马克·斯特劳斯说道。“但如果作者名叫亨特·拜登，人们会接受这样的价格。” 《现代画家》（Modern Painters）杂志前主编、《艺术》（Artsy）前副主编斯科特·因德瑞塞克（Scott Indrisek）认为，如果亨特·拜登想让人们只从他的作品来评价他，他就会以亨特·威尔逊之类的署名展示作品。 曾担任奥巴马政府道德主管沃尔特·肖博（Walter Shaub）指出，“一个总统的儿子利用这种关系，以明显虚高的价格出售艺术品，并让公众无法知道是谁给他提供资金，这种想法是可耻的。” 肖博还警告称，亨特的将金主匿名的安排，可能会让“有影响力的人”向拜登家族输送利益。 “亨特·拜登以新任艺术家身份进行这次拍卖是荒谬的。”肖布继续说。“他不可能认为有人会仅根据艺术质量向他付钱，这听起来像是企图利用与白宫的家庭关系获利。” “至少总统应该要求他的儿子不要进行这次拍卖。” 沃尔特·肖博在社交媒体抨击亨特·拜登卖画一事 曾担任前总统小布什首席道德律师的理查德·佩恩特（Richard Painter）表示，“很多人的第一反应是，他（亨特·拜登）是总统的儿子，想要人们给他很多钱。我的意思是，这些（作品的）价格实在是太高了。” 佩恩特指出，外国政府可以出面让人购买画作，政治说客也可以通过购买画作来赢得白宫的好感。艺术品交易领域是出了名的难以追踪，美国财政部去年就发出警告：高价值艺术品的二级市场加上买家的匿名性，可能会让外国势力进入美国经济领域。 面对外界的质疑，白宫方面依旧不打算取消亨特·拜登的作品拍卖或强制披露买家，而是打算另想办法。 理由是，担心买家因此“太吃亏”。 《华盛顿邮报》报道指出，7月8日，白宫知情人士透露，白宫已经起草了一项协议，保证对亨特·拜登本人保密作品买家的身份，从而避免外人试图对拜登家族施加影响。 该知情人士表示，如果买家被公开披露，他们的购买意愿就会被限制，因为大多数艺术品买家的身份不会自动公开。而且艺术品还有一个二级市场，所以即使是公开身份的买家也可能不是最终买下艺术品的人。 据一位知情人士透露，在亨特·拜登的例子中，如果买家的身份被公开，白宫官员可能会被警告不要给这个人任何优惠待遇，也可能会被劝阻不与他们合作。 同日，白宫新闻发言人安德鲁·贝茨（Andrew Bates）表示，亨特·拜登画作交易将被确保是合乎道德的，“总统建立了美国历史上最高的道德标准。” 7月9日，白宫新闻发言人珍·普萨基（Jen Psaki）表示，白宫经过慎重考虑，已经针对亨特·拜登建立了一项制度，从而允许他在合理的保护下从事他的职业，“他有追求艺术事业的权利”。 “我认为，让一个我们不认识、亨特·拜登也不认识的匿名人士（对总统）产生影响是十分困难的。” 公开资料显示，亨特·拜登毕业于耶鲁法学院，具有律师执照，曾在克林顿政府时期在美国商务部任职，随后横跨政商两界，曾担任政治说客、对冲基金投资人、公共事务官员等职务。 2020年10月，《纽约邮报》报道称，亨特·拜登在将电脑送去维修时，电脑内储存的大量文件被泄露，其中涉及大量亨特与乌克兰能源高官的往来邮件，某一封邮件的内容是该高官希望亨特能够安排自己与拜登见上一面，从而寻求拜登为该公司提供一些帮助。 而拜登在与这名官员会面后不久，就向乌克兰方提出过一个解雇一名该国检察官的要求，据称这名官员正在调查亨特所在的能源公司的违法行为。

直播吧7月1日讯 太阳4-2淘汰快船，挺进总决赛。赛后，布克称赞了保罗。 布克说：“他已经付出了16年的努力。我今年24岁，这意味着我8岁时他就进联盟了。我记得我很小的时候住在密西西比州，我经常去新奥尔良看保罗的比赛，看他在那里打球。” “我整个高中时期都穿着保罗的鞋子打球，所以CP3的痕迹永远都烙印在我的篮球生涯里。” 本场比赛，保罗出战34分56秒，24投16中，得到41分8助攻4篮板3抢断；布克出场42分钟，26投10中得到22分7篮板4助攻。 （酒神巴库斯）

当地时间6月29日，芬兰广播公司（YLE）报道，从俄罗斯圣彼得堡观看欧洲杯比赛后返回芬兰的球迷感染新冠肺炎病例的人数已增加到300人左右。“从俄罗斯感染的球迷增加了新冠肺炎病例数。”芬兰国立卫生和福利研究院（THL）的负责人表示，并要求所有从圣彼得堡回来的球迷都要做核酸检测。 有超过2000名芬兰球迷前往圣彼得堡观看了16日芬兰对俄罗斯以及21日芬兰对比利时的比赛。因大部分球迷集中在22日返回芬兰，造成边境大堵车，以至于芬兰边检人员无法按照规定对每个人进行核酸检测，最终有800多人没有进行检测就入境回家。  

