艺术

这些天，一栋扭曲的建筑闯入了人们的视线，它表面覆盖着 11000 块不规则排列的铝合金板，穿插着盒子状的玻璃窗。这是即将竣工的法国卢玛 · 阿尔勒艺术塔，建筑师的灵感据说来自罗马圆形剧场。 与此同时，两座银色塔楼也拔地而起，它们像是由不对称的盒子堆迭起来的。这是这位世界最著名建筑师在他 92 岁的生涯中设计的最高建筑，就在他出生的城市，他的家乡多伦多。 这位极具个性且勤奋不辍的设计师就是 Frank Gehry，一位几乎囊获了世界各项建筑大奖的建筑狂人，人称 " 建筑界的毕加索 "。 Frank Gehry1929 年出生于多伦多，从小就很有创造天赋。在祖父的五金店里，Gehry 度过了天马行空的童年时光，他会用木屑和他发现的任何东西来建造想象中的建筑和城市，而这种对非传统建筑材料的兴趣也成为了 Gehry 之后建筑作品的特点。 17 岁时，Gehry 随家人搬到了洛杉矶，从事过各种各样的工作，比如卡车司机和无线电广播员。但 Gehry 最终发现，自己还是对建筑最感兴趣，所以他进入了南加州大学学习建筑，之后又在哈佛大学继续深造。 不过，叛逆的 Gehry 却没能完成哈佛大学的学业，中途退了学。 退学后的 Gehry 自己开了一家纸板家具厂，专门用瓦楞纸生产各种奇奇怪怪的家具。虽然生意做得很不错，但 Gehry 心里依旧对建筑充满向往。 1978 年，在 Gehry 将近 50 岁的时候，他终于有机会用卖家具赚来的钱改造自己的房子。那是一座有 50 多年历史的老旧平房，Gehry 决定将工业材料融入到房子改造中。 Gehry 自己画了房屋改造设计图，大概只有他自己能看得懂。在之后的建筑师生涯中，Gehry 也一直延续了这样的潦草画风。 历经一年的时间，房子终于改造完成。Gehry 用波纹钢板和链条栅栏做外墙，再用具有设计感的天窗进行区域划分，让这栋老房子大变模样。 正是这一次尝试，让 Gehry 的前卫设计引起了建筑界的注意，并最终将他的职业生涯推向了新的高度。 1997 年，西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆是 Gehry 建筑职业生涯的转折，为他赢得了巨大的国际声誉。 美术馆的设计以其支离破碎、弯曲起伏的玻璃、钛和石灰石组合而著称，被认为是 " 这个时代最重要的建筑 "。 设计图仍是信手拈来，像是小孩子的涂鸦。 建成后的美术馆，如一座奇幻的艺术方舟坐落在岸边，使毕尔巴鄂这座默默无闻的西班牙小城，成为了每年吸引数百万游客的旅游胜地。 一举成名后的 Gehry，又完成了无数惊艳的 " 解构主义风格 " 作品，以分离的形状和杂乱无章的感觉挑战传统审美。 其中最著名的还是 2003 年的洛杉矶迪士尼音乐厅，据说这是根据 Gehry 随手揉成的纸团设计而成的。 音乐厅建成后，它强烈的风格招致了许多非议，人们批判它的外形过于喧宾夺主，与周围的建筑格格不入。 经典美国动画片《辛普森一家》就曾恶搞过 Gehry 和迪士尼音乐厅。 在某一集的剧情中，春田镇的居民得知迪士尼音乐厅建成，想邀请它的设计师 Gehry 为自己的小镇也设计一个。他们写了一封信给 Gehry，却被 Gehry 揉成一团，随手丢到了地上。然而，这个揉皱的纸团却忽然激发了 Gehry 的设计灵感，小镇的音乐厅也按照这个灵感建成了。 但是小镇居民很快就意识到，他们对古典音乐根本没有兴趣，最终，那座以废纸团为灵感的音乐厅被改成了一座监狱——这大概是在暗中讽刺，Gehry 设计的迪士尼音乐厅太过古怪和另类，甚至有点像 " 监狱 "。 对于《辛普森一家》的冷嘲热讽，Gehry 不仅没生气，还高高兴兴地给里面自己的形象配了音。 而这也让 Gehry 的 " 揉纸团设计法 " 名声大噪，他狂野随意的设计风格渐渐深入人心，但同时也饱受争议，人们说他是在垃圾桶里寻找灵感的建筑师，还常常当面戏谑他的作品是 "a piece of shit"(狗屎)。 对此，Gehry 只是竖起中指，并放话回击：" 在我们生活的这个世界上，98% 的建筑和设计都是纯粹的狗屎，没有设计感，更没有对人性或其他任何东西的尊重 ……" 看来，Gehry 和他的设计作品一样桀骜不驯，拒绝循规蹈矩，以至于爱他的人夸他是 " 建筑界的毕加索 "，恨他的人骂他是 " 全世界最疯癫的建筑师 "。 布拉格舞蹈之家(图源：livingetc) 对这些赞誉和诋毁，Gehry 并不在乎，依旧坚持画乱七八糟的草图，造奇形怪状的房子，继续着他不羁的设计和人生。 巴黎路易威登基金会(图源：filiere-3e) 尽管 Gehry 在建筑界的第一步是他 50 岁时才迈出的，但他却始终保有着创造的力量和勇气。 Chiat Day Mojo 公司总部大楼，让 Gehry 获得了普利兹克建筑学奖 西雅图流行文化博物馆(图源：livingetc) 苏格兰玛吉癌症护理中心(图源：livingetc) 明尼苏达州魏斯曼美术馆(图源：livingetc) 西班牙马尔克斯 · 里斯卡尔酒庄(图源：livingetc) Gehry 一直打冰球到 72 岁，在 89 岁零 11 个月时开始学习开飞机，并一直驾驶自己设计的 23 米长的游艇 " 雾都号 " 在太平洋里驰骋。 现在，92 岁的 Gehry 从没想过要放慢脚步，无论是建筑还是人生。