通常，电影海报只是一张“广告传单”，好不好看是次要的。 前段时间和大家聊过的老牌公司“CC（标准收藏）”。 反其道而行，只做艺术化海报设计，硬生生地做出一门学问。 今天再来聊聊新冒头的海报设计公司——Mondo。 相较于CC的保守，Mondo的确很“敢”，充满著一股邪乎劲不打擦边球，不搞时髦元素，只是基础手绘。 但Mondo做到了，彼时，它成立还不到一年。 Mondo官网上随便一张海报，售价均在400～800元不等。 贵还在其次，重要的是抢不到，发售前3秒就被抢光。 给90多年前的科幻电影大都会设计海报 给90多年前的科幻电影《大都会》设计海报。 一张简简单单的海报，卖出440万元的天价。 如此离谱的价格，扯到天边都不会有人相信 ▲《现代启示录》 每一张海报都是限量发行，绝不重印。 《细细的红线》、《光环 无限》 据不完全统计，抢著收藏其海报的“大腕”包括各大电影学院和艺术机构。 连美国最大的收藏品拍卖行也将其收录囊中。 ▲《忧郁症》 ?01 海报新赏 Mondo到底有多牛逼？ 说多了也没用，咱直接上干货，一起来聊聊。 藏 有时候，海报就是最大的剧透，深藏不露。 《狼人》，漆黑夜晚里赶路的马车。 蓝色月光、蔽月的树林，氛围感一秒拉满。 但这还没完，发现没？右下角模糊的身影。 放大、调亮光线后，真相大白 行凶后的狼人正借着夜色悄悄掩埋尸体。 能隐藏秘密的不只是夜色… 《猛鬼街》，乍一看是一床杂乱的被子。 但你细看，正中央，“恶魔”正紧紧地盯着你。 眼见不一定为实，环境最是可能撒谎。 《细细的红线》，丛林里看似平静，实则暗藏杀机。 倒影里逼近的敌军，丛林深处悬挂的尸体。 不好，危险逼近，快跑！ 后窗，望远镜的镜筒就是杀人犯的眼睛 《后窗》，望远镜的镜筒就是杀人犯的眼睛。 你在偷窥秘密的时候，“秘密”也在凝视着你。 穆赫兰道，化作丝带的脸里还藏着另一个人 《穆赫兰道》，化作丝带的脸里还藏着另一个人。 辣手摧花，看见窗外的人脸没？ 《辣手摧花》，看见窗外的人脸没？ 现在再来想想——女人真的逃离魔爪了吗？ 大白鲨，是不是很奇怪？ 《大白鲨》，是不是很奇怪？ 但正所谓，山雨欲来风满楼。 在大白鲨出现前，海滩即是如此一派生气。 不直接描写“山雨”，而是抓住了“风”。 再来看看另一张，同样是宁静的海滩。 但远处白云和海岸线拼出的模样，却是即将张开血盆大口的大白鲨。 简 常言道，少即是多。 《黑寡妇》海报，寥寥数笔，勾勒出寡姐的美貌。 最妙的是红枪化作红唇，硝烟化作鼻翼。 极致的美艳亦是致命的诱惑。 《肮脏的哈里》，一把黑枪。 黑枪的轮廓勾勒出主角警察哈里的侧脸。 这把黑枪既是他的工具，也是他身份的象征。 《雌雄大盗》，汽车的风骚走位恰是主角们的逃亡路线。 两颗飞出的子弹，也预示著主角们的结局。 《橡皮轮胎杀手》，不用多说。 精 玩得了极简风，搞得了精细活。 质感满满的《超人：钢铁之躯》，青筋毕现。 《复仇者联盟》，数数看，这里有多少位超级英雄。 赛博朋克风的《攻壳机动队》。 张力爆棚，十足惊艳。旋涡地下藏着涂鸦哦 《银翼杀手2049》，赛博朋克+废土，酷到爆炸。 《发条橙》，光头发丝儿已经起鸡皮疙瘩了。 暗 暗黑风海报，下限无底洞，上限直接封神，极其考验技术。 比如这张《榆树街上的噩梦》，配上一首恐怖童谣，我直接做噩梦。 这张《鬼作秀》海报，别的不说，SAN值狂掉。 《林中小屋》大玩视错觉，不同位置、视角，看到的真相各不相同。 刚好呼应海报上一行小字： You think you know the story（你以为你知道全部故事）。 邪夜收魂，是圣母还是恶魔？ ?02 叛逆の设计公司 Mondo生于商贩摊，成于周边经济。 最开始倚居于阿拉莫电影院的废弃售票厅，占地面积不足2㎡。 早些时候光卖周边T恤，偶尔接些电影院的小委托，制作小批量海报用于特别放映。 结果兼职反而越做越认真，一不小心就做成大品牌。 自然这一切机缘得从电影海报设计聊起。 2009年，Mondo为《星球大战》设计的3张复古风海报。 一面世就引起疯抢，仅1秒钟海报就全部售光。 一朝得势，Mondo骨子里带着股叛逆劲儿 一朝得势，Mondo骨子里带着股叛逆劲儿。 迪士尼、漫威、DC、吉卜力…大牌公司倒贴求合作，它摆清高，提要求定门槛。 只为自己看得上眼的经典电影、邪典电影、B级电影做海报。 如果一味拿些抄袭、色情低俗、大头贴式的作品糊弄观众，也别怪观众不尊重你。 毕竟一张海报花没花心思，大家其实都看得出来。

距离东京奥运越来越近，运动员们正准备着最后的冲刺训练。 对于日本女子运动员来说，平时训练比赛遭遇的经历告诉她们，除了要考虑赛场上的表现之外，或许还不得不分心应对场下的猥琐目光。 出于灵活运动、展现美感的需要，很多项目的女子运动员都穿着轻便的比赛服装，有些是紧身短袖配短裤，也有裙裤、短裙。 然而就是本该纯粹的体育比赛，却被这样一群人给“污染”：他们坐在场下抓拍，或是在屏幕上截图，特别关注女性运动员的胸部、臀部等部位。 日本女排前国手木村纱织，不仅球技了得，而且长相甜美可爱，自然收获了不少人气。然而当木村纱织在场上认真比赛的时候，场下有些人却重点抓拍、收集她的胸部照片。 作为媒体、观众，拍一些正常视角的照片也就罢了，非要抓拍、截图人家调整衣服、露出肩带的照片，这就说不过去了。 日本37岁男子小山幸祐，就是猥琐大军中的一员。小山幸祐平时靠经营成人网站牟利。 他在屏幕上截屏女运动员的重点部位照片，再添加一些污言秽语，传到自己经营的成人网站上赚取广告收入。除了女运动员之外，长相漂亮的女主播、女路人也是他瞄准的对象。 小山幸祐运营着共计9个成人网站，在2011年2月~2021年3月的这10年时间里，获得的广告收入达到约1.2亿日元（约合人民币698万元）。 上个月20日，小山幸祐因擅自转载女运动员的照片，违反著作权法，仅被罚款60万日元（约合人民币3.5万元）…… 今年26岁的前体操运动员畠山爱理，曾参加过2012年伦敦和2016年里约奥运会。十年前，畠山爱理还是一名高中生运动员，她的开腿训练照被刊登上了杂志。 看过那些发表在杂志上的抓拍照片后，可以明显感觉到，重点不在体操运动这件事上面。 这让她大受震撼：“原来有些人就是以性的角度来看待女子运动员的。” 今年37岁的潮田玲子曾作为羽毛球女双选手，参加过北京奥运会和伦敦奥运会。 如今回顾自己的运动生涯，她还是觉得来自场下的那些“色情偷拍”过于恶心。 最初意识到这种现象，是在2005年的时候。当时潮田玲子看到自己上了杂志，结果上面选用的竟然是她比赛时肩带滑落的一幕。她怎么也想不通，为什么要用这样的照片呢。 随着知名度走高，越来越多人来拍她比赛的画面。比赛时要起跳扣杀、倒地救球，动作幅度大，短裙难免会随之飞扬。 于是有越来越多的“不雅”照片，被猥琐人士抓拍或是截图后，上传到网站扩散开来。潮田玲子也曾对此抱怨过，结果有人怼了她一句：“谁让你穿成这样的！” 还有人“安慰”她：“有人拍你，说明你有人气啊！”言下之意就是，你该为此感到高兴才对啊！明明自己只是在努力比赛，如今出现了“色情偷拍”的现象，怎么就成自己的锅了，潮田玲子实在难以理解。 2012年打完伦敦奥运会后，潮田玲子选择了退役。如今已经退役将近10年，可是那些“不雅”照片还是在网上流传。潮田玲子实在难以忘记，当母亲看到这些照片被人下流评论后，脸上露出的那种难过表情…… （NHK画面截图） 联想到将于下个月开幕的东京奥运会，还真是为世界各国远道而来的女运动员们捏一把汗啊……

从桂林飞往北京的飞机上，周围人的目光，都集中在一个男人的手中。 只见他拿着一张纸，不撕，不裁，不用一滴胶水，仅花几分钟，就折出了一只惟妙惟肖的作品。 乘客都惊呆了，议论纷纷：“这人是谁？”“怎么这么厉害？”“这还是我认识的纸吗？太神奇了！” 没人知道，这个男人其实是中国折纸大师，秦坤。 虽然年纪轻轻，但他已经有17年的折纸经验，设计过的一些折纸作品，曾惊艳了世界。 嫦娥，神秘的中国神话中，最经典的仙女形象，在他手下变成了实体，纤瘦的腰肢，飘逸的长袖，黑色的幕布犹如夜空，清冷的仙女气质，让人一眼万年。 孙悟空，2015年8月，中国国产动画《大圣归来》崛起，为了纪念西游记诞生四百多年，他折了孙悟空最经典的“大圣归来”形象。 一身铠甲，坚硬又顽强，符合他石头里蹦出来的形象，披风高高飘起，气势恢弘而磅礴，目光如炬，高耸的发丝，顷刻间燃为火焰。 手持金箍棒，翻个筋斗云，这一去，就是十万八千里。 德古拉，在欧洲的电影里，是元老级别的吸血鬼。他性格残暴，嗜血为生，一身黑红色的装束，浑身散发出阴寒的气息，让人瑟瑟发抖。 一张纸折出的德古拉，完全还原了漫画的模样和质感。笔挺的身形，彰显他的地位，胳膊上停留着一只，令人毛骨悚然的蝙蝠，彷佛随时都会腾空起飞，取人性命。 放大五倍看细节，五官都栩栩如生：锥形脸、高鼻梁、山羊胡、一头卷发，典型的欧洲人长相。 伊利丹·怒风，魔兽里边最悲情的角色，当军团再临时，有谁能与之对抗？唯有一名真正的勇士，那就是伊利丹。 伊利丹·怒风，是他目前最喜欢的作品，为了完成这个一张纸，不剪裁，无拼接的作品，他花了整整半年的时间。 好在功夫不负有心人，伊利丹完成后，一度冲上热搜，点赞超过700万次。“只有你想不出，没有他折不出”。而且，这些全都是一张纸，不裁剪，不拼接完成的，所有的作品展开后，还都是完整的一张纸。 秦坤出名后，很多人说他是天才，但了解了秦坤的故事之后，与其说是天才，倒不如说是一场长达17年的坚持，与深入灵魂的热爱。 童年时期的秦坤，就对折纸很感兴趣，当时同学们玩的，还是折纸鹤这样初级的折纸时，他就已经在思考，如何能把纸玩出更多花样。 鸡神（昴日星官） 设计加折叠耗时一个多月初中时，秦坤经常泡书店，只要一有时间，就在书店里寻找关于折纸的书，虽然市面上这种书极少，但只要有一本，他就如饥似渴、废寝忘食地，把这本琢磨透。 “为了让创造的动物看起来像真的一样，我还经常跑到动物园里去观察动物，一呆就是一天，观察动物的神态、骨骼、习性。” 他沉迷到了折纸之中，有一次甚至，连续37个小时不吃不喝不休息，只为了折出一个作品。 这样的生活很艰辛，但他全都不在乎，“当一个人知道自己为了什么而活，就能忍受任何一种生活。” 这幅作品，应该很多人都见过，这是一条腾飞的中国巨龙，盘旋的姿态如登青天，形状逼真，虎啸龙吟，气势逼人。 虽然这幅作品并不复杂，却很考验人处理细节的能力，因为它全身分布有1400多个鳞片，每个鳞片虽然不到两毫米完成至少需要7分钟。最重要的是，整条龙，是用一张纸叠成的。 折纸看似没有门槛，但真正折得好的大师，都会很懂数学，因为折纸本质是一门数学的艺术。 折纸之前，都需要先设计草图，设计的时候可能平面看着完美，但真的折起来的时候才会发现问题，需要经过几十次调整，才能掌握平面与立体的关系。 “成千上万个格子在头脑中打转，不能有丝毫的差错。”错一个，就前功尽弃。 大圣归来的设计图 秦坤原创设计图花费秦坤很多的精力，但他几乎每一次，都会无私地把设计图公布出来，他希望通过这种方式，让更多的人参与进来。 “很多人都以为折纸是西方的艺术，其实发源于中国，造纸术还是中国的四大发明之一，但如今喜欢折纸的人已经越来越少，我希望能以自己的绵薄之力，推广折纸艺术，重新让中国的冷门变热。” 迄今为止，他创作了很多复杂的折纸作品，曾受某品牌邀约，五个作品展出36万。为了方便观看，他还会做成动画的形式，增添了许多趣味性。 他的作品，还出现在多款游戏中，逼真的，让人以为是电脑做出来的特效。 他是一位漫威迷，做了风靡世界的漫威纸雕。这是毒液，有着致命的外形，却因宿主的善良而变成了，最可靠的守护。 这是绿巨人浩克，电影中的一句台词，让他念念不忘：“这么多年我一直把浩克当成某种疾病，一直想办法根除，但后来我试着把他看做解药，才发现原来他是如此完美。” “这段话让我明白，凡事要从多个角度去看，令你悲观的、绝望的事情，换个角度或许会截然不同。” 他还做了很多中国元素在内的折纸。这是一匹天马，活泼的劲头，彷佛飞翔在内蒙古的大草原上。 这是一条巨龙，伸展双翅，想要冲破黑暗的桎梏，奔向黎明。 为了这项中国传统手工艺，得到更好地继承和发扬，他还曾跑到山区给孩子们免费授课。不仅教授给他们折纸的数学原理，还亲手给孩子们折了很多有趣，益智的折纸玩具。 下面这些仿折的动物系列，每一款都简单易上手，充满趣味性。他希望这些可爱的折纸，能陪伴每一个孩子，度过他们人生的至暗时刻。 猫猫，又呆又灵 兔兔，矫捷而机敏。 麋鹿，跳跃且活泼。 乌龟，小巧而可爱。 他和他的小伙伴们，还设计了一款“励志蛙”折纸，这个折纸背后有一个故事，讲的是一个井底之蛙，如何奋力跃出深井，长出了翅膀，然后遨游蓝天的事情。他希望用这个故事鼓励孩子们，不放弃、不抛弃，一生怀抱希望前行，心里有火、眼里有光。 如今已经是他折纸的第17个年头了，这些年来，历经风风雨雨，但他对折纸的热情，从未消减过。 折纸，让他找到了心灵的归处，无论世界如何喧嚣，他总能找到一块僻静之处，安放自己的灵魂。 折纸世界，是一个由他自己构建的童话世界，有动物、有森林、有魔兽、有巨龙……在他折纸的国度里，他是世界的国王，也是自己心灵的主宰。不过，相比折纸之美，秦坤更令人欣赏的是，一个人找到了梦想时，眼眸里的坚定与闪光，那是发自一个灵魂的美。 一张白纸，若是说它廉价，一毛钱就可以买一堆。 若说它昂贵，30万也买不来小小一张。纸张的价格，从来不在于它的价值，而在于创造它的人，有多用心。 当你用心创造一个东西，这个东西再小，也具有了至高无上的价值。 就像秦坤，曾有无数人震惊于秦坤这双手，竟然能把平平无奇的白纸，变成世间任何生灵。 但其实，这只是一双最普通的手，只不过，这双手拥有一颗对于折纸，最天真、最赤诚的心。