关于迪士尼动画中的经典人物 人们总是有着很多幻想 当迪士尼人物走进现实，会是什么样子？ 是像 Lily James在《灰姑娘》里一样貌美惊艳 还是如Emma Watson的贝儿那般善良勇敢？ 最近，小IN发现了一个国外艺术家@toyboyfan 他用AI技术试着还原了 迪士尼动画人物在现实中的长相 到底像还是不像，让我们一看究竟~ 事先声明，如有撞脸 请自觉去迪士尼总部报道 首先第一个出场的 是大家熟悉的《小美人鱼》爱丽儿 剧中的她活泼勇敢，一头红发飘逸迷人 而真人版的爱丽儿也继承了治愈般的笑容 看起来俏皮可爱 不过似乎和动画版差了些灵动的感觉？ 再来看看迪士尼最火的动画 《冰雪奇缘》系列中 颜值最高却美强惨的女王艾莎 AI还原版五官精致，脸型优越 微微上挑的眼角简直抓住了精髓 似笑非笑的神情里 还有种生人勿近的高贵感 相比之下，还原出的妹妹安娜 就多了几分温柔善良的感觉 剧中艾莎安娜的姐妹情 也让人很上头 而安娜的cp——采冰人克里斯托弗 无辜狗狗圆眼+下垂的眉毛 憨憨的特质展露无疑 真人版的反派王子汉斯 看起来居然还有点小帅？ 以及艾莎去世的父母 伊杜娜王后和艾格瑞国王 果然颜值这回事 和强大的美貌基因脱不了干系！ 迪士尼奇缘系列的《魔发奇缘》 天真无邪的傻瓜美人乐佩公主 再看看AI还原后的样子 果然，看多了迪士尼的卡姿兰大眼 看正常人已经有些审美偏差了吗... 不过有一说一，乐佩确实不像啊啊啊！ 以及乐佩的cp 公认的迪士尼史上最帅男主 搞笑中略带油腻的尤金 瞅瞅这深邃的眉眼和立体的五官 终于明白为什么动画里的尤金颜艺这么夸张 还被乐佩看上了   不过 笨蛋公主和痞帅平民的设定，真的很好磕哎！ 下一位AI还原的人物是 《风中奇缘》的印第安公主宝嘉康蒂 有点迷之像章子怡巩俐刘玉玲刘雯的结合体 是怎么回事...... 动画中的宝嘉康蒂迎风而立 女王气势浑然一身 《海洋奇缘》中坚强执着的莫阿娜 圆钝的鼻头和脸型以及粗黑的眉毛 还有那常年风吹日晒的健康肤色 似乎和想象中的莫阿娜相差无几 小时候的莫阿娜 简直是可爱精本精啊！ 《仙履奇缘》，格林童话中也叫《灰姑娘》 真人版的女主仙蒂瑞拉优雅大方 标准的温柔美女长相 从灰姑娘变身成为公主的名场面 真的百看不厌 代入感极强仿佛下一秒我就成了美女 而AI还原的真人版《花木兰》中规中矩 面容中少了一丝少女的明媚与娇憨 下一位是《美女与野兽》里的贝儿 她不是众多动画迪士尼公主中最美的一个 但真人版的贝儿，我直接：嗨老婆！ 这么看来，艾玛·沃森版本的贝儿 也很符合原版的形象 下面，童年最最最耳熟能详的《白雪公主》来了 记忆中的白雪公主肤白胜雪、乌发如墨 是妥妥的大美女无疑 然而看到AI还原的 死亡烟熏眼线，我枯了，你呢？ hello？有事吗？？？ 泪了，毒苹果还是留给我来吃吧...... 不过，《睡美人》里的爱洛公主还是很温柔甜美 即便是昏睡不醒也仍倾国倾城 怪不得王子披荆斩棘也要把她救活 prprpr... 《公主与青蛙》里被青蛙索吻的蒂安娜 这五官也过分优越了吧！ 忽然有些理解青蛙的 lsp 行为了... 神灯《阿拉丁》里的茉莉公主 黑皮都掩盖不住的美貌 结果还原出来......似乎比较像茉莉她…妈？ 猛女落泪... 看到男主阿拉丁，我突然顿悟了 咋说呢，还挺有夫妻相的其实... 啊啊啊钥匙我吞了！男女主给我锁死！！ 《大力士海格力斯》的美人蜜格拉 气质这块拿捏得死死的 这个笑容，太击中我了！ 举手投足间尽是妖娆 动图绝绝子！ 以及力大无比的男主海格力斯 还原后的样子比原画还要帅一些 但只要一见到蜜格拉 就实力诠释看到美女的我本人：憨痴.giffff 最后是《钟楼怪人》里的怪人加西莫多 邂逅的美女艾丝美拉达 AI真人美则美矣，却少了些韵味 以及《勇敢传说》中 拥有精灵般橙色发色的梅莉达 真人版的样子也没有让人失望 是心目中的梅莉达没错了！ ...... 看到这，小IN不禁又想起了 迪士尼一部部真人动画电影筹备开拍的“噩耗”... 《大力士》和《匹诺曹》已经在筹备中了 《小美人鱼》选角公布期间还掀起了巨大的舆论风潮 关于黑人演员Halle Bailey的争议不绝于耳 除此之外 连迪士尼史上第一部经典动画《白雪公主》 也逃不掉被翻拍真人版的命运... 不过女主花落谁家，还尚未明确 要知道 白雪公主的原型可是美国史上有名的绝代女神 堪称美神本神的海蒂·拉玛 Hedy Lamarr不仅是白雪公主的人物原型，还是猫女的创作灵感 虽然不反对迪士尼将动画电影真人化 让一个个耳熟能详的人物变得鲜活起来 但还是希望多多用心选角吧 毕竟动画翻拍背后承载的 不止是经典，更是我们的童年回忆啊...... 最后，以上二十二组AI还原的 真人版迪士尼动画人物 谁最符合你心目中的动画形象？

人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。 人的生命是有限度的，从出生到死亡，都是人自然的历程。 但是避不可免的，当身边人死亡的时候，我们无疑是痛心的。 尽管死亡是每个人的终点，我们也不想这一天来得太早。 但是不良剧组，竟然拿“死人”赚钱，简直令人发指！ 君子爱财，取之有道。 人是假的，戏是活的。要想拍出好的效果，完全可以靠科技或者找人扮演来完成。 但是很多不良商家竟然为了省钱图方便，干脆把各大新闻中的事故现场拿来当剧照。 这种完全不顾去世者尊严的人，不配称之为人！ 任何人的死亡都值得我们尊重。 在死亡之后，人的一切都没了，但是我们作为最基本的人，一定要对死者致以最高的敬意。 在很多剧组中，有些桥段是需要死者或者遗照出现的。 这让很多剧组的工作人员犯了难。 不得不说，最近韩国与中国的文化冲突尤为严重。 韩国影视行业发展的确前景明朗，但这只是大部分影片。 近期，有网友发现韩国的一部影片里竟然盗用了中国女性遗体的画面，简直令人恼火！ 电影《牺牲复活者》，是韩国2017年拍摄的一部影片，在豆瓣评分也是区区4.5。 这一部平平无奇的影片，被网友扒出了制片人的黑暗心理！ 这个剧组里利用了死人是不可能出来维权的道理，在影片中搬运了很多不幸离世的女性遗照！ 导演和制片人在赚取商业利益的同时，也肆无忌惮地侮辱尸体！ 这部电影讲述的是全世界死去的人复活，找杀害自己的人报仇的故事。 这部剧最大的难点就是上哪找那么多死人？ 于是导演们盯上了自己的对头——中国。 影片中有一个桥段，是一位母亲时隔多年死而复生，去找自己的亲生儿子报仇，她想杀掉自己的儿子赔命！ 为了进行这个情节，影片中也提出“澳门事件”：影片里的凶手迫害死了好几个女孩，凶手无法被警察抓住。 于是几个女孩复活后一一指认自己的死亡地点。 事实上，这些受害者都来自中国的不同地点，却被编剧篡改成了澳门女孩。 导演还在影片中放映了几个女孩的遇害现场，经过了网友们的大量勘测，扒出了这些照片用的就是中国受害女性！ 影片中遇害的女孩，是现实中真真切切发生的案件！ 而韩国导演直接把新闻照片搬过来，PS了头上的血迹！极其不尊重死者！！！ 还有其他受害的女性，也是用PS技术调整了一下饱和度和色调，就变成了剧照！ 影片中被凶手砍头的受害者，就是西安的新闻原图！ 一个年轻的女孩，就因为在街上与男人发生了口角，就被残忍的砍杀致死！ 这样悲惨的经历，韩国导演组竟然用作商用，居心何在？ 还有另一个受害女性，制片方只是把女孩的衣物稍微调了色，把女孩赤裸的尸体摆在了荧幕前。 影片里女孩溺水身亡的画面，就是我国湖南发生的一起溺水事故！ 原本是两名女子的事故，导演组却进行了PS，把另一个女孩P掉了。 甚至在这个时候，导演组还一味地在强调剧照。 看那些被当作剧照的女受害者图片，每张照片的女孩都穿的短裤，裙子，韩国导演组想以此当噱头的狼子野心，昭然若揭！ 这些导演组为什么不用本国的呢？因为怕扒出来么？ 这种心理太扭曲，不过是为了刺激观众，增加收益罢了 但是他们有保留过一丝人性吗？ 这些受害者已经去世了，却还把她们搬上荧幕，这难道不是第二次伤害吗？ 同样，中国网友们知道真相后破口大骂： 导演只在乎影片的票房，韩国的受众因为两国信息不流通，更不会知道打了马赛克的受害者是中国的受害女性！ 凭什么可以盗用中国女性的图片呢？难道韩国连一个愿意演死人的女明星都没有吗？ 那简直太无耻了！ 如果那些影片被受害者的家属们看见，他们该多心痛啊！甚至连维权都找不到人！ 尊重死者，尊重现在的自己。 很多剧组拍死人都是很忌讳的，但是为了荧幕前的好效果，导演会想尽一切办法。 反正不会像韩国一样丧失人道主义！ 很多导演在开机前都会举行一些仪式，这些仪式一般是为了让剧组吉利一些。 这些开机仪式和做法会差不多。 很多剧组都会给演尸体的人包一个红包，就是图吉利。 死者为大，任何人都不能拿这件事说事！ 有的网友在收看电视剧《假日暖洋洋》时候，面对其中的一段剧情，提出了质疑。 在主角们拿自己的房屋拍摄时，竟然把自己父母的结婚照当成了主角因故去世的遗照。 女主问男主照片上这位是否是男主的父亲，于是男主又指出另一位女性照片说， “这是我的父母，他们走的早。” 死亡本来就不吉利，谁会想让别人把自己在世的父母说成去世呢？ 于是这一事件再度发酵，《假日暖洋洋》剧组立马发表声明道歉。 遗照被盗用的事件不少。 前段时间科比逝世事件让全球轰动，很多人的青春就这样离世，让人很难接受。 去年1月，退役球星科比与女儿等9人因为飞机事故逝世，这本是震撼世界的悲剧，但是还有一系列的接连事件发生。 在坠机事件发生后，警方立马前往取证救援，但是没过多久，有的媒体人员抢先到达了现场。 还有8名警察人员为了私人目的拍摄了这些事故中死去的父亲和孩子，甚至拿照片在酒吧向女性炫耀。 这一举动引起了死者家属的极大不满。 小深观点： 死亡不是人生的终点，遗忘才是。 当亲人逝世之后，除了悲痛，我们还需要挺起胸膛，维护他们的权益！ 很多人拿着黑心钱谋利益，我们必须维护我们已经离去的家人们。 前段时间一女子因为商场的地板报了警。 据报道称，娜塔莉亚·安德烈耶娃在某一商场走动时，意外发现了自己父亲的墓碑遗像！ 据悉，父亲在2004年去世，遗体葬在了阿布拉克东正教公墓，2014年，父亲的家人为他更换墓碑，旧墓碑被回收利用了。 事实证明，这块墓碑和其他大理石用来了装修。 甚至还有其他的女性逝者的墓碑被人铺在地上。 难道死了还要被铺在地上任人踩踏吗？ 谁会想自己死后的墓碑被有黑心商家当做地板铺上呢？ 尽管商场的工人开始抹除这些遗像，但是效果微乎其微。 这家商场的丑恶行径已经让消费者们叹为观止了！ 死后的权益，家人会永远守护的！ 人的一生本来就很短暂了，如果死后还会被利用，那该活得多遭罪啊。 还有那些黑心商家和剧组！为什么不多付出心血，反而挣“死者”钱！ 你们的良心何在呢？ 难道就因为死者真的不会维权吗？他们的良心不会有任何不安吗？ 身为人，必须要学会做人。 连做人都学不会，就只会挣钱，早晚会落得个贪污腐败的下场！ 任何人都没资格把死者的照片搬到台面上，甚至还用做商用。 这是极为恶心的事情！ 与其投机取巧，不如让演员们好好磨练演技。 想让商场变得漂亮，就用正常的大理石，把别人祭奠的死者墓碑搬来踩踏，这根本不是一个合格商人该做的事！ 尊重任何一个人，不论生存还是死亡。