编剧海蒂?法瑞尔(Heidi Ferrer，右一)，感染新冠病毒一年多后健康状况仍然不佳，今年5月底自杀身亡，享年50岁。(Getty Images) 1990年代热门电视影集“恋爱时代”(Dawson's Creek)编剧海蒂?法瑞尔(Heidi Ferrer)，感染新冠病毒一年多后健康状况仍然不佳，今年5月底自杀身亡，享年50岁，身后留下13岁儿子。 法瑞尔的丈夫、好莱坞制作人兼导演葛斯(Nick Guthe)对好莱坞“综艺报”(Variety)证实，法瑞尔2020年4月确诊感染新冠病毒后，不但没有痊愈，健康状况反而不断恶化，到了今年5月由于神经颤抖造成身体严重疼痛，加上其他并发症，已经只能卧床，5月26日自杀身亡。 在2020年9月的部落格发文中，法瑞尔写出遭受新冠病毒打击的细节，形容染疫之后的康复过程身体状况非常痛苦，是这辈子从未经历过的艰难挑战。 她写道：“在我最黑暗的时刻，我跟我丈夫说，如果身体状况没能好转，我不想继续这样活下去。我并没有想要自杀的想法，只是不觉得未来的生活品质有机会改善，眼前也看不到光明。” TMZ娱乐新闻网站报导，过去一年来，法瑞尔对抗“新冠长期症状”(long covid)的过程中，身体状况一直走下坡，就在感染病毒的一年多之后，到了5月间已经卧床不起。葛斯受访时说，“新冠长期症状”是公共卫生危机，应该迅速解决。

纽约的美国华人博物馆(MOCA)16日宣布，获得全球首富、亚马逊创办人贝佐斯前妻麦肯琪·史考特（MacKenzie Scott）捐赠的500万元，将用以购买永久馆址。 史考特向美国华人博物馆捐款500万元。（美联社） 史考特2019年与贝佐斯离婚后，分得价值约360亿元的亚马逊股票，成为全球最富有的女性之一，且随著亚马逊股价不断飙升，资产继续增长，据“福布斯”杂志预估，她目前净资产已达600亿元。 而史考特在离婚后，就大手笔捐款做慈善，表示要将财产“捐到保险箱空了为止”，陆续向全美的文化艺术团体、高等教育机构、维护种族正义及女性赋权、反家暴组织捐钜资，迄今已捐款超过80亿元。 史考特与丈夫朱伊特(Dan Jewett)15日宣布，再捐款27亿4000万元给全美286个组织，其中包括众多的文化艺术非营利机构和致力打击种族歧视的团体。 MOCA在16日宣布位列史考特此轮捐款的受益组织之中，共获500万元，将用作该馆未来购买永久馆舍的经费。MOCA馆长姚南熏表示，该馆41年来一致寻求能拥有一个永久的“家”，来保存美国华人史；史考特的这笔无使用限制的捐款，让MOCA能致力于更好保存美国华人总被遗忘和忽视的历史，也让MOCA向所有人提供免费参观成为可能。 她也说，感谢史考特对MOCA数十年来保存美华历史工作的信任，未来MOCA拥有永久馆址后，将打开大门欢迎研究者、寻根者及开放给对话、艺术、身分认同等需求和任务。

加拿大女排在意大利里米尼举行的2021排球国家联赛（Volleyball Nations League，VNL）的颓势未止，0比3负荷兰之后，已是连续第二场比赛捧蛋，也是连输九局比赛。 在周二的比赛中，荷兰队以3比0(25-19、25-12、25-21) 横扫加拿大，连胜纪录扩大至4场，并以7胜2负的战绩排积分榜第四位。 “我们正在寻找作为一个团队的立足点，”加拿大队的外围击攻手贺慧（Hilary Howe）说：“对我们来说，这是艰难的一周。上星期我们取得了一些成绩，所以我们带着自信和良好的感觉进入了这场比赛，但现在我们输了一些紧凑的比赛，也有些挣扎。我认为我们这周学到了很多东西，下周会变得更强大。” 这是加拿大队首次参加VNL比赛，自星期日以2比0领先波兰之后就再没有赢过一局。星期一，日本队横扫加拿大队，是八场比赛中第五次。加拿大女排在这项比赛头四场全数败北，但之后接连击败2016年奥运会冠军中国队和德国队，但随即拉开了三连败的序幕。 加拿大队现以2胜7负，排名在16支球队中的第14位，这个周末将出战排名第八的塞尔维亚队(4胜4负)。

最近，一位华人大哥，可能被温哥华伤透了心—— 作为国际知名艺术大师，华人大哥设计了一尊别出心裁、意义深远的巨型雕塑，本来已经获得了专业人士认可，即将被运到温哥华市中心海边安家，成为一个固定景点。谁知，这座雕像竟无论如何都入不了温哥华人的“法眼”，当地数百名居民甚至联合起来，游行抗议，上书请愿，不惜一切代价都要阻止这位华人艺术家的作品进入当地社区。 这赤裸裸的嫌弃，真是一丝情面都不留。 究竟是啥样的雕像，能被几百个温哥华的大爷大妈“鄙视”成这样儿？ 这座被群起攻之的雕像，名为“抱着鲨鱼的男孩”，由中国艺术家陈文令创作，高8米，重达1.2吨，将被安装在温哥华福溪False Creek南部，Seawall沿岸。 陈文令在国际艺术圈大名鼎鼎，毕业于中央美术学院，是现今全球十大当代著名雕刻家之一，在多个国家举办过展览，目前居住在国内。 他设计的另一座雕塑，“骄傲的青年”，在温哥华福溪北部展出。 陈文令这一次设计的最新雕塑，展示了一个通体蓝色的男孩，抱着一条正在融化的银色鲨鱼，目光迷茫地望向前方。 温哥华双年展网站上写道，这座雕塑探讨的主题是人性： “鲨鱼通常被认为是凶猛的动物。然而，由于人类无休止地掠夺和破坏，海洋，以及包括鲨鱼在内的海洋生物，都遭受到了严重的威胁。例如，全球变暖，海洋污染，对这些海洋生物来说，都是致命的。这件作品，是艺术家对人类和海洋之间日益紧张的关系的反思。” “这是一个警告，对自然的破坏，最终会反噬人类本身。艺术家希望通过艺术的力量，唤起对环境问题的关注，并激发全球社会的变化。” 看完这介绍，小编感觉，没毛病啊，很有教育意义啊，为啥就让一群温哥华大爷大妈们跳脚了呢？ 据CTV、Vancouver Sun等媒体报道，福溪社区的很多居民，想要把这座“碍眼”的雕塑移走。有的人说这座雕塑是“可怕的怪物”，有的人说它看上去像“偷猎鲨鱼”，还有人说，觉得这座雕像会影响附近房产的价值… … 甚至还有一位住在蔚蓝大海边的大妈表示：“我为什么不喜欢它？因为他是蓝色的呀，刺眼。” 后面这些理由，听着好像怎么都有点鸡蛋里挑骨头的意思。 有人在网上发起了一项请愿，称“抱着鲨鱼的男孩”是对福溪社区如花园般环境的“不堪入目的强加”。 目前，这项请愿已经有超过600人签字。一些大爷大妈，还直接上街表达抗议。 认认真真看完了网上的请愿者留下的抗议原因，总算明白为什么一具雕像，会在平静的温村掀起“轩然大波”了。 果然，一部分人，不是冲着物件儿，而是冲着人来的。 “为什么我们不能安一个加拿大血统的雕塑呢？我们有这么多的原住民艺术家，所以为什么我们需要一个外国人，来弄出这么一个丑东西？”说出这句话的，是一位姓氏显示为华裔的网友。 “温哥华不再需要更多这名艺术家的作品了。给其他艺术家一个机会。这件艺术品对这个地区来说太大了，而且说实话，它真的丑。” “我觉得，我们这的雕塑应该由和他有同样天赋的本地艺术家来完成！” “我觉得他的两件作品都很恶心。” 还有一则留言格外引人注目： “发起这项请愿的人，是歧视亚裔仇恨组织的一员。他们正试图除掉温哥华所有的亚裔艺术家作品。Dan L，我们知道你是谁，你签署了这项请愿，你是一个种族主义者。” 实际上，看这座雕像不顺眼的人不少，喜欢这座雕像的人也不少。 很多大温市民会在路过该时驻足拍照，并对记者表示：“我确实很喜欢它。这么多人来拍照，就意味着这个作品很有效。” 这场对华裔艺术家作品声势浩大的抗议，究竟是否包藏私心，这座雕像最终是否还能成功落户温哥华，让我们关注后续发展。

王熙杰说，这个文学奖是约翰.格里德（John Gleed）为纪念自己早逝的作家妻子而出资创办的。今年入围的候选人当中有好几位他熟悉的优秀作家。能和他们比肩已经是很大的荣幸，获奖对他来说更是意义重大。 王熙杰目前和妻子及两个女儿生活在纽约州伊萨卡市。照片：MIKE GRIPPI 《我们孤单二人》中包含六个短篇和一个中篇。它们的主人公是在过去一百多年中生活在世界各地的华人：热爱冰球但屡遭排斥并惨遭暗算的温哥华少年，1937年上海沦陷时与丈夫生离死别的年轻妻子，二战期间在维也纳暗中救助犹太人的中国总领事，或是在伦敦与白人姑娘相恋的牛津大学生。 时间和空间跨度如此之大的故事，需要花更多的时间查资料，也需要对历史相当熟悉。书中短篇之一《碎玻璃之夜》的构思最早来自王熙杰在上海看到的一个纪念中华民国驻维也纳总领事何凤山的展览。何凤山曾利用职务之便暗中发给上千犹太人去上海的签证，被称为中国的辛德勒。 过去是我探索自己感兴趣的素材的一种方式，也是一种反映自身经历的方式。通过过去把自己的经历折射出来是一种更有意思的创作。 王熙杰，加拿大华裔作家 另一个短篇《事物本性》中的年轻妻子艾丽丝追随丈夫到中国行医。日军进攻上海时，身为医生的丈夫拒绝和她一起撤离。她怀着身孕逃到芜湖亲戚家中，藏在地窖里躲过了日军的搜查。王熙杰说，这一段芜湖历险是他外婆的亲身经历。 《我们孤单二人》中最早完成的两个故事都涉及到冰球。一个主人公是生活在温哥华唐人街的少年，另一个是弗罗里达的冰球运动员。两人生活的年代相隔百年。王熙杰说，完成这两个故事后，一个作品集的构想开始出现了。对生活在北美的华人来说，二十世纪初和二十一世纪初是很不一样的。他希望通过这个短篇小说集的弧度表现出这种不同。 写这本书，我尝试让更多的人意识到这个问题。我希望这本书讲述了华人在西方社会的一部分真实生活。 王熙杰，加拿大华裔作家 另一方面他注意到，事情并不是永远朝着一个方向发展，而是时进时退。一百年后，种族歧视本来已经很少通过明目张胆的身体伤害表现出来。但是随着新冠疫情的爆发，针对亚裔的仇恨行为增加，华人又重新开始需要为自己的人身安全担心了。 他说，即使在这种情况下，仍然有一些人认为亚裔不再受到种族歧视。一年半以前，读者可能会觉得他的小说描写的都是历史。但是新冠疫情的到来在某种程度上使他的小说有了更大的现实意义。 49岁的王熙杰出生在台北。幼年随父母从台湾移民到加拿大。他先后毕业于多伦多大学、亚利桑那大学和弗罗里达州立大学，目前在纽约州伊萨卡学院写作系任教。他目前正在创作的长篇小说《铆工》（Riveters）以第二次世界大战中的加拿大华人士兵为题材，预计在2023年出版。 We Two Alone, by Jack Wang, House of Anansi Press, 2020.