加拿大的空气很干净！ 瑞士空气质量技术公司IQAir的一份新报告显示，截至2020年，加拿大是世界上污染最轻的国家之一。 该报告显示，在106个国家的空气污染严重度排名中，加拿大排在第97位，这意味着我们的空气污染很不严重，在污染最少的国家中排名第十！   IQAir的数据发现，加拿大已经连续三年达到了世界卫生组织(WHO)的空气质量目标，在这方面我们击败了了美国、英国和瑞士等优秀国家！ 数据显示，加拿大空气污染度得分仅为7.30（证明污染水平低），而像孟加拉国、巴基斯坦和印度等污染严重的国家，该评分达到了51.90-77.10。 在比加拿大污染度还低的国家中，除了挪威、芬兰、瑞典、新西兰等知名国家，还有不少出人意料的国家。世界污染度最低的三个国家分别是波多黎各、新喀里多尼亚和美属维尔京群岛！令人大呼冷门！ 附： 世界污染度最低国家TOP 10: 波多黎各 新喀里多尼亚 美属维尔京群岛 瑞典 芬兰 挪威 爱沙尼亚 新西兰 冰岛 加拿大  

据LADbible网站3月10日报道，环球影业（Universal Pictures）将拍摄一个由真实事件改编的电影，其主要内容是一只棕熊误食三十公斤可卡因，最后死于吸毒过量的故事。 该影片根据1985年真实发生的案例改编，讲述毒品走私者安德鲁·桑顿（Andrew Thornton）为了逃避追捕，从飞机上跳下，虽然跳机的时候背了降落伞，但最终还是在坠亡于肯塔基州某家居民的院子里。 至于为什么安德鲁背着降落伞还会坠亡，可能也不是因为他的跳伞技术有多拙劣，也不因为忘了打开伞，大概纯粹是由于他当时身上背着的毒品实在是太重了。随他坠落的可卡因重达整整30公斤，在1985年就市值1500万美元！ 30公斤几乎相当于半个成年男性的重量，直接造成了安德鲁的死亡。都说人为财死鸟为食亡，安德鲁也算是罪有应得。 如果这个故事到此为止，那么大概也只是一个落入俗套的禁毒宣传片，但实际上整个电影的精彩片段才刚刚展开。对于恶人来说，30公斤的可卡因可以是一笔巨额的财富，也可以是一袋“自用兴奋剂”，但对于前来觅食的棕熊来说，三十公斤的可卡因只是一袋可以饱腹的“白面粉”。 不过，棕熊在觅食的时候并没有和警方撞上。如果不是后来警方追踪安德鲁所乘坐的飞机的飞行路线，恐怕也不会想到把毒贩坠机和棕熊中毒联系起来。 警方沿着飞行路线，找到了安德鲁抛下的10个存放了可卡因的行李袋。和前9个行李袋不同，第10个行李袋有打开的痕迹。警方循着线索，最终才找到了这头可怜的棕熊。 这头棕熊的体重足有175磅（约合79公斤），但一下子摄入了30公斤的可卡因，让它的身体不堪重负。过量的可卡因让这只可怜的熊患上了脑出血、呼吸衰竭、体温过高、肾衰竭、心力衰竭、中风等多项病症，最终因为吸毒过量死亡。 大概是为了以示警醒，这只棕熊在尸检后，被制成了标本，至今仍在肯塔基州的博物馆展出。 这部影片将由环球影业（Universal Pictures）执导，米勒勋爵（Lord Miller）担任制作，伊丽莎白·班克斯（Elizabeth Banks）担任导演。虽然目前还未传出其他的拍摄消息，但这个由真实事件改编的电影，还是吸引了不少观众的注意力。

图像来源，SOTHEBY'S明代古董惊现美国旧货市场。 一名美国男子去年在康涅狄格州的一个旧货摊（yard sale）用35美金（约等于220人民币）买入一件青花小碗。经专家鉴定，这是15世纪中国明朝的古董！ 就淘宝而言，这真是捡到了一个天大的便宜。 这个青花白瓷碗是去年一个不具名的古董爱好者在康涅狄格州第二大城市纽黑文附近发现的。 到手后，他很快找到专家鉴定评估。专家估计，价值应在30万到50万美元之间。 不仅如此， 据信这只碗还非常罕见，是仅存的7件之一，其余的多保存在博物馆中。 明代稀世珍宝 这件青花碗将于3月17日在纽约由苏富比拍卖行竞拍。 拍卖行的中国瓷器专家麦卡特尔（Angela McAteer）女士对美联社表示，鉴定时，她和另外一位专家一眼就看出这是一件宝贝，“非常、非常特别”。 麦卡特尔补充说，碗的形状、绘制的风格以及青色色彩都是15世纪早期瓷器的特征。 这个直径为16厘米的青花碗有着典型的钴蓝色花卉图案，碗边也有精致复杂的图案。麦卡特尔说，所有的特征和标志都表明它是明朝早期的产物。 苏富比专家认定，青花碗应该是15世纪初明朝永乐年间的官窑瓷器。 但是，它到底是怎么出现在一户美国人家的二手货摊上还是个迷。有人猜测它可能是同一户家人代代相传的物品。 麦卡特尔女士表示，今天仍有这种事发生，找到珍宝总是让人惊奇不已。而且，对他们专家来说，一些原本根本不知道存在的宝贝突然出现更是让他们兴奋不已。 英国车库的乾隆酒壶 图像来源，MARK LABAN/HANSONS英国车库找到精美乾隆酒壶。 无意间淘得古董的事虽然罕见但也不是绝无仅有。就在去年，英国也发生过类似的事：德比郡一名建筑工人新冠疫情期间闲来无事清理车库，意外发现一件罕见的中国葡萄酒壶。 这件15厘米的酒壶看上去像一个茶壶，小巧精致。所以， 家里人一直管它叫茶壶。 据信，这可能是清代乾隆年间的宝物。 据当地汉森拍卖行（Hansons Auctioneers）估计，它有可能是中国古代帝王的古玩，已有数百年历史，而且可能会卖到10万英镑（约等于90万人民币）的高价。 汉森拍卖行估计它可以拍卖到2万到4万英镑之间，但如果遇到中国买家很可能会卖出更高价。结果在去年9月的拍卖中，这件酒壶起拍10万英镑，11分钟内即以39万英镑成交，成交价是指导价的近10倍。 中国买家踊跃竞拍 图像来源，DUKE'S AUCTIONS这件清代乾隆茶壶2019年以104万英镑成交。 近年来，中国古董频频在海外拍卖市场中以高价出手，这与中国买家有很大关系。 这些富有的中国人赴海外投资回购流失文物的热情空前高涨，有一种海外淘宝、让艺术品回家的味道。 同时，他们资金实力雄厚，整体收藏专业知识也相对提升。这可能是为什么近年来拍卖场上中国古董艺术品屡创天价的原因。 最近几年仅在英国卖出高价的中国瓷器、古玩就有许多，其中包括：   2019年，清代乾隆年间的茶壶，虽然壶盖有所破损，却在10分钟内卖出104万英镑的高价。英国多切斯特（Dorchester）的杜克拍卖行最初估价为1000至2000英镑。但出人意料的是，最后卖价超出估价1000倍。 2017年，中国花瓶在英国伯明翰一家拍卖行拍卖，以预估价格的450倍成交，创下这个拍卖行140年来的最高纪录。这家名叫“Fellows”的拍卖行说，他们最初估计花瓶能卖到1800英镑，但最后以81万英镑成交。 2013年，英国西南部康沃尔的一座老宅拍卖传家宝，其中一只罕见珍贵的中国古董花瓶以近34万英镑成交，比预期价格高出三倍。   此外，英国老牌《鉴宝路秀》（Antiques Roadshow) 节目中，在过去几年里也曾发现过不少来自中国的古董。