有够贵！美国纽约佳士得拍卖毕卡索的油画《坐在窗台旁的女人》（Woman sitting near a window），结果以1亿340万美元的价格成交，比估价高出快2倍。 毕卡索的油画《坐在窗台旁的女人》 路透社报导，毕卡索的这幅油画以他的法国情人玛丽-德雷莎（Marie- Therese）为主角，原先估价为5500万美元，经过激烈的竞标后，由美国加州的网络竞拍者抢下。 佳士得印象派和现代艺术负责人吉尔（Keith Gill）表示，自从英国伦敦泰德现代美术馆（Tate Modern）2018年举办毕卡索标志性展览后，艺术品爱好者可能就此对《坐在窗台旁的女人》充满兴趣。

加拿大众议院的文化委员会星期一(5月10日)决定暂停审议政府提交的媒体传播法修订草案(C-10法案)，同时要求司法部长、文化部长和一个专家小组出席委员会的听证会，并且要求司法部长拿出对该草案的“人权宪章陈述”。这个陈述是司法部对一项新法是否会影响加拿大人宪法权利的评估。 自由党政府自然是失望的。因为它希望看到的是委员会继续逐条审核C-10法案的条款，同时司法部准备人权宪章陈述。但是包括自由党议员在内的委员会成员昨天都对上述决定投了赞成票，政府也无可奈何。 媒体传播法一直以来涵盖的范围是广播和电视等传统媒体。新法案建议把流媒体(上传分享音频、视频多媒体内容的网络平台)也纳入该法管辖范围，由加拿大广电通讯委员会(CRTC)统一管理。新法案针对的是Netflix和亚马逊这样的大型网络平台，但是由于现在每个普通公民都可以是创造和发布音频视频的“UP主”，因此很快就有法律专家提出了该法是否会影响个人表达自由的担忧。 目的是鼓励加拿大创作 加拿大媒体传播法规定，传媒通讯服务商每年必须把一定比例的收入交给加拿大媒体基金会，资助本国的广播电视节目创作;加拿大电台和电视台播出的节目也必须有一定比例的加拿大内容。而监督管理这一切的是加拿大广电通讯委员会。 但是法律多年未变，导致近年来迅速普及的流媒体“逍遥法外”，不在加拿大广电通讯委员会的管辖权范围内。加拿大政府去年十一月向众议院提交C-10法案，希望让旧法跟上时代发展，让新兴的流媒体平台也守一样的规矩，资助加拿大文艺创作并发布一定比例的加拿大内容。 为了避免误伤言论自由，新法案特别规定，发布在社交媒体上的用户原创内容不归加拿大广电通讯委员会管辖。也就是说，一个在Youtube或脸书上发表短视频的网红或UP主无需担心自己的创作是否有足够的加拿大元素。文化部长吉尔博(Steven Guilbeault)在向众议院提交法案时说，为了避免一刀切，政府决定把个人用户原创内容排除在外。 委员会不同意 但是负责审核法案的文化委员会去掉了豁免个人用户原创内容这一条，却通过了智能手机应用软件需受广电通讯委员会管辖的法案条款。 渥太华大学的互联网法规专家盖斯特(Michael Geist)说，这就意味着，无数加拿大人每天上传到推特、脸书、Instagram和Youtube的音频或视频可以被视为专业的“节目”，从而受到广电通讯委员会的管理。他认为这损害了社交媒体用户的言论自由。 谷歌也发表声明，表示了同样的担忧。 自由党议员达布鲁辛(Jullie Dabrusin)星期一在新闻发布会上强调说，社交媒体的个人用户不会被视为媒体内容发布者。新法案授予加拿大广电通讯委员会的权力将只用于管理流媒体平台，例如要求外国公司披露在加拿大的收入，资助加拿大媒体基金会，并把加拿大内容放在更显著的位置。

据DailyHive报道，本月，重磅天象奇观即将降临在加拿大夜空。5月26日凌晨，将有一场“超级血月+月全食”的天文奇观同时发生。 每个月都会有月圆之日，5月的满月将在5月26日的晚上升起，传统上称其为“超级血月”，《农夫年鉴》（Farmer's Almanac）称为“超级花月”（Full Pink Moon）。这个名字来自于每年这个时候，往往是花朵盛开的季节。5月26日的满月也是2021年的第二个超级月亮而值得注意。 如果天气晴朗，记得抬头仰望夜空，可以观赏到一个美丽又明亮的满月！ 根据记载，所谓“超级月亮”，是指近地点（月亮运行到距离地球的最近点）附近的满月。由于月球在椭圆轨道上绕地球运动，在近地点附近时月亮离地球会比在远地点附近更近，距离越近月亮看起来也就越大。因为满月时月亮离地球的距离不一样，“超级月亮”也有大小之分。本年度最大“超级月亮”将出现在5月26日。 满月将在5月26日美国东部时间早晨7:14达到最高最高峰值。   // “超级血月”发生在两个月球现象同时出现的时候。超级月亮发生时，月球将最靠近地球的椭圆轨道上，意味着月亮看起来比平常要大得多。 “超级月亮”大多数年头都会有，有时甚至不止一次，如2020年就有三次。不过“超级月亮+月全食”组合出现，特别是最大满月遇上月全食，可谓“超级月全食”，则非常难得。  

2011年，画家杨彦在北京温都水城康熙行宫，举行了一场盛大的婚礼，告别了53年的单身生活。当时参加宴会的人数多达5万余人。尽管那场隆重的婚礼把他送上了热搜，但也让他饱受议论，这是怎么回事呢？ 1958年，杨彦出生于青海西宁的一户书香人家，从小耳濡目染，他对绘画产生了浓厚的兴趣。他的舅舅马福伟见他在绘画上有天赋，于是在他6岁的时候，就教他绘画，并让他临摹《芥子园画谱》。 1978年，学画多年的杨彦成为画家华拓先生的弟子。此后，他又陆续拜齐白石与李可染为师。有了大师们的指点，再加上杨彦在绘画上的天赋与刻苦，他渐渐形成了自己独特的风格。他的创作手法更是多变，泼墨、长卷、山水花鸟、人物等无一不精。 早在年轻时，杨彦便凭着一幅《大宁河览胜图》，在画坛引起了不小的轰动，而他那时便成为了小有名气的青年画家。 杨彦热爱绘画几十年如一日。他的画不仅深得评论家好评，还经常出现在国家级大型画展与美术展上。而他也因其画作色彩饱满，气势恢宏，再加上鲜明的个人特色，因此被大家称为“当代张大千”。 按理说，搞艺术创作的人，往往是浪漫而多情的。比如民国时期的徐悲鸿在感情上就曾闹得沸沸扬扬。但杨彦却是个例外，他在绘画上功成名就，但他在感情上却一片荒芜。起初，家人还常常催婚，杨彦却始终认为宁缺勿滥。如果不能遇到那个令他心动的女神，他宁可单身到老。 一眨眼，杨彦就过了知天命的年纪。眼看着杨彦白胡子都挂在腮上了，家人渐渐对他结婚的事情死了心。曾经热心做媒的同事和朋友，也认为他要求太高，也摸不清什么样的姑娘合他的心意。 倒是杨彦不急不躁，依然把自己关在画室里安心创作。 其实，杨彦早已心有所属，只是他心里的那个她还没有出现，这是怎么回事呢？ 原来，杨彦有个好朋友叫张二苗。张二苗平时喜欢收藏非洲雕塑。有一次，杨彦到张二苗家作客，看到了一尊非洲少女的雕塑。当时他看到少女美丽的模样后，心里竟产生了要娶一位这样的姑娘做妻子的想法。 此后，杨彦为了寻找心目中的女神，他开始了千里“寻妻”的路程，美国、意大利、非洲的许多国家等，都留下了他的足迹，然而他却迟迟没有发现和雕像长得一样的姑娘。 几年后，作为当代有影响力的画家，杨彦受邀参加了非洲塞拉利昂独立50周年的庆祝活动。 在活动结束的时候，杨彦决定到周边城市去采风，顺便看看当地的风土人情。由于语言不通，他请邀请方给他介绍了一位当地的导游来帮助他。 很快，一个叫艾达的姑娘被派了过来。 艾达21岁，还在当地大学读书。她精通英语和汉语，与杨彦交流起来并无大碍。不过最让杨彦高兴的是，他一看到艾达，就立刻想到了那尊雕像，这不正是他四处寻找的“妻子”吗？ 艾达对中国文化很有兴趣，在给杨彦做导游的几天里，她和杨彦聊得非常开心。甚至还拜杨彦为师，准备学习书法。 很快，杨彦就要回国了。于是杨彦开门见山地向艾达表达了爱意，并向她求婚。 事情来得很突然，不过艾达十分欣喜，因为她也对才华横溢的杨彦也早就心生喜爱了。所以她仅停顿了一秒钟，就答应了杨彦的求婚。 随后，在艾达的家人的祝福声中，两人在塞拉利昂办理了结婚手续，然后杨彦再拿着结婚证为艾达办理了护照，双双回到了国内。 然而带着娇妻归国后，杨彦身边的朋友和家人，却都对他们的婚姻十分不看好。在这些人看来，杨彦这不过是一场异国艳遇。再说了老夫少妻向来长久不了，何况还是跨国婚姻，在文化和思想方面肯定也很难和谐，总之他俩在一起太格格不入了。 一时间，杨彦从国外带回来了个年轻非洲妹的消息，被大家传来传去，竟传成了一个笑话，各种流言蜚语也不断地落到杨彦耳中。眼看着自己的名声被那些人越传越离谱，杨彦决定要举办一场盛大的婚礼，以此来堵住那些好事者的口。 于是，就有了文章开头那一场声势浩大的中式婚礼。然而让杨彦没想到的是，婚礼有多热闹，就有多少人骂他老牛吃嫩草。还有人嘲笑他为了个非洲妹一掷千金，他一定是脑袋被驴踢了，简直是傻到了家。 网上更是有人直言，杨彦这不过是土包子的蹩脚行为艺术，简直有辱画家的名头。 不过，随着时间的推移，大家慢慢地改变了看法。 原来，杨彦和艾达结婚后，两人一直过得十分甜蜜。不管到哪里参加活动，艾达不光陪伴在杨彦身边，还把他的生活起居，照顾得十分周到。 除此外，聪明的艾达跟着杨彦学绘画和书法，两人有时还共同创作作品。在画展上，艾达还能给喜欢绘画的朋友讲杨彦的创作动机和绘画过程中的趣事。时间一长，杨彦和艾达就成了书画界的明星夫妻。不光网上经常有他们的消息，而且就连电视台，也慕名邀请他们到节目中讲讲他们的爱情。 渐渐地，大家改变了对杨彦和艾达的偏见。甚至相信了爱情来的时候，年龄不是问题，文化也不是问题。因此大家一边感慨他们传奇的爱情，一边送上了迟到的祝福。 杨彦和艾达还致力于帮助非洲，曾义卖过一些作品，并将拍卖所得的40余万元钱，全都捐给了非洲灾区，用来治疗在当地高发的埃博拉病毒患者。 此后，艾达先后为杨彦生下了两个混血儿子，这为两人的生活，更是增加了许多乐趣。在杨彦看来，艾达不仅是他最完美的妻子，而且还是他最优秀的学生。在他的支持下，艾达开过画展，而他在画展上对采访的记者表示，艾达就是中国画家，她只画中国国画。 不少人发现，自从杨彦娶了艾达后，由于频频亮相，再加上经常在电视台露脸，他已经成了大名人了。而他在出名后，他的画作在拍卖会上的价格一翻再翻，以前拍得十几万一幅的作品，如今竟拍出了上百万的价格。显然，杨彦娶艾达这是一桩双赢的婚姻。恍然大悟的人们这才发现，杨彦花大钱办婚礼那可不是傻，那是投资。 当然，看着杨彦与艾达出双入对，夸赞他们夫妻的人也越来越多，甚至还有人打算学杨彦也来一段跨国婚姻。 可就在2018年，杨彦却遁入空门了。人们顿时震惊不已，甚至还为艾达和他那两个年幼的儿子隐隐担心起来。 当时有记者千方百计联系上了杨彦，问他为何爱情事业双丰收的时候，却要出家为僧？杨彦淡然表示，只是为了智慧。这话实在高深，一时竟让众人更是满头雾水。 不过，杨彦虽然出家了，但是他对绘画的热情依旧，据说他的儿子偶尔还会到寺庙里来看望他，但是他和艾达的婚姻，在7年后随着他的出家却再也不复从前了。