温哥华岛一位老人拍卖自己珍藏多年的罕见劳力士手表，身价一夜爆增6位数。 一只于1953年首度推出的劳力士探险家（Rolex Explorer）手表，于上个月在纽约拍卖行以126,000美元（158,000加元）的价格成交。 （phillips） 这只”Explorer”探险家手表的主人就是家住BC省Qualicum海滩89岁老人比尔·胡克（Bill Hook）。 这只手表是胡克的第一任妻子在瑞士为他买的礼物。 （CTV） 胡克指当时25岁的他正和妻子约会。妻子去欧洲旅行，在瑞士给他买了这只手表当礼物，不久两人结婚。   // (phillips) 家住温岛的胡克，在年仅15岁时就从高中辍学，成为BC省最早的潜水员。 和劳力士”Explorer”探险家的手表的名称相似，这只手表伴随着胡克一生，他在维多利亚和西雅图的比赛中都佩戴这只劳力士，包括他在欧洲，澳大利亚和非洲进行了几次冒险，包括前往乞力马扎罗山的山顶。  

每年的年底波兰体育圈都会拍一组照片，完美展现健身之美和人体之美。 这组裸体大片的摄影师Dominika Cuda来自波兰，专业拍摄商业，广告，体育，曾经是一名滑雪射击运动员，从2015年开始了裸体运动系列的创作，今天这些照片是最新拍摄。 这组照片总共拍摄于18位运动牛人，包括拳击运动员、篮球运动员、crossfit达人、奥运选手等，通过各种姿势展示出了运动之美。 这些照片最后将制作成一本300多页的训练日记&个人计划本，此日记本未来的销售额将会作为基金使用，用来支持那些资金不足的年轻运动员，Dominika也曾是一名滑雪射击运动员，了解运动员的不易，所以希望通过这个项目能够切实的帮助到那些充满希望和斗志的年轻运动员，坚守梦想，勇者无畏。 看着这样健美的身体，这么有力量的动作，庆幸自己踏上了健身的道路，这样的运动之美，看起来，是真的很过瘾！ 这些裸照很好地诠释了运动员特有的健美身材，每一张都具有独特的力量与美，让人热血沸腾，让人冲动！有没有被他们的体型所感染呢？

卑诗自由党发表声明祝贺农历新年 维多利亚（2021年2月11日）- 官方反对党BC自由党临时党领庞雪丽(Shirley Bond)及旅游、艺术与文化及反种族主义评论员屈洁冰(Teresa Wat)今天就农历新年发表以下联合声明： "我们即将迈进牛年，牛是辛勤工作、力量和决心的象征。 这些特征正是卑诗省民现时所需：克服新冠疫情的坚定意志和努力，以及重建卑诗经济并为有需要的家庭和企业提供支持的决心。 今年的庆祝因疫情的影响会有所不同，但我们将继续以最安全的方式来庆祝卑诗亚裔社区的丰富文化。   // 在牛年开始之际，我们代表整个卑诗自由党核心团向卑诗省和世界各地庆祝农历新年的所有人致以最热烈的祝福。 祝您和家人身体健康，幸福和成功。新年快乐！ 恭喜发财！"  

今年的情人节注定与往年不一样，由于新冠疫情影响到花卉供应链，为自己心爱之人买一束玫瑰花可能都变成奢想，业界人士建议采用另外的形式庆祝情人节，或者改一天。 有业内人士称，去年的疫情导致许多本地和国际农场削减了花卉产量，或者完全关闭了花卉农场，目前已经恢复了不少，但是供应仍然滞后。 他们说，除了花卉供应链不足，交通运输短缺也是原因之一，商业航班和卡车运输的减少，导致原本从美国迈阿密将鲜花运到加拿大的数量大减。 花卉批发商霍夫兰德（Glenn Hofland）表示，整个疫情大流行期间，人们对花卉的需求一直很高，尽管人们与社会隔绝，但仍希望表现出爱心，并希望在禁闭期间令自己的房屋充满光明。 他说，情人节那天玫瑰花的需求特别大，绝大多数人都希望为亲人买到鲜花，这是整体短缺。 往年的情人节还可以出去吃饭庆祝，今年只能呆在家里，对鲜花的需求比往年高出许多。 安省不少花店已经敦促顾客提早订购玫瑰花，或者换一天庆祝情人节，以减轻压力。 多伦多Wild North花店的店主Jennifer Fowlow表示，这家商店2月13日和2月14日的订单全结束了，并于2月12日关闭。 她说，部分原因是由于疫情给花店造成了障碍，花店削减了商店接受的订单数量，还有就是是顾客比平时提前购买了更多商品。 Fowlow表示，花卉供应链跟不上，他们只好依赖本地的供应商。 密西沙加市的帝王花店老板柯里（Mary Currie）说，今年的情人节订单比往年要多，人们选择了更为豪华的安排。 Currie说，她的固定客户信任她，这使她可以利用疫情大流行期间提供更多的可用信息。例如，在难以获得其他花朵的时候，金鱼草数量很多，促使科里开始为顾客用金鱼草配搭。 大型连锁店则表示他们已经提前准备好鲜花货源，Loblaws超市发言人称，预计在情人节前会收到足够的鲜花货源。 Metro也说不会出现鲜花短缺的情况。

病毒防不胜防 近日，一位纽约华人的死让亚裔社区深感悲痛，在住院20多天历经痛苦挣扎后，他还是不敌病毒，于27日凌晨去世。享年73岁。 “如果没有他，美国亚裔史上将留下诸多空白！”亚裔社区集体悼念。 他叫李扬国，纽约著名摄影师，“行走的亚美历史教科书和博物馆”，50年来用镜头记录全美华人社区变迁。 1月3日，李杨国出现新冠症状。7日到纽约皇后区一家医院就诊后即住院，11日转入ICU。 李杨国染疫的消息一传出，纽约华社立即出动，发起筹款，短短1天就为他筹到2.5万美元。 人们都在为他祈祷，脸书上满满的加油打气，祝福的卡片雪片般飞到医院，“他真的太重要了，重要到没有人会想到没有了他的华埠会怎么样，没有了他谱写亚裔历史的工作谁来继续。” 据报道，李杨国从1971年以来，足迹遍布纽约各角落，也经常踏足其他州有华人历史的地方，用相机记录点点滴滴，将所有的亚裔历史存档，被人尊称“行走的教科书和博物馆”。 （李杨国摄影作品） 他生前多次提到，促使自己20岁拿起相机的，是他在纽约大学皇后学院学习美国历史时，看到太平洋铁路竣工后铁路工人留念照片中，没有任何华工的身影，他认为那是历史对美国华裔的抹杀。 于是他开始自己几十年如一日的亲身纪录，并终于在2014年铁路竣工145周年活动后召集华工后人在在同一个地点拍下合影，算是弥补100多年前的历史遗憾。 他记录下过的大事件还包括曼哈顿华裔劳工示威活动；华人见义勇为却遭警察毒打后引发的华人游行反警察暴力运动；华社万人集会支持华警梁彼得运动等。 李杨国祖籍广东台山，父亲在1929年时移民美国，在皇后区开设洗衣店，母亲是裁缝。70年代踏出大学校门后，李扬国便以自学方式开始摄影。作品广泛见载于各族群的出版品中，也时常刊登在“纽约时报”、“纽约邮报”等主流媒体。 在他去世后，一些曾与他接触过的华人朋友不敢相信：“他本人、甚至身边所有人，都不会想到他真的会被新冠带走，在人们看来，Corky应该是那种就算真生病了只要在家躺几天就能战胜病毒，然后继续拿起相机像什么事都没有发生过一样再次走上街头的人。” 然而，病毒还是无情地带走了他。这个用一辈子时光记录在美亚裔社区历史的华人，永远地离开了。 回首，新冠已经在北美登陆1年了。1年前的今天，谁也没有想到一个小小的病毒竟然能够如此深刻地改变一个大大的世界。 老的病毒还没去，新的病毒又炸开，苦疫中的人是防不胜防，口罩都戴了两层，病毒依然能找到可趁之机。 加州一位华裔移民A先生就是如此。迫于生计，他没有中断自己的开车接送服务。 去年年底，一位70多岁的华裔奶奶找到他，说是身体不舒服，请他送她去医院。 奶奶是他的老顾客，之前他经常送奶奶去医院做肾病治疗。这样的请求，自然不好拒绝。 然而，这一次，当他将奶奶送到医院后，他没能接回她——奶奶在医院被确诊，5个小时后过世了。 得知噩耗，A先生又悲伤又害怕。一周后，他果然也被检测出新冠阳性，疼到在沙发上翻来覆去。此时因为医院爆满，医生没有允许他住院，只开了一些消炎药就让他回家了。 A先生回家后一边用医生开的消炎药，一边又用中医药疗法，3周后终于逐渐恢复。 A先生的家人说，他在在驾车接送客人时很注意避疫，都戴两层口罩，还是被病毒感染，可见新冠病毒防不胜防。 时至今天，美国总确诊病例已超2560万例，近43万人死亡。1月新增新冠死亡病例近8万例，刷新疫情暴发以来单月新增死亡病例数最高纪录。 “最糟糕的日子可能还在后头。”漫漫前路依然是肉眼可见的崎岖坎坷。 希望海外华人们不要放松抗疫，保护好自己和家人。

15岁的男孩，应该在学校的艺术节上换上超人的表演服，向一整个童年的英雄梦进击！或者是在放学后和小伙伴们比赛谁的遥控赛车跑得更酷。 可是在加拿大，15岁的Callum Donovan Grujicich对超级英雄、电子游戏、踢足球这些统统都不感兴趣。他的爱好，"诡异"得让很多成年人都害怕！就问你，旁边的位置上要是突然坐个它，你敢不敢动？ 我们小时候抱着睡觉，搂着过家家的娃娃，应该有着扑闪扑闪的大眼睛，圆嘟嘟粉嫩嫩的脸蛋，金黄色的长头发……那是谁家小朋友见了都想亲一口的可爱啊。可是Callum做出来的这些娃娃，那是谁家小朋友见了恐怕都想哭吧…… Callum从2岁起就显露出了一些些喜欢自己动手做手工的迹象，一开始用的材料是布类等纺织品。但是慢慢长大后，Callum也有了自己的艺术想法。他开始尝试用卫生纸、干羊毛化合物、矿物油和胶水来制造一种特有的粘土，然后再自己烧制成娃娃的形状。首先捏出造型，简单一些的可以直接用烤箱加热固形，然后再凭着灵感给它上色。包括它们外穿的衣服，也都是Callum自己亲手设计和缝制的。 很多人，包括艺君，在第一次看到这些特别的娃娃后，都会忍不住想问问这个只有15岁的小男孩，这些雕塑到底有什么不一样的意义？然而，Callum在一次BBC的采访中却告诉大家："我不喜欢直接告诉你们我的想法，我更愿意让大家自己决定，自己看到的是什么意思，那便是什么意思。而且，我更喜欢直接通过艺术来表达，而不是说话。" 这个解释听上去……就很艺术家！Callum将自己独创的这些娃娃叫做"隐喻雕塑"（Figurative Sculptures）。其实包括Callum父母在内的很多亲戚朋友，也都说不清楚Callum是怎么喜欢上这种"暗黑系"的艺术路子的。 在别人家孩子两岁还要爸妈追着喂饭的时候，两岁的Callum却总是趴在地上捣鼓着一些看上去似乎没有任何逻辑的"艺术品"。但爸爸妈妈并没有因为孩子不同寻常的爱好就企图扼制他内心对于艺术最天然的那份憧憬，而是为他专门空出来一个小房间，当做他的工作室。 2016年，Callum的作品在惠特比车站画廊的secret world的展览中获得了一等奖，让他开始受到了关注。小有名气之后的Callum，已经有不少网友开始联络到他，希望有偿定制这些玩偶。得到了愈来愈多人的肯定和支持以后，Callum现在连出门在外都会像是带着任务一般，看到什么奇奇怪怪的材料就会捡回家。 "人们经常告诉我，他们觉得我的雕塑很黑暗，很吓人。但我觉得一点都不吓人，我只是喜欢老式的艺术风格而已。"没有人知道在这个只有15岁的小脑袋瓜里，究竟有着怎样的奇妙世界。然而艺君还是愿意相信，15岁的小朋友，心中一定是拥有属于他自己的童话故事的。只是Callum为自己筑造的这座王国，和大多数同龄小朋友们的想法有点不一样而已。

皮克斯的新片《心灵奇旅》这两天刷屏了朋友圈，最常出现的一个评价是：好哭。而且还不是那种单纯煽动情绪的好哭，而是共情之下，还有思考。 发人深省、笑中带泪一向是皮克斯的拿手好戏。 从 1995 年的第一部动画长片《玩具总动员》到《虫虫危机》、《海底总动员》、《怪兽公司》、《超人总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《头脑特工队》、《寻梦环游记》 皮克斯就像一台精准的榨泪机，总能稳准狠地戳到我们内心最柔软的角落。 下面我们就来盘点一下，皮克斯的那些扎心瞬间。 杀伤面 最广 很少有人能 逃过 《飞屋环游记》开头那 10 分钟的猛击，这可能是电影史上最美丽又最悲伤的故事之一。 卡尔和艾丽的故事从童年开始在幼时的阁楼里，两个有飞行梦的孩子相遇，他们用灵魂彼此相爱，共度一生直至死亡。 在后来的故事里，卡尔用气球拽着他的房子飞上了天空，决定去实现他们未曾实现的梦想。但艾丽只能永远活在回忆里了。 最怀旧 《赛车总动员》怎么看好像都与泪点无关。但仔细观察它的内核，你会意识到那辆红色的闪电是如何一头扎回 过去 那个老化、垂死的小镇。 人们因为新公路的开通，忘记了 66 号公路的存在，也因此错过了那里独有的美丽。 Look,they are driving right by. They dont even know what they are missing! 在高速发展的社会中，我们可能也是如此，错过了 过时又落后 的美好。 最开心的眼泪 看《寻梦环游记》的时候，我们先注意到的是奇幻的视觉效果和风格各异的音乐。但当故事进行到最后，曾祖母回想起了与父亲有关的那首歌、他们在另一个世界相聚，死亡变得不再令人惧怕，我们可以快乐地流下眼泪。 只要我们彼此记得，生命就不会白白消逝。 最令人心碎 即使现在，我回想起《怪兽电力公司》的结尾，仍然会觉得心碎。 Kitty has to go. Sullivan 与 Boo 告别，回到衣柜后的怪兽世界。Boo 跳下床，打开衣柜的门，却只看到了一排衣服 Sullivan 的世界毫无征兆地消失了，就像它最开始毫无征兆地出现一样。 原来，长大和告别是一件这么令人心碎的事。 最难以告别 动画导演彼特 道格特说：《飞屋环游记》是给祖父母的一封情书，而《头脑特工队》是给孩子的。 This film is dedicated to our kids. Please dont grow up. Ever. 如果你在电影院一直等到了《头脑特工队》 的结束，就能看到这句皮克斯送给孩子的话。 当冰棒在被遗忘的长期记忆区里，选择牺牲自己送走乐乐，哽咽声在影院此起彼伏。我们不想失去童年的记忆与天真，却总无可奈何地与之告别。 最后知后觉 成为父母之后，再重新看《海底总动员》，会有不一样的感受。从尼莫妈妈的死亡开始，到玛林有了原因的懦弱和过度保护，再到最后玛林找回了尼莫，终于学会了放手。 这次的 成长 不再是关于孩子的了，而是大人究竟该如何长大。 最浪漫 我最喜欢的一对荧幕情侣，竟然是两个机器人。 未来世界，人类在飞船上忘记家乡与情感，变成臃肿无聊的肥胖症患者，最老旧的瓦利和最先进的伊娃，却一起在外太空用灭火器跳舞。 都以为瓦利是被遗弃在地球上的老旧机器，其实他是世纪末最后一个浪漫主义大师。 陪伴我们最久 没人能定义《玩具总动员》。它是陪伴我们最久的系列动画，拥有那么多经典角色，投射了无数回忆与情感。 虽然《玩具总动员》已经做了四部，但《玩具总动员 3 》的确象征着一个时代的结束。 当伍迪坐在新主人家的门廊上，与安迪告别，我们的童年也结束了。 皮克斯的动画，不只属于孩子。 成长、家庭、友谊 我们生命中最重要，却又最常被忽略的部分，被皮克斯唤醒。 我们成长时被迫丢掉的童心，得以拾回，或者至少可以与它好好告别。 那些为皮克斯而留的眼泪，也是给我们自己的。