今日，红星新闻记者从多个渠道获悉，著名表演艺术家王景愚于今年5月3日上午在北京病逝，享年85岁。老人曾立下遗嘱：不举行追悼会或遗体告别仪式，骨灰撒入渤海。王景愚曾三次登上春晚，是1983年第一届央视春晚的主持人，当时表演的哑剧《吃鸡》更是春晚舞台上最经典的节目之一。 王景愚1936年出生于天津。1958年毕业于中央戏剧学院，国家话剧院一级演员、编剧。王景愚曾三次登上央视春晚，分别是1983年的《吃鸡》、1984年的《电视纠纷》以及1990年的《举重》。对于不少观众来说，《吃鸡》无疑是春晚舞台上最经典的作品之一。 1983年，王景愚在第一届央视春晚上表演了哑剧小品《吃鸡》，惟妙惟肖的表演让他一夜成名。王景愚曾回忆，这个作品创作于1962年，他当时受邀到广东演出，在吃罐焖鸡的时候，因为鸡不太烂，吃着有点费劲，激发了他的创作灵感。 “广州吃的东西就比较多，《吃鸡》就是在这种欢乐的氛围下创作出来的”。在1963年的元旦晚会和之后央视举办的“笑的晚会”上，王景愚曾多次登台表演《吃鸡》，周恩来和陈毅看了也笑得直流眼泪。 1983年1月12日晚，央视筹划第一届春晚，总导演黄一鹤、邓在军召集了马季、王景愚等人策划，确定了由马季、姜昆、刘晓庆、王景愚担任主持人，并要求每位主持人都拿出自己的节目。王景愚自告奋勇：“我演喜剧小品《吃鸡》。”黄一鹤一拍大腿说：“好，晚会又多了一个品种，喜剧小品！” 当天的策划会开到凌晨两点，王景愚回到家失眠了，“并不担心牵强附会地上纲上线，担心的是这节目的艺术分量。”当时王景愚已参与了《枫叶红了的时候》等四台话剧的创作和演出，他认为自己本应搞出点好的喜剧作品，“怎么到了关键时刻我抛出一个《吃鸡》这种不伦不类的东西？人们将如何评论？”王景愚认为，这个节目无主题，容易让人想到庸俗和胡闹，当年就曾因为“无缘无故地笑”而被批判过，上晚会不合适。 导演黄一鹤后来回忆，王景愚很犹豫，但晚会就是要展现人民生活的多方面，要丰富，《吃鸡》拿掉就不合适了。 姜昆也安慰他：“《如此照相》 我都说过，还被有些人批判，不也过来了吗？”马季则认为，“为什么相声这么受欢迎？就是大家需要欢乐嘛。咱们搞晚会胆子要大点儿，让大伙儿乐了就好。” 黄一鹤开始和马季、姜昆商量怎么办，“相声里有个习惯，演什么都要铺平垫稳了，演出就不会引出其他联想。我们商量了好几天，想出来一个办法，告诉王景愚：社会责任不用你承担。” 为了打消王景愚的顾虑，大家为《吃鸡》做了一番颇费心血的策划：姜昆排练没吃饭，上场就找吃的，结果什么都没找到。之后，斯琴高娃表演“虎妞逛厂甸”，王景愚端着熏鸡过场。斯琴高娃要买，王景愚说：“不卖，这是一会儿演出用的道具。”说完把熏鸡放在舞台的一侧。随后，刘晓庆登台报幕：“有请下一个节目《吃鸡》。”王景愚大喊：“别报了，别报了，鸡不见了！”镜头一扫，舞台一侧姜昆正背对观众吃鸡。……马季训斥王景愚：“没道具就不能演了吗？老演员了，你就来个无实物表演嘛！” 很多年以后，仍有很多观众在网上发问：“姜昆把鸡吃了，是安排好的还是没忍住啊？” 《吃鸡》的成功让王景愚一夜成名，但也给他带来了烦恼。王景愚曾回忆，无论走到哪里，他都会被认出是《吃鸡》的演员，甚至有老板想让他担任鸡肉加工厂的顾问。最令王景愚痛苦的是，《吃鸡》在文艺界受到了很大的蔑视：一位老前辈在某研讨会上表示“曾在莎翁戏剧《威尼斯商人》中扮演夏洛克的王景愚同志，出人意外地演些逗人一笑的非常浅薄的小品，令人吃惊和惋惜”。 不甘心就此被定格为一个“吃鸡的”，王景愚与同事搞了一台哑剧专场《讽刺与幽默》，包括《吃鸡》在内一共十六个哑剧小品，连演七十多场。1984年春晚前夕，黄一鹤又选中了哑剧小品《电视纠纷》参加演出。 “这回戏剧界前辈可以理解我了吧？我想用行动证明我在艺术上是认真严肃的，并非玩玩闹闹。”然而，这一切没有淡化人们对《吃鸡》的印象。王景愚渐渐明白，在人们的心目中已形成了一个公式：王景愚=吃鸡的，他感到耻辱。距离春晚《吃鸡》十年后，王景愚在肯德基被顾客抓拍了一张啃鸡腿的照片，他大为恼火。 1997年，为庆祝香港回归，美国华人协会邀请王景愚参加一个在洛杉矶的演出。他准备了哑剧小品《走钢丝》和《幸福绳》。演出前一刻，艺术团负责人告诉王景愚很多观众希望他能演《吃鸡》，想在大洋彼岸重温上世纪八十年代初在故乡和亲人过春节的温馨。 “我在舞台上演了多半辈子，这是我有生以来演出最红火的一场。《吃鸡》又把我和观众重新融合在一起，误解、怨恨、痛苦、孤独完全化为乌有。”而这也是他最后一次演《吃鸡》。