加拿大女导演Michelle Latimer自称的Algonquin土著人身份受到来自土著人社团的质疑。 Michelle Latimer是位演员，近年来因导演了加拿大广播公司的系列电视剧Trickster和纪录片Inconvenient Indian 而声名鹊起。她被认为是加拿大土著人艺术新星。 但今年夏天在加拿大电影局新闻稿中Michelle Latimer说她具有Algonquin土著印第安人血统、土著人与欧洲殖民者混血后裔Métis血统，沿袭了魁北克Kitigan Zibi Anishinabeg (Maniwaki)的法语文化传统后，一些土著人部落人士开始公开质疑她的身份。 加拿大土著部落长老中非常知名的Claudette Commanda就来自Kitigan Zibi部落，她质疑Michelle Latimer宣称自己是Kitigan Zibi部落后裔的动机和目的，认为如果拿不出证据就说自己是Kitigan Zibi部落后裔，这是对Kitigan Zibi部落的侮辱。 Michelle Latimer星期四通过电子邮件和脸书表示，她对自己没有事先仔细确认自己的祖籍就宣称与Kitigan Zibi部落有文化传承关系表示真挚的道歉。 Michelle Latimer说她是根据姥爷的口述家史才认为自己具有Kitigan Zibi土著人血统的。

加拿大著名的太阳马戏团星期三证实三个消息。一是把公司控股权出售给以CatalystCapitalGroup财团为首的一组债权者，二是公司正式走出破产保护程序，三是公司总部继续留在魁北克省蒙特利尔市。 在COVID-19病毒肺炎疫情横扫世界主要国家的情况下，加拿大太阳马戏团被迫取消已经计划好的演出，面临收入枯竭、贷款到期、日常支出不断积累的严重财务问题，不得不裁减3500名雇员、并申请破产保护。 以上图片来自于“加拿大国际广播” 今年7月份，一组债权人提出以债权换股权的购买太阳马戏团的合同，太阳马戏团所在的魁北克省政府也同意出资救助。 走出破产保护的太阳马戏团将由MGMResortsInternational公司前首席执行官JimMurren和CatalystCapital财团常务董事GabrieldeAlba共同担任公司董事会的两主席。 太阳马戏团老板DanielLamarre继续担任公司总裁兼首席执行官，同时担任董事会董事。

　　在经历了前一段时间零下20度的极寒以后，卡尔加里天气如过山车般回升，周一达到23摄氏度的高温，这是该城自1881年以来的最高纪录。 　　 　　图源：theweathernetwork 　　据卡尔加里天气记录表示，周一下午1点时分出现的23.1摄氏度的高温创造了自1881有记录以来11月份卡尔加里最高温度，超过了美国佛罗里达的Daytona。? 　　 　　据theweathernetwork报道，卡尔加里还不是阿尔伯塔最高记录。周一，Drumheller以25.9°C的日间最高温度打破了省纪录，超过了巴哈马港的温度。 　　与高温天气一起出现的还有连续两天的火烧云： 　　   // 　　 　　? 　　  

最近，美国Teen Vogue报道了一个名为Kayla Mak的芭蕾少女的日常。? 作为一名高三学生，她的生活忙碌而精彩，一天在多个地方穿梭来回。 看完之后，不少已经工作的网友都感慨： “她一天完成的高效任务，比我过去半年的还多...” 今年16岁的Kayla，拥有中国、日本和古巴血统。 就读于纽约威彻斯特舞蹈学院，主攻现代芭蕾。 她的妈妈也是一名舞者，所以Kayla年仅4岁就上了人生中的第一节芭蕾课。 对她来说，舞蹈是一种自由，让她能够以艺术的形式，无拘无束地做自己。 只要有观众，她便能够起舞。 永不停歇 今年，Kayla受世界舞蹈锦标赛巡回邀请演出。 借此机会，Teen Vogue跟拍了她出发前的一个星期。 这期间她既要保持高强度的舞蹈练习，同时还要兼顾学习，双线进行。 早上6点15分，闹钟响起，Kayla的一天开始了。 她一般会设置4个闹钟，防止强大的瞌睡虫卷土重来，尽量不超过6点半起床。 她的早餐是麦片，快速吃完后，往包里打包一件紧身衣、一条紧身裤。 7点15分，门口传来哔哔哔—— 黄色校巴来接Kayla上学了！ 这么多课程里面，AP心理学是最难啃的骨头，一节课下来笔记本写得满满都是。 但最后她还是拿了92的高分。 （Kayla得意的样子，莫名有点花木兰） 课程间隙，她偶尔也会启动专业芭蕾舞者的本能，在走廊劈叉放松肌肉。 下午2点05分，上午的上课时间结束。 Kayla上车，张嘴就是一口乾酪披萨，这通常就是她的午餐了。 这么匆忙，都是因为Kayla要坐一个小时的火车，到舞蹈室去。 足足有一个小时呢，时间不知道怎么打发，不如写作业吧？ 下午3点30分，抵达舞蹈室。 正式练习前，要做好拉伸，以及用球舒展肌肉。 这才正式打响了持续5小时的芭蕾舞训练的第一枪。 其实准确来说，应该是6个小时。 因为下课后，精益求精的Kayla还会花上1个小时左右，单独训练自己的部分。 晚上9点30分，夜幕降临，天上挂着星星。 Kayla下课了。 如果准时赶上火车，她就能在11点前回到家。 在火车上的活动，依旧是...... 做作业。 终于到家了，可Kayla还不能睡觉。 一般来说，为了发挥最高效率，大多数高三学生都跟着按部就班的日程表来走。 然而因为要两头跑，Kayla比其他人要承担更多的时间风险。 例如回程火车，错过了就没有了，又得等下一班，半夜都到不了家。 又例如，结束练舞后，她回到家已经11点。 坐在餐桌前，享用迟来的晚餐。（不如说是宵夜更加贴切） 之后打开电脑，转战书桌，与即将来临的死线赛跑。 Kayla需要在12点之前把论文完成，并提交出去。 倒计时间有时候是32分钟，有时候是25分钟。 “祝我好运吧！” 呼—— 幸好在最后一刻提交出去，Kayla终于可以扑向软软的床的怀抱了。 她说：这是最美妙的瞬间。 睡觉之前，Kayla会把热垫放微波炉里加热。 然后垫在腰间，舒缓肌肉，防止高强度训练后造成的劳损和肿胀。 Kayla参与的芭蕾演出，大多数在电视上播出。 比起现场演出，动作力度更大，强度更高。 跟腱问题都是家常便饭了，不舒服的时候，老虎油就是她最好的战友。 也因为这样，Kayla身上经常蔓延着药油的味道，宛如一个行走的老虎油罐。 像是，一种专属于芭蕾舞演员的香水。 晚上12点半左右。Kayla忙碌的一天结束了。 第二天，依旧是6点半左右起床。Kayla继续在芭蕾演员和学生之间切换，继续与时间赛跑。 一个礼拜后，终于到了朝思暮想的演出当天，Kayla有点紧张。 从醒来的那一刻开始脑海就不断地想着：今天是大日子，今天是大日子... 演出当天的早餐她都会比平时吃得更丰富一点，以储备充足的能量。 然后做头发、换装、上台、候命...... 舞台帷幕背后，耳边传来主持人介绍她的麦克风声。每接近出场一秒，Kayla心就跳得越快。 她深呼吸两次，然后以最漂亮的笑容登场。 总体来说，Kayla还挺满意自己的表现：“跳舞最难的地方，就在于你永远不可能做到完美。 尽管舞者大多数都是完美主义者，我们很难意识到人无完人这个事实。” 你只需要做的就是努力去靠近它。” 许多人发现，不管面临着什么未知挑战； Kayla总是会露出那口大白牙，脸上挤出两只小酒窝。 然后以四两拨千斤的姿态从容面对，仿佛什么都不能打败她。 而这与在哪一个国家学习或跳舞都没有关系。 因为不止是网友，就连她的同学在知道她的日程表之后也长大了嘴巴。 “你到底是怎么做到的？” “你哪有时间睡觉啊？” Kayla说："You just gotta do it.” 既来之则安之，做就对了。就跟Nike那句经典的广告语一样——Just Do It.

9月16日报道，加拿大多伦多市里士满-阿德莱德中心外最近添了一个大型人头雕像的户外艺术摆设。 报道称，这个里士满-阿德莱德中心外的雕像是西班牙雕塑家海梅·普伦萨(Jaume Plensa 音译)创作的，是一个女子的人头像，并进行了4年的创作。他在世界各地的公共广场和公园也做过类似的作品，同时出现在瑞典，德国，西班牙，法国以及日本等国家。 报道称，与其他作品不同，这幅在多伦多的作品并没有以人名命名，而是被叫做为《做梦》。延续了这位艺术家一向的风格，作品的比例是不可思议的，以测试观众的眼睛，心灵和感知。 据了解，它的外观和感觉会随着你站的位置而变化:从某些角度看，它的头看起来巨大而柔软。从另一些人的角度来看，它会显得高高瘦长，甚至有棱角。 媒体称，从它醒目的白色、令人印象深刻的造型到它对路人的视觉欺骗，该作品绝对是一个引人注目的创作。 普伦萨曾说过，他的这种艺术风格“被认为是一种激发个人的、亲密的、在公共空间紧张节奏中思考的作品”。 这件作品是由牛津地产公司委托制作的，表面上为坐落在金融区繁华角落的零售中心注入了一些新的、意想不到的东西。到目前为止，它都获得了好评，人们喜欢它令人困惑的美丽。 不少市民也都已经去地标这打卡，一位市民说道：“超酷!” 但也有市民表示：“吓尿了!” “我开车经过的时候吓死我了，她还在我的后视镜里盯着我看。”

据每日邮报，纽约摄影师Jordan Matter拍摄了一个新的项目，将一组芭蕾舞演员裸体放置于城市街头，画面异常唯美，充满艺术气息。 图中的舞者在华盛顿广场公园的拱门前维持这个造型长达43秒。 纽约时代广场霓虹之下的男性舞者。 荷兰阿姆斯特丹。 这些照片分别在美国、加拿大、欧洲多个地点拍摄，25名芭蕾舞演员参与。 每次拍摄前舞者会练习姿势和造型， 雨中的纽约夜景。 伦敦大本钟。 旧金山海边。 美国科罗拉多蒸汽船泉。 芝加哥街头，用脚尖立在酒瓶上的舞者。 芝加哥街头。 英国Cotswolds。 巴黎圣母院。 除了裸体摄影，从伦敦到巴黎、纽约，Jordan走遍了许多不同的城市，拍摄了来自世界各地的街头舞者。 摄影主体也十分丰富，各类年龄的舞者汇聚在一起，为城市带来一场特殊的视觉盛宴。 有些人甚至没有学过舞蹈，只是因为单纯地热爱而起舞。 他们认真地跳好每一个舞步，稚嫩而优雅，犹如城市里的“天鹅”们。简单而温暖的画面，是否也打动了你的心？ Jordan也借此激励每个人，珍惜当下，享受生活，减少愤世嫉俗，无聊和冷漠。 每位观者都能从Jordan的作品中，感受到乐观的力量，只要面对着阳光努力向上，日子就会变得单纯而美好。 生活的美妙，在于它的丰富多彩，要使生活变得有趣，就不断地充实它。这就是人生的最大的幸福。

在你忧愁的时候，你会怎么做？ 大吃？睡觉？哭泣？ 但你有没有向下面这位瑜伽小姐姐一样： 用坦诚面对自己的方式来解决～ 这是一位健身多年的瑜伽运动者 她25岁 拍了无数张运动裸体照，发布在ins上 只是想表达自己的心声： 用身体，表达对生活的热爱 对自己的热爱 她将照片的色调调成了黑白 代表着生命的生与死 ▼ 一动一静 都是在展示生命的柔韧与力量 充满诱惑，却没有色情 每一个看到的人 都为她对身体叹为观止 感叹：这是生命的原始力量 全裸，展开生命 没有任何服饰的束缚 一如自由奔放的人生 身体可以如此自由，如此美好 生命可以如此Beautiful 不同于一般的行为艺术照 她的每一个体式 还展示了多年的瑜伽功底 照片初次亮相，一秒吸粉70万 ▼ 如果你想问她的名字？ 七七可以告诉你：照片是匿名发布的 她除了是一位瑜伽运动者 还是一位走秀的摄影师 每一张图片，都是由她设计 然后由男朋友拍摄： 她说： “我想向人们展示，你的身体本来很美。” 经过光影处理，和完美的构图 她的近百张照片得以在ins严苛的规定下发布 来看一张动图，是不是感觉 身体太美好了～ 看一眼，都是美的享受 柔美的女性线条，肌肉迸发的柔韧力量 这样的曲线 真的让男人垂涎，女人羡慕 “无论自己多不完美， 都要学会接纳与欣赏自己， 发现自己身体的独特之处， 追求更加绿色健康的生活。” 促使她拍摄这组照片的初衷： 其实是为了改变自己，和遇见更好的自己！ 曾经她作为一名模特 身材肥胖的困扰，工作的压力 饮食的不规律和节食的痛苦 都让她寝食难安，身心俱疲 曾经她一度非常讨厌自己不完美的身体 但是，当她遇见了瑜伽 爱上了运动 她才发现潜藏在自己身体里的本能力量 从以前的节食瘦身，每天靠喝水止饿 到她爱上健身，带来的生命快乐 她终于重新爱上了自己 爱上了自己的身体 她说： 不要因为肥胖而感到自卑 更不要因为肥胖而厌弃自己 生命应该是自由的 身体应该是自然来展现美的 “瑜伽帮助我接受，自己身体本来的样子， 正因为看清楚了身体的不完美， 才能更好的完善自己，爱自己！” 她希望用这种运动的状态 来鼓励大家，寻找到生命本身和灵魂的自由 “每个人都是与众不同的， 所以人人都该爱自己，善待自己， 发现自己身体的独特之美， 并让自己活得更加健康与幸福！” 身体拥有无限美的可能： “发现自己的美，生活亦有无限可能！” 好的生活方式 可以帮助我们找到内心的平静 无论社会多么繁杂 生活多么疲累，工作多么烦恼 都要好好照顾自己的身体 因为都不能好好爱惜自己身体的人 如何好好爱自己 绽放生命，你也将朝气蓬勃 如果失去了健康的身体，你也将枯萎凋谢 （图片来源百度网，侵删） 希望我们都能接纳自己的身体 接纳最本真的自己 爱护你的生命，你才有灿烂明天

日前，加拿大不列颠哥伦比亚省的华人博物馆在温哥华的唐人街举办了首个展览。 据报道，这一名为“一席之地”的展览由温哥华市政府、不列颠哥伦比亚大学，以及温哥华博物馆联合举办，以食物和餐馆的视角展现了加拿大华人的历史和当代经历。展览的联合策划人高思琳(Viviane Gosselin)表示，这次展览酝酿了两年时间，参与展览的有历史学家、教育工作者、学生、社区活动家和温哥华博物馆的工作人员，他们从不列颠哥伦比亚省的加拿大华人社区收集了许多的个人故事和有意义的物品。 此次展览的目的是希望能够创造一个空间，展现加拿大华人经历的多样性，让更多人可以自在分享自己的故事。大量图片、视频和文物也触发了人们的记忆。高思琳表示，她希望通过这次展览构建一个新的历史知识体系，可让加拿大华人博物馆用于未来的研究和规划。 加拿大华人博物馆协会的负责人黄丽珠(Grace Wong)称，这一展览是整个不列颠哥伦比亚省对加拿大华人贡献的认可。另一位联合策划人方静怡(Denise Fong)则表示，她希望展览能加深人与人之间的沟通。此次展览还将在不列颠哥伦比亚省进行巡展。

8月9日，美联社报道称以色列珠宝商Yvel正打造全球最贵防新冠肺炎口罩，18克拉白金制成，镶3600颗黑白碎钻，售价为150万美元（约1045万人民币），买家为在美国生活的中国商人。 设计师艾萨克·利维（Isaac Levy）表示，这款18克拉的白金面罩将用3600颗白色和黑色钻石进行装饰，应买方的要求，其病毒防护能力将达到N99级别。制作完成后将重达270克，是普通外科口罩的100倍。 买家还有另外两个要求：要在今年年底前完成，而且它将是世界上价格最高的。利维说，最后一个条件“最容易实现。”公司拒绝透露买家的身份，但表示是一名生活在美国的中国商人。   利维说：“金钱可能并不能买到所有东西，但是如果它能买到非常昂贵的COVID-19口罩，而这个家伙想戴上它并引起注意，他应该对此感到满意。” 此报道一出便引发网友热议。 也不是太好看啊…贫穷限制了我的审美？ 呼吸的空气里弥漫着金钱的味道 美国“香甜的空气”还需要钻石口罩过滤一下吗 挡住了病毒，挡不住劫匪。 真的不是酸，只是等他带上就知道耳朵的压力有多大了～还是普通外科口罩实用！ 是一次性的不，扔的时候记得联系我。 真正实现用钱封住你的嘴 感觉跟苍蝇复眼一样啊……可能穷人没审美叭 是谁买的？不求别的只求他走路的时候告我一声，我跟他后面捡钻石 普通口罩的一百倍重，不怕耳朵疼吗 不怕蚂蜂蜇吗 这能几层过滤？空气中弥漫着病毒的味道和金钱的铜臭味 有钱骚得慌，（我好酸） 土豪的世界，就是这么任性 真值1000万元吗？还是因有纪念意义和收藏价值，或许多年以后，也成了文物问了。

有钱人的婚礼，相信大家都不陌生。虽然很少有人参与过，但是我们多少都能从媒体上感受一下扑面而来的豪气。 不好意思放错图~ 嫁入豪门，一定要有充满仪式感的场所... 一定要有开到天上的鲜花... 一定要有梦幻的蛋糕... 一定要有着装整齐的萌萌哒花童~ 也一定要有bling bling能抠出钻石的婚纱... 那么问题来了：把这些梦幻元素集结到一起，究竟要走怎样的流程，又需要多少钱呢？ 带着这样的疑问，BBC做了一档纪录片，Million Dollar Wedding Planner （百万美元婚礼策划师）。 片中的主人公，是一名叫做Lelian Chew的婚礼策划师。随着亚洲富豪的崛起，英国制片方也把拍摄现场转到了东方。 在创办自己的公司之前，Lelian在高盛做了十年，对亚洲富豪的喜好和消费习惯都有充足的了解，于是就顺水推舟开了这个公司。 她每年接的客人约在12人左右，大部分来自中国大陆、印尼和新加坡。 而每一场富豪婚礼的筹备时间，都在18个月上下。 首先，我们来看看能结百万婚礼的人，都是谁~ 这是31岁的Prairie和34岁的Roger，他们的婚礼定在巴厘岛举行。 场地是位于当地一处海岸悬崖的五星级度假山庄，租用费为8万英镑婚礼当日，他们打算邀请90名宾客并雇佣200位员工。 当BBC的记者询问两人的预算时，Roger说“应该是一大笔钱”，但是并不记得已经花了多少... 嗯，不差钱feel满满。 对Prairie来说，婚礼最重要的元素之一，是鲜花。 Lelian解释说，这场婚礼的鲜花费，足够一户普通人家买个小房子。 “但是，大家需要知道，这点钱对于有钱人来说简直九牛一毛，”Lelian说。 需要注意的是，大家现在看到的这些花，还只是用来预演的。 花艺师傅说，Prairie和Roger的婚礼预演花，已经够欧洲普通人家一个正式婚礼用的了。 除了鲜花，服饰也是个很重要的环节。在婚礼当天，Prairie要换四套衣服。 BBC的记者又问Prairie，知不知道自己在衣服上花了多少钱。 Prairie说，“嗯，应该还是蛮多一笔钱的吧”~ Lelian说，每一套礼服的价格约在1.2万美元上下。 但是这完全不算啥~因为她之前有个客户，对婚纱改了又改，最后光是衣服就花销过百万美元。 记者又问，为什么结个婚需要换那么多套衣服呢？ Lelian说，因为你希望用不同的服饰，表达你个性中不同的侧面~ Lelian自己结婚的时候，就换了三套衣服；Prairie换了四套，其实不算过分... 因为她之前接过一个客人换了十套 >_ 终于，大婚的日子到了... 鲜花吊起来~ 华丽的吊灯挂起来~ 场地布置起来... 通向幸福的步道装饰起来~ 最后，效果非常炫目，宾客主人都很满意。 Lelian说，如果你考虑过有钱人的自身条件，会明白这么奢华的婚礼其实不算过分。因为，区区一百万美元可能还不到他们身家的1%。 据估计，到明年，中国的婚庆市场规模将达到4000亿美元。 看完这个纪录片，我觉得主人公其实是给我们大家提供了一种就业方向... 那就是：为有钱人打点生活的无限种可能性...

最近，国内各种评选类节目正如火如荼地进行着，国外也没闲着... 这不，英国博物馆搞了件大事——发起了一个名为“最佳屁屁”的挑战 搞事情的博物馆是英国约克郡博物馆，号称是英国历史最悠久的博物馆之一。 就是这么一家非常正~经~的博物馆，前几天突然在自己用官方账号发了一句话：是时候开始一场battle了，这次的主题是最佳博物馆屁屁！ 紧接着，他们骄傲地拿出了自己的参赛作品： “参赛选手是一个古罗马运动员的‘缺了一块’的屁屁，本屁屁出土于英国北部城市——伊伯拉坎。可能是当时某位有钱人家的装饰品，这个屁屁有人想咬一口吗，快来打败我们！！！”文案最后他们还不忘放一颗水蜜桃，这画面... 看到这封“战书”后，其他博物馆什么心情？ 当然——不服！ 国家武器及盔甲博物馆晒出了自家这个随着时间变大的屁屁： 此屁屁是亨利八世的钢铁盔甲屁屁，左边的盔甲完成于1520年，那时国王的腰围约81.3cm，到了1540年，国王的腰围尺寸已经变成了129.5cm，屁屁就是这么变大了... 会变大的屁屁？国家汽车博物馆表示不服，要论最佳屁屁还是得精致好看的，比如我们的——玻璃女神精致屁屁。 这个屁屁，诞生于1931年，是法国玻璃工艺大师拉利克的设计，用于放置在车头，看看这成色，这曲线~ 和国家汽车博物馆品味相似的还有华勒斯典藏馆，他们晒出了自家的大力士肌肉屁屁。 屁屁的主人是一件名为大力士的雕塑（不好意思，只顾着写屁屁，差点忘记把脸放上来）： 这肌肉...这线条...啧啧啧... 健硕的屁屁不止这一款，来自约克堡博物馆的这个屁屁也应该有姓名，但这个屁屁看起来却略带忧伤。 此屁屁是1987年一家百货公司售卖的情人节卡片，卡片上这名男子正在给自己的屁屁围浴巾，浴巾上还印着红色的爱心。这张卡片的内页有着“我爱你”的字样，但一直没被寄出... 除了这些正统的屁屁，还有一些奇奇怪怪的屁屁也乱入了： 比如说接下来这款，来自惠普尔科学博物馆的屁屁。 这肌肉和血管...看起来真的挺吓人... emmm...如果看过这款屁屁感觉被吓到，那么请欣赏下面这个真“人鱼”屁屁压压惊。 “人鱼”屁屁来自约克美术馆，出自艺术家Pamela Mei Yee Leung之手，除了这个“人鱼”屁屁她还有一系列的混合动物和人类身体的作品。 是不是有一种奇奇怪怪的可爱~一样可爱的还有霍尼曼博物馆的种子选手： 霍尼曼博物馆的这两坨可爱屁屁是两只分别名叫Tommy和Bella兔子的。他们俩依偎在一起，屁屁对着大家，一起可可爱爱。 其他各国屁屁选手 看过了英国博物馆的屁屁们，其他各国的博物馆们也纷纷加入了竞争。来自日本的太田纪念美术馆晒出了相扑选手的屁屁： 这幅画作出自于知名画家葛饰北斋之手，里面的屁屁以数量碾压其他参赛屁屁~ （哼！一个屁屁比不过你们，我还有好多屁屁，总有一款是你们的菜吧） 来自立陶宛的丘尔廖尼斯国家艺术博物馆拿出了最真实的屁屁： 这是一尊名为Elena的女性雕像，是该国一位知名雕塑家的作品。来自俄罗斯的Azov博物馆给出了最抽象的屁屁： 这是一位在公元2世纪末至3世纪初发现于意大利罗马的青铜小人，它头戴花环手拿小球球，这谜一样的身材比例却显得与众不同。此外，美国也不服输，他们派出了两名参赛选手。 选手A是Cape Fear博物馆的卡通屁屁： 明信片中的大叔除了衣服什么都穿戴整齐了~ 选手B是AKC狗狗博物馆的狗狗屁屁： 作为一个狗狗博物馆，真没有人类的屁股，那不如派出人类最好的朋友参赛吧！网友们推荐的屁屁选手 看过了这么多博物馆自荐展品，有些网友表示，这都不是我们心中那个要pick的屁屁啊！ 算了算了，我们自己动手吧。（前方高能预警：未满十八岁的就别往下拉了） 意大利布拉雷画廊，新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦雕刻出的性感屁屁。大图看看这身材： 英国沃克美术馆的展品——女子细腻圆润的屁屁。 那不勒斯国立博物馆的维纳斯美臀。 法国马约尔博物馆，卡戴珊看了都自愧不如的翘臀。这...卡戴珊的香水应该是对照这个做的吧...截至目前，最佳屁屁还没被选出来，不知道一口气看了这么多屁屁的你会pick哪个呢？

41岁的加拿大演员尼克.科德罗（Nick Cordero）星期天（7月5日）因新冠肺炎引起严重并发症去世，身后留下妻子和去年6月份刚刚出生的儿子。他在医院度过95天。 科德罗1978年9月出生在安大略省汉密尔顿市，后进入多伦多市瑞尔森大学学习表演。他的主要舞台在百老汇，但也参演电视剧和电影。他在百老汇音乐剧中以饰演硬汉角色著称。其中《子弹横飞百老汇》为他赢得托尼奖音乐剧最佳男主角提名，并让他和后来的妻子阿曼达.克鲁兹（Amanda Kloots）相识。两人在2017年9月结婚。 科德罗在纽约市的一个文化节上和同伴一起表演《子弹横飞百老汇》片段： 科德罗在3月份感染新冠病毒，3月底病重入院, 出现短暂性脑缺血，血栓和败血症等并发症。4月18日，他被截去右腿。到5月时，肺部已受到严重损害。 7月5日，他的妻子在社交媒体上告知丈夫去世的消息：“上帝在天堂又有了一个天使……。